Osmar Oliveira

A impressão que dá é que o nome da série é "Sem Querer Querendo" não como referência ao clássico bordão do Chaves, mas porque o Roberto Bolaños é sempre retratado fazendo as coisas por acidente. Ora, ele não queria trair a esposa com uma colega de elenco, foi tudo por acaso. Ele até mesmo tentou dar um fim no caso dos dois. Se Chespirito foi um pai ausente, foi contra sua vontade. Assim como também nunca foi sua intenção ficar cego pelo sucesso. Pobre Roberto Bolaños, não passava de uma vítima sua própria fama.

Mesmo seus icônicos personagens são retratados como se fossem fruto da combinação das experiências pessoais do comediante e um arroubo momentâneo de genialidade. Mais um feliz acidente que fez Roberto Bolaños ser quem é. Pesquisar? Se inspirar? Refação? Gênios não precisam disso.

Enquanto Bolaños é retratado com um gênio trágico, outros nomes que integraram o programa não têm a mesma sorte. A personagem que representa Florinda Meza é mostrada constantemente incentivando o comediante a abandonar sua vida familiar, já o intérprete do Quico é quase sempre mostrado como um encrenqueiro ingrato.

Mas apesar de tudo isso, a série funciona como série? Mais ou menos. A parte técnica é impecável, em especial a reconstrução da época. A maquiagem também merece elogios, em especial no último episódio, com Bolaños já envelhecido sem parecer exagerado ou cartunesco.

Agora, o roteiro, de vez em quando dá umas derrapadas. Para reforçar que Chespirito era um gênio trágico e injustiçado, a histórias vezes toma rumos que não fazem sentido. Por exemplo, se Chapolin foi um sucesso, não faz sentido mostrar que a emissora não levava fé na criação da Turma do Chaves. Parece algo feito só para criar uma tensão barata. A própria gravação do primeiro episódio do Chapolin é desnecessariamente dramática, com a equipe fazendo tudo de madrugada sem a autorização da emissora.

Parece que após 50 anos, os filhos de Roberto Bolaños (produtores da série) ainda não entenderam que seu pai era um ser humano, e, assim como todo ser humano, estava sujeito a cometer erros e ter defeitos por conta própria. Ninguém precisava obrigar ele a fazer nada, ainda mais na posição que ele estava. Até porque é de conhecimento público que Florinda Meza não foi sua primeira amante. O melhor que os filhos de Bolaños podem fazer com o dinheiro que ganharam com essa série é ir fazer terapia, talvez assim eles resolvam algumas questões.

P.S.: era melhor ter ido ver a série do Pelé.

O Danny McBride tem boas ideias, no entanto, ele claramente não sabe como conduzir e muito menos como concluir elas. Gemstones se encerra de forma bagunçada e apressada, sem terminar muitos arcos que abriu e os que foram concluídos, acabou sendo de forma preguiçosa.

Ainda assim, comparado com Vice Principals, série anterior do ator e produtos, Gemstones pelo menos chegou ao fim de forma menos problemática.

Queria muito ter gostado mais, até cheguei a defender algumas questões bastante questionáveis,

No entanto, com o passar dos episódios percebi que a série não chegava a lugar nenhum. Toda semana ficava mais evidente que Demolidor: Renascido era um monstro de Frankenstein formado pelas cenas que haviam sido gravadas originalmente e pelo material produzido nas regravações.

Por exemplo, muito se alardeou sobre o Muse, que seria um vilão que iria transformar a vida do Demônio de Hell's Kitchen num inferno. Na prática, foi um arco que mal durou 2 episódios. Do nada, é revelado que o sujeito

O último episódio escancara de vez que a série foi praticamente refeita pelos editores e reescrita às pressas. Ele se passa ao longo de um noite, logo após o Matt levar um tiro pelo Rei do Crime, certo? Eu consigo até acreditar tudo aquilo aconteceu nesse espaço de tempo, mas, a não ser que

De tudo que decaiu em relação às temporadas da Netflix, o mais gritante são as cenas de ação. Fomos de sequências dignas de John Wick e The Raid para momentos que poderiam estar nos piores filmes para home video do Steven Seagal.

