O longa, pouco conhecido pela grande maioria das pessoas, cria uma verdadeira atmosfera hermética, no qual o personagem da trama, conhecido apenas como Açougueiro – já que não temos acesso ao seu verdadeiro nome – retrata a sua sobrevivência (o nosso personagem apenas sobrevive, viver não seria o verbo mais adequado para descrever o seu estilo de vida) nos subúrbios de Paris, retratada de uma forma cruel e chocante. Tal retrato imundo e perverso de Paris não lembra em nada a conhecida face romântica da cidade-luz comumente retratada no Cinema com tons avermelhados e apaixonados. A fantástica fotografia em tons amarelados dá o toque para a crescente loucura e solidão do Açougueiro. O roteiro do filme é abordado como se o filme fosse um diário insano do personagem interpretado de forma sublime pelo ator Philippe Nahon. A Náusea de Jean-Paul Sartre é evidenciada como nunca nesta película, com uma forte abordagem existencialista, onde percebemos, a todo instante, a forte influência do clássico realista de Martin Scorsese, Taxi Driver, especialmente na cena em que nosso anti-herói leva a arma à cabeça, como se fosse realizar um suicídio (capa do filme). Um dos melhores filmes que vi na vida.