Sylvio Ribeiro

Que privilégio assistir ao novo filme do cearense Guto Parente no Tournai Ramdam Festival antes mesmo da primeira sessão do filme no Brasil. O diretor contou que já viajou com o filme em vários festivais e que vai apresentá-lo em breve no Brasil. Um filme de gênero, algo que vimos com pouca frequência na história do nosso cinema e me lembrou AS BOAS MANEIRAS, 2017, filme de horror sublime de Juliana Rojas e Marco Dutra.

Nesta iniciativa de Guto Parente, filme de horror com elementos cômicos, plenos de sarcasmo, se integram numa reflexão política sobre questões atuais no Brasil : as políticas de dominação, opressão e exploração do outro, em tempos do mais puro analfabetismo histórico e político jamais vivido no país. Guto realizou o filme antes mesmo do inominável ser eleito, que horror twist este de ver se tornar real aquilo que ele concebeu em ficção.

Com um olhar ainda sobre os limites entre esfera privada e pública ( pensar em "AQUARIUS" do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho, 2016 ) que a imaginação nos permite de ultrapassar, e os códigos delirantes do cinema de gênero dando vasão às neuroses da elite brasileira ( pensar esta elite como "DOMINGO" de Felipe Barbosa e Clara Linhart, 2018 ). Imagina que a historia do cinema brasileiro no futuro vai contar com todos estes títulos que ousaram projetar um olhar singular e crítico nas contradições políticas brasileiras.

E vamos lá, o novo filme tão esperado de Cacá Diegues... uma coprodução entre o Brasil, França e Portugal, com grandes benefícios de auxílio tanto franceses (CNC) quanto brasileiros (BRDE, FCA, Ancine). A França tem o privilégio de ver o filme em cartaz desde quarta passada e não é de se estranhar : quando se vê os créditos rolarem no final percebe-se a quantidade de franceses trabalhando tanto nos efeitos especiais quanto em outras instâncias da produção.

Apesar de O GRANDE CIRCO MISTICO ter sido concebido como um musical nos anos 80 com as memoráveis composições de E. Lobo e C. Buarque, C. Diegues optou por produzir a sua adaptação cinematográfica com o "realismo mágico" que lhe interessa no cinema e as músicas que pontuam apenas os grandes momentos da saga familiar circense atravessando a história do nosso Brasil. Sempre elogiado pelos franceses, Diegues leva seu filme à terra do Champagne cujo glamour tradicional aparece no filme por meio da participação da talentosa Catherine Mouchet na pele de uma imperatriz. Dessa vez seu filme foi ofuscado no festival de Cannes ainda que tenha sido exibido em sessão especial. Percebe-se que a critica na imprensa francesa esta dividida :

Le Monde comenta que o diretor perdeu de alguma forma a sua veia política (e na situação em que se encontra nosso Brasil, atenção), lançando um olhar interessante para o risco de Diegues ao tratar muitos personagens, inspirado pelos filmes de Fellini, que no seu circo místico nem sempre se mostram profundos e ainda por cima exploram sem limites os corpos femininos. Na tradição do elogio ao cinéma d'auteur, Télérama e outros veículos de crítica de entretenimento descrevem o filme como uma expressão pessoal do cineasta que conta com uma certa frieza voltada para os personagens e as tragédias vividas pelas suas diferentes gerações, assim como uma homenagem à arte barroca que se manifesta na nossa cultura. A gestação dos personagens femininos funciona como um fio condutor entre as gerações, mas isso não impede ao meu ver o risco de reproduzir futilidades em sequências que se desdobram rápido demais para alcançar a própria reflexão... Entretanto, tiraremos o chapéu para o trabalho na imagem, uma verdadeira caixinha de surpresas. Diegues se inscreve no momento presente do nosso cinema em que novos artistas também buscam formas nem sempre naturalistas para se expressar.

Uma pérola homoerótica à la giallo dos anos 1970 trazida dos becos obscuros italianos para uma Paris glamurosa e setentista no auge da produçäo pornográfica gay (pédé* em francês) e do cruising pré-HIV me deixou com a cara no chäo. Interessante ver em entrevistas do diretor como ele entende a importância de trazer para o stilo do giallo a corporalidade homoerótica que foi muitas vezes exploradas no cinema de Dario Argento, por exemplo, como o desvio da norma. Neste filme de Yann Gonzalez que celebra esta estética tipicamente italiana e kitsch, a ideia do diretor era de criar um fluxo de continuidade na relaçäo dos personages transviados com seus corpos de forma que esta experiência da sexualidade seja colocada em cena como uma norma em si mesma e näo mais como um desvio. Se ele obteve sucesso ou näo, esta é a discussäo. Um filme impactante que precisa ser revisto. E este cartaz näo faz jus de forma alguma a todo o imaginário pornográfico que evoca UN COUTEAU DANS LE CŒUR.