Lembro que na época, elas viraram referência entre os fãs pela coreografia e pela forma como elas eram filmadas. Em Demolidor: Renascido, a coreografia é inexistente, em vez disso temos cortes e mais. A cena corta três vez para que um personagem dê um soco e mais três para mostrar o adversário sendo golpeado. A luta do herói contra o Muse é um ótimo exemplo disso. Mas o cúmulo, novamente, fica para o último episódio, em que tiveram a brilhante ideia de fazer o embate do Demolidor e do Justiceiro contra os policiais corruptos totalmente no escuro. Talvez a proposta fosse fazer uma cena imersiva, fazendo o espectador se sentir como um cego sem entender o que está acontecendo na tela.

E a principal desculpa para as regravações era que antes a série estava inassistível. Levando em conta o que eu assisti, fica difícil imaginar que podia ter sido pior.

Com potencial para ser muito mais do que entregou, essa primeira temporada de Ahsoka é apenas divertida. Para começar, o nome da série nem deveria ser Ahsoka, já que a personagem fica em segundo plano em muitos momentos e o foco parece ser mais dar continuidado aos projetos do Filoni.

E na tentativa de conectar tudo, muitos pontos acabam ficando mal explicados e algumas conexões soam forçadas. O melhor exemplo disso é o personagem do saudoso Ray Stevenson que fica num eterno "vem aí" sem nunca entendermos direito o que ele quer. Se temos a impressão de que ele é inescrupuloso e ameaçador, muito se deve à atua de Stevenson, que era expert em dar vida a personagens assim.

Já o tão temido Thrawn... Bem, se você não tiver conhecimento prévio de quem ele é, vai só achar ele patético, já que em nenhum momento ele faz algo realmente digno de nota. Talvez o verdadeiro vilão da primeira temporada de Ahsoka seja a necessidade de se conectar com inúmeras outras obras, o que acaba prendendo a série sem permitir que ela saia do lugar.

Melhorou bastante em relação à temporada anterior. Todos os personagens tiveram ótimos momentos, principalmente o Hal. É até injusto pensar que o Bryan Cranston nunca ganhou nenhum prêmio grande pelo papel, é admirável o quanto ele se entrega pelo personagem, de momentos de comédia física até cenas da mais pura vergonha alheia.

Minhas ressalvas são, assim como na 3ª temporada, com o núcleo do Francis. Mesmo que a fazenda e as situações envolvendo ela tenham ajudado o personagem a evoluir e tenham sido bem mais divertidas do que aquela história no Alaska, fiquei com mais vontade de ver vida de casado com a Piama.

Já faz duas temporadas que ela é esposa do Francis, ainda assim a série segue relegando-a ao papel de personagem secundária que ocasionamelmente pode aparecer entre um ou outro episódio. Teria sido bem mais interessante ver o dia a dia do jovem casal do que ver o Francis livrando o Otto de mais uma trapalhada.

Mesmo gostando do andamento da temporada, tinha algo que me incomodava: o personagem Ole Munch

Aí veio a última cena, que começa muio tensa. Tudo podia acontecer ali,

O discurso da Dot, sobre

Ainda preciso destacar as atuações de ambos atores. Juno Temple faz uma Dorothy doce ou determinada de acordo com o que a cena pede, sem que a personagem perca a identidade. Já o Ole Munch de Sam Spruell, com sua fala truncada e jeito rústico, não nos deixa duvidar que o personagem foi mal tratado e passou por todo tipo de perrengue ao longo dos séculos. E ainda tem o incrível Jon Hamm, que não estava na cena final, mas que deu vida a um vilão que dá gosto da gente odiar.

Foram 15 minutos que deixaram o que já estava bom, ainda melhor!

Se você, assim como eu, jogou aos games de Need For Speed e adorava passar horas tunando os carros, deve se lembrar daquelas calotas que ficavam rodando mesmo quando o veículo estava parado. The Boys é assim: gira, gira e gira, sem nunca sair do lugar.

Como eu já havia observado durante a 3ª temporada, parece que o Eric Kripke ainda acha que está fazendo série procedural, porque nada nunca tem consequência e nem vai pra lugar nenhum. Em Supernatural, Sam e Dean viviam brigando entre si, faziam as pazes no final do episódio e no episódio seguinte se desentendiam de novo. Com The Boys é a mesma coisa: Hughie e Starlight estão sempre brigando por alguma coisa

E ainda assim, a série consegue chegar ao fundo do poço com a relação entre Kimiko e Francês.

