Victor

Um filme leve, sério, mas com fortes doses daquele humor latino meio insano. A grande sacada é mostrar que por mais que todos taxem a Lupita de louca, ela acaba sendo mais sã que as pessoas a sua volta, muitas vezes preocupadas excessivamente com dinheiro.
Admiro o trabalho de Dulce Maria e Carmen Salinas e achei suas interpretações impecáveis. Dulce está adorável como a menina doce ingênua e Carmen me arrancou várias gargalhadas.

O filme é bonitinho, mas não deixa de ser previsível e clichê até o fim dos dias. Eu, que gosto de histórias açucaradas, gostei mais das interpretações da Amanda Seyfried e do Channing Tatum que do filme em si.

Essa temporada está muito boa. Tem momentos em que quase não dá para respirar devido ao rumo imprevisível do jogo e as eliminações surpreendentes. Kass <3

Entrou para a lista dos meus favoritos. Além de maquiagem, figurino e direção de arte incríveis em cada detalhe, é uma história baseada em fatos reais que evoca a complexidade humana. Fiquei pensando sobre as personagens e o que aconteceu com elas até bem depois que o filme acabou.
Drew Barrymore e Jessica Lange conseguem fazer de maneira verossímil personagens complicadas de serem interpretadas. A atuação das duas é soberba. Drew tem em mãos a personagem mais complexa e dá um show de atuação, sem dúvida esse é um dos seus melhores desempenhos.

Esperava mais, por ser do Alfonso. A série é legal, tem bom elenco e é muito bem feita, mas achei muito previsível e cheia de clichês, o que não condiz com um projeto tão ambicioso.

O complemento da trilogia mostra o relacionamento dos personagens em estágio maduro, onde os desgastes são evidentes apesar do amor. É um filme menos romântico e mais analítico que os anteriores. Julie Delpy e Ethan Hawke voltam a representar seus personagens em mais um show de interpretação. A fotografia da Grécia é um dos pontos fortes da produção.

O filme é uma história sensível sobre a fé e o amor de uma mãe na busca pelo filho que lhe foi retirado há 50 anos. Além disso, é uma crítica ao radicalismo que muitas vezes o sentimento religioso pode provocar. Os diálogos carregados de humor inglês amenizam o tom dramático da produção. A protagonista é uma mulher observadora, inteligente e equilibrada, interpretada por Judi Dench numa performance encantadora.

É um filme romântico sobre a solidão humana e a patética situação a que pode chegar o convívio dos homens com os computadores. Essa interrelação é vista de forma muitas vezes poética, a ponto de elevar a máquina ao sentimento humano. Joaquin Phoenix está muito eficiente no papel principal e bem acompanhado por Amy Adams e Scarlett Johansson, que consegue construir uma personagem apenas com a voz. A trilha sonora e as imagens da Los Angeles futurista são tocantes.

É um filme terno e inteligente sobre os sonhos na velhice e o amor de um filho pelo pai. O road movie em preto e branco mostra os valores de um homem ao relembrar seu passado. O protagonista Bruce Dern consegue, quase sem falas, sugerir um mundo de sentimentos e dificuldades. June Squibb interpreta bem os diálogos ácidos de sua personagem, mostrando sua força perante as dificuldades. A música simples e profunda valoriza muito a fotografia.

É uma visão sensível dos conflitos raciais confrontados com os mais puros sentimentos humanos. O diretor e roteirista Paul Haggis mostra o que todos deveriam saber, mas muitos ignoram: independentemente da etnia ou riqueza, somos uma única espécie, com virtudes e defeitos. O elenco foi muito bem selecionado e dirigido, se destacando de forma uniforme ao retratar diferentes nuances da natureza humana. A edição, diferenciando as histórias para depois unificá-las ao final, é um dos trunfos do filme, pois o diretor reforça assim, de forma inteligente, a sua mensagem.

O filme é uma comédia leve, mas que mostra valores importantes como autenticidade, lealdade e amizade. Anna Faris volta a representar seu natural talento cômico. A trilha sonora é eficiente e bem dosada no filme.

O ponto forte desta despretensiosa comédia besteirol é a forma como satiriza e critica os clichês e estereótipos de filmes adolescentes. Até as atuações, que são fracas mas têm a ironia que o roteiro exige, colaboram para o sucesso da proposta. Ainda assim, o filme não está livre das piadas grosseiras comuns no gênero e às vezes passa a impressão de ser uma compilação de esquetes.

Na terceira temporada de Pretty Little Liars, era de se esperar que a produção apresentasse sinais de cansaço, mas manteve o mesmo pique que garante destaque entre as criações televisivas dos últimos anos. Outro ponto forte da série é a maturidade das protagonistas (Lucy Hale, Ashley Benson, Troian Bellisario e Shay Mitchell), cada vez mais afinadas entre si e com os personagens propostos. Troian Bellisario se destaca nos episódios finais quando sua personagem segue um rumo inesperado. O gancho para a próxima temporada foi muito bem construído.