E por falar em fundo do poço, por que o Profundo ainda tá vivo? Tem umas duas temporadas que o personagem fica sendo jogado de um lado para o outro sem nenhuma serventia dentro da trama. Na verdade, não só ele, mas a série já se mostrou covarde em matar os principais personagens. Os figurantes perdem a vida das formas mais absurdas e sangrentas que se pode imaginar, já os principais nunca correm perigo algum. Em determinado episódio, Capitão Pátria flagrou o Hughie espionando e deixou ele escapar sem nenhuma consequência. Estamos falando de um vilão que já assassinou muita gente por motivos mais bestas. Não faz o menor sentido ele não ter ido atrás do Hughie e da família dele para cometer atrocidades inimagináveis.

A impressão que dá é que a personalidade dos personagens vive variando dependendo do momento, como, por exemplo, o Ryan que nunca decide de qual lado está. Até porque deve ser muito difícil escolher entre um assassino estuprador e qualquer outra pessoa. Os poderes dos supers também variam conforme a necessidade da história, numa hora a Starlight não consegue nem ser uma lanterna direito, enquanto na outra ela sai voando sem a menor dificuldade.

Vou mentir se disser que The Boys não é divertida, as paródias que eles fazem dos filmes de heróis e os comentários ácidos sobre a realidade sempre me tiram uma risada. No entanto, depois de um tempo, a gente percebe que existem coisas mais divertidas para se fazer do que ver uma roda girar.

Pecou pelo excesso. Foram personagens demais, subtramas demais e até plot principal foi esticado demais.

Como se não bastasse isso, alguns dos personagens principais são interpretados por atores muito canastrões. Vejo todo mundo falando do Chris Rock, que até se esforçou bastante, já o intérprete do Gaetano... Era para ele ser ameaçador, mas toda vez que eu via ele com os olhos arregalados, só conseguia pensar no quão forçada era a atuação dele. E ainda temos um elenco recheado de grandes nomes que não são devidamente aproveitados.

E mesmo com todos esses defeitos, a pior temporada de Fargo continua sendo a melhor temporada de Fargo lançada naquele ano. Todo aquele apuro técnico que enche os nossos olhos ainda está lá. A reconstrução de época está irretocável e fica ainda melhor graças a uma das melhores fotografias da TV atualmente. Os personagens, apesar de mal trabalhados, continuam deliciosamente falhos.

Sabe quando você pega uma Coca-Cola para beber bem geladinha e acha uma delícia, só que esquece de fechar direito e no outro dia ela até que tá ok, mas sem gás? Assim foi a 2ª temporada de Invencível.

Aquele episódio especial sobre a Atomic Eve lançado antes da estreia do novo ano me deixou bastante esperançoso a respeito do que estava por vir. Nele, a personagem foi muito bem trabalhada e a animação estava notavelmente melhor, mais detalhada e com uma fluidez de movimentos muito melhore em relação à 1ª temporada. Aí conforme os episódios foram sendo lançados, acabei ficando com a impressão de que a história estava sem rumo.

Em grande parte tive essa percepção por conta do excessivo número de personagens que a animação parece fazer questão de trabalhar. Numa hora estamos vendo

E dividir uma temporada de apenas 8 episódios em duas partes não foi uma decisão das mais inteligentes. Só serviu para diminuir o hype de uma série que já estava em marcha lenta. Enquanto na temporada anterior, o burburinho em cima de Invencível crescia a cada semana, nessa ninguém parecia dar a mínima.

Aquele último episódio totalmente perdido sem cara de último episódio

Como vi muitas sitcoms com risadas de fundo nos últimos tempos, devo admitir que levei um tempo pra pegar o ritmo de Veep. Nessa produção da HBO, cada comentário ácido e maldoso é dito com a maior naturalidade do mundo, é capaz até de perder alguns se der bobeira e ficar esperando alguma reação dos demais personagens. Então, durante a primeira metade da temporada não estava achando muito engraçado.

Só que em algum momento, entre as paranoias da Selina e ambição do Dan, eu consegui me encontrar. Entendi que Veep não é aquele tipo de comédia que te faz rolar de rir, e sim uma sátira crua da política americana. É tão cru que em certos momentos você chega a pensar que está vendo algo real. Não duvido que no Congresso e na Casa branca haja pessoas tão mesquinhas e vazias como Selina e sua equipe. A melhor definição que consegui encontrar é a de que Veep é a irmã mais velha, maldosa e interesseira de Parks and Recreation.

O ágil roteiro permite que Julia Louis-Dreyfus deite e role (literalmente, em alguns momentos) quando está em cena. Sua Selina Meyers consegue ser tão insegura que variar em questão de segundos entre uma raiva que a faz berrar a plenos pulmões com um subalterno a uma falsa humildade de dar nojo. É uma personagem patética que dá gosto de ver em cena.

Foi de 100 a 0 em apenas 8 episódios. De momento não consigo me lembrar de uma série que me decepcionou tanto.

Os dois primeiros episódios apresentam um mistério intrigante e com vários suspeitos possíveis. Aí, com o passar da temporada, o tom de investigação vai se diluindo em meio a brigas de casal e arrependimentos, com direito a pistas caindo no colo dos personagens sem mais nem menos.

Sem falar nas várias subtramas que aparecem e são descartadas sem a menor explicação,

O que salva é o elenco. Elogiar o Mahershala Ali a essa altura do campeonato seria chover no molhado. O Purple Hays dele é provavelmente um dos personagens mais críveis e reais já apresentados numa série de TV. Mesmo no começo da temporada, quando ainda não sabemos toda a história, já podemos notar um quê de frustração no Hays dos anos 90 e notas de arrependimento em sua versão envelhecida. Stephen Dorff, um ator que sinceramente nunca chamou minha atenção, também não faz feio em alguns momentos tocantes pelos quais seu personagem passa. Para a nossa infelicidade, o restante desse 3º ano não estava à altura das atuações entregues por eles.

Pelo que li, muita gente lá nos EUA meio que desistiu da série após saírem com o TJ Miller e darem um final duvidoso pro Erlich. Pelo jeito os gringos curtiam bastante o humor babacão do personagem. Pra mim foi o contrário: foi a partir disso que a série começou a evoluir.

Apesar de ter seus momentos engraçados, o humor de maconheiro do personagem acabou destoando da série conforme a Pied Piper evoluía. A saída dele parece que serviu para os produtores e roteiristas se desapegarem de certas coisas que já não faziam mais sentido, como o cenário da casa-encubadora e eterna falta de verba da empresa. Chegou um ponto em que a série estava apenas se repetindo. Inclusive, considero a 5ª temporada uma evolução natural da segunda, uma vez que a 3ª e a 4ª temporada só fazem enrolar sem nunca levar nada adiante.

É a partir do 5º ano que Richard começa a ter que lidar com novos desafios, como gerenciar uma equipe maior e com as responsabilidades de estar à frente de uma gigante da tecnologia. Os desafios crescem junto com o valor de mercado da Pied Piper, e Richard, um jovem ensimesmado, nem sempre vai saber lidar com a situação. Mesmo o Gavin Belson, que estava perdido há tempos dentro da série, teve alguma serventia para o programa.

Apesar de continuar com momentos bem engraçados e críticas bastante acertadas sobre o cenário das big techs, isso não é o suficiente para manter essa temporada no mesmo nível das duas primeiras. Junto com a terceira, é praticamente uma temporada filler que não adiciona em nada à jornada da Pied Piper e nem na construção do Richard.

Só no último episódio temos um pequeno vislumbre do nosso protagonista se tornando

Repito o que disse no comentário da temporada anterior: gosto dos personagens e das interações entre eles, mas a série parece sem rumo e o ápice disse é nessa temporada. Talvez o cancelamento tenha sido um tiro de misericórdia, já que os roteiristas não sabiam o que fazer com a Christine.

A impressão que eu tenho é que os roteiristas apenas pensavam um monte de situações malucas sem se preocupar em como isso afetaria os personagens.

A ideia da série é bastante interessante e bem original, só que tem um porém: eu ri em raríssimas ocasiões. E isso num programa de comédia é um problema grave. Só continuei assistindo por causa do carisma e da simpatia do Ronald. Imagino o desastre que seria se o rapaz revelasse um baita de um escroto.

A série é divertida, os personagens são engraçados e a química entre eles é ótima, só tenho a impressão que depois de 4 temporadas, os responsáveis ainda não haviam se decidido sobre a relação da Christine com o Richard. Parece que eles nunca conseguem seguir adiante.