Às vezes cômico, às vezes deprimente, o filme de Scorsese é um retrato cruel do mundo do dinheiro e suas depravações. Sexo, drogas e corrupção são alguns dos resultados dessa busca pela fortuna. O fime é excessivamente longo e às vezes se perde em subtramas. Leonardo DiCaprio, no papel principal, oferece um personagem rico em sentimentos e sensações. Jonah Hill interpreta bem seu personagem tragicômico, mas nada que justifique uma indicação ao Oscar.

O filme é uma comédia boba com roteiro fraco e história que não se sustenta. A simpatia do elenco, com destaque para o protagonista Justin Long, é o maior mérito da produção. A trilha sonora com músicas agitadas facilita o clima alegre do filme.

Um retrato dramático de determinado período da escravidão, quando mesmo aqueles considerados livres poderiam ser sequestrados para trabalhar em locais onde o regime ainda vigorava. O filme é um pedido de perdão dos Estados Unidos sobre o tempo da escravatura. Entretanto, é excessivamente longo e pesa a mão nas cenas chocantes para passar sua mensagem. Chiwetel Ejiofor, no papel principal, é o grande destaque do elenco, que ainda conta com boas participações de Lupita Nyong'o e Michael Fassbender. A fotografia delicada é um dos pontos altos da produção.

O filme é um retrato artisticamente caprichado de um importante período da história mundial. Entretanto, é frio e passa a sensação de monotonia, mesmo com os muitos acontecimentos interessantes. O elenco é eficiente, com destaque para Cate Blanchett, que sabe retratar toda a força e evolução da personagem título. A fotografia e os figurinos primorosos são pontos fortes da produção.

O filme é uma comédia romântica aos moldes tradicionais primorosamente executada. É mais cômica que outros filmes do gênero, mas tem os costumeiros momentos água-com-açúcar muito bem empregados. O filme mostra a importância da família na vida das pessoas. Sandra Bullock e Ryan Reynolds estão impagáveis e exibem uma química perfeita. O elenco de apoio tem participação eficiente, com destaque para Betty White. A trilha sonora com músicas de batida é integrada ao filme como fonte de humor em ótimos momentos. A fotografia explora com eficiência a beleza das paisagens do Alasca.

O filme é uma aula de cultura indígena e uma crítica à ação colonizadora predatória dos europeus. A produção mostra como os europeus se achavam superiores aos povos, segundo eles, menos civilizados. É um dos filmes mais dramáticos da Disney, sem deixar de lado o conteúdo romântico. A bela animação com traços e cores fortes casa muito bem com o tema e o período histórico retratado, assim como a trilha sonora.

Um filme de terror que prende a atenção do início ao fim com história surpreendente. O suspense muito bem trabalhado é fundamental para o sucesso da produção. Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillipe e Freddie Prinze Jr. mostram-se afinados com o conceito de filme de terror adolescente da obra. A trilha sonora é empregada nos momentos certos e sem exageros para assustar o espectador.

O filme é um retrato forte e cruel de uma família marcada pela arrogância e o preconceito. A matriarca, no fim da vida, defende com veemência verdades sobre o destino daquelas pessoas. A complexidade humana leva os espectadores a diferentes entendimentos da realidade dos personagens. Meryl Streep está impecável como sempre, desta vez com uma personagem dramática, mas com um leve toque cômico. Julia Roberts foge de sua zona de conforto e está até fisicamente mudada e envelhecida para o papel. O restante do elenco é de primeiro nível e mostra-se em grande forma. A trilha sonora em estilo country dá à produção suavidade e romantismo que aliviam o peso dos diálogos.

Esse filme de ação com fortes doses de violência consegue se diferenciar dos demais do gênero. Tarantino mistura com maestria ação, humor e até sequencias em animação. O que poderia parecer um exagero, acaba agradando quem assiste. A produção é uma homenagem aos filmes japoneses de artes marciais, como comprovam os créditos iniciais. Todo o elenco está afinado com a proposta, com destaque para Uma Thurman no papel principal e Daryl Hannah em rápida participação. O filme supre a falta de outros que não colocam a mulher como personagem forte e em evidência. A trilha sonora enriquece as cenas de ação.

Um filme sobre as relações de amizade entre as pessoas, com todas as suas diferenças. Nem as divertidas rixas entre as protagonistas são suficientes para quebrar o laço de amizade estabelecido entre elas. A dinâmica entre Anne Hathaway e Kate Hudson, além do carisma e talento de ambas, é ponto forte da produção. O desfecho surpreende em alguns pontos e foge do convencional.

O filme parte de uma premissa potencialmente emocionante, mas pouco aproveitada pelo roteiro. Os dramas e situações vividos pela protagonista são clichês e abordados superficialmente, com ritmo apressado. Emma Roberts mostra-se competente como de costume no papel principal, mas o elenco de modo geral é fraco.