Antes ela fosse só inferior à primeira temporada, o que já era esperado já que ela é um das produções televisivas mais influentes dos últimos anos, mas ela também é chata e desinteressante.

Em nenhum momento eu me senti tocado pelo drama dos personagens, quando algo acontecia com eles eu simplesmente não importava. E quando o caso desse segundo ano foi finalmente desvendado, eu só consegui dizer: - Ah tá, então é isso. E ainda tem aqueles takes intermináveis da cidade e das estradas vistas de cima todo santo episódio. Imagino como deve ter sido decepcionante para quem viu na época.

Como bem disse o tradutor Érico Assis, Atlanta é aquela série que você assiste sem saber como será cada temporada, cada episódio ou mesmo cada cena. É tudo tão imprevisível que você não tem como saber o que vem a seguir. Tudo que dá para prever é que será algo muito bem roteirizado, dirigido, atuado e com críticas sociais em doses surreais, de resto é apertar o play e se surpreender.

Nessa temporada eles foram até o limite da experimentação, o que, pelo menos pra mim, só tornou tudo mais interessante. Há episódios que misturam comédia, terror, drama, em alguns momentos tudo na mesma cena.

Atlanta é televisão em seu mais alto nível sem precisar subestimar a inteligência do espectador ou apelar para ganchos baratos para prender a audiência.

Me sinto um velho conservador por dizer isso, mas o desenho seria bem melhor se não insistisse tanto em piadinhas sexuais.

A animação é de encher os olhos e a ideia de brincar com as celebridades e teorias da época é muito boa, só não foi devidamente desenvolvida porque a produção perdia mais tempo fazendo graça com pinto. O ápice foi um episódio que dedicou metade do seu tempo a uma subtrama envolvendo um molde de gesso da jeba de um dos personagens.

Lembro que gostava bastante da série na 1ª temporada. Ela sabia como mesclar humor, questões existenciais e violência. Com o perdão do trocadilho, não era nada de outro mundo, mas era divertido, você ainda conseguia se conectar com os personagens.

Só que essa 3ª temporada perdeu a mão. É muito personagem em tela fazendo papel de bobo, muita cena do Gary fazendo drama por tudo e muita coisa acontecendo ao mesmo tempo. Talvez se não tivessem criado tantos problemas para serem resolvidos, a série poderia até ter sido finalizada. Mesmo que ela continuasse, eu não sei se veria uma 4ª temporada, de tão maçante que eu achei esses últimos episódios.

Continua sendo engraçada, mas dá para notar que deu uma decaída, principalmente por conta da decisão de mandar o Francis

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- Não se preocupe, Dewey, tenho certeza que o Jujuba está bem. Gatos são animais noturnos, assim como coiotes, cães de rua e adoradores do demônio.

O 8º episódio é uma pequena obra-prima.

Fico embasbacado com a capacidade dos realizadores criarem tantas cenas com atuações, fotografia, diálogos e cortes impecáveis. Tem série com várias temporadas que não consegue uma única cena memorável, já Better Call Saul tem uma coleção delas em cada episódio.

Sempre se valendo dos ângulos mais inusitados, mas não por firula visual, mas para refletir os sentimentos de cada personagem. Note como Jimmy sempre aparece minúsculo ou descentralizado em várias cenas, principalmente naquelas em que ela está com o Chuck. Sem falar do simples, mas genial, esquema azul-vermelho para identificar personagens e locais que estão dentro ou fora da lei.

Mas o que faz tudo funcionar com perfeição são os personagens. Em sua maioria, não são heróis ou vilões. Por mais clichê que seja dizer isso, são pessoas comuns com defeitos, qualidades e arrependimentos.

Apesar de bastante severo com o irmão, Chuck se revela alguém disposto a fazer o que é certo sempre possível, um verdadeiro apaixonado pelo Direito. Já Jimmy, apesar de carismático e extrovertido (características invejadas pelo irmão), não hesita em tentar tirar vantagem de alguma situação sempre que possível. E, assim como acontece com pessoas reais, o relacionamento entre os dois serviu para reforçar esses traços de personalidade. Chuck quer porque quer fazer tudo certo por não suportar ver o caçula ser amado por todos apesar das tendências trapaceiras.

Enfim, o que já era bom em Breaking Bad está ainda melhor em Better Call Saul.