Gregg Araki dialoga com a Gen Z em filme que não se leva a sério, diverte, mas não entende direito seus personagens. Gosto de filmes que falam de assuntos desconfortáveis e senti Oliva Wilde a vontade e Cooper realmente constrangido.

Depois de um relacionamento amoroso que aparentava ser eterno com a dona Netflix, Flanagan aparece no Prime Video e volta a mexer com o universo de Stephen King. Antes, ele havia feito Doutor Sono, um filme que, para mim, foi bom para assistir uma vez e esquecer. Agora, em Carrie, ele traz não somente uma adaptação do livro clássico, mas também o início de algo maior. A primeira temporada conta exatamente tudo o que você já sabe sobre Carrie, com mudanças que dão lampejos do que teremos pela frente.

Olhando apenas para o recorte do livro e dos filmes antigos, temos uma boa história que atualiza Carrie para os dias atuais e funciona perfeitamente. Se você gostou das primeiras temporadas de Euphoria, provavelmente vai sentir uma vibe parecida: ambiente escolar, adolescentes loucas para dar uma facada nas costas das próprias amigas e professores que tentam segurar as pontas. No meio desse furacão, temos a inocente Carrie, a clássica garota que tem uma mãe rigorosa e poderes que despertam assim que ela chega à puberdade. Puberdade, por sinal, é um dos temas da série. Sua estranheza incomoda e faz com que ela seja alvo de bullying, outro tema forte abordado pela produção.

Ao longo dos oito episódios, Flanagan explora os personagens e lhes dá profundidade suficiente para prender o espectador à tela. No fim, termina a temporada chutando o balde com praticamente todos eles. Existem episódios muito bons, que terminam em ganchos satisfatórios. A série não tem medo de incomodar e, ainda por cima, inventa muita coisa para deixar os fãs puristas se doendo ou querendo mais.

A narrativa é fragmentada, mostra flashbacks e um pouco do futuro após o famoso evento do baile, criando uma teia de teorias sem responder a nada, apenas apresentando personagens. O final conclui o que temos de material conhecido, e Flanagan pode, a partir daqui, amarrar a história a outras obras de King, como A Incendiária, Apanhador de Sonhos e O Instituto. Essa última possibilidade é provavelmente a mais certa, mas, diante da promessa de três temporadas, estou quase certo de que cada uma será baseada em um livro diferente, com as histórias se conectando ao longo da série.

Gosto muito de como Paul Greengrass filma e dirige seus filmes, a visão dele de tentar ser o mais realista possível seja na estética (sentia falta uma idade media suja) ou até mesmo nos enquadramentos o ocupa a tela inteira, e tudo ganha um grande impacto e enaltece o épico que esse filme tenta ser, isso vem desde de Capitão Philips, Relatos do Mundo etc..

A historia é baseada em livremente em fatos reais e pelo que pesquisei é da ai que surge a lenda de Robin Hood tanto que em algum momento o filme iria se chamar Rise of the Robin Hood, mas mudaram de ideia (ainda bem).

Dito isso, bom é um filme que tem camadas de tragedia anunciada, ação e drama em medidas desenfreadas que deixam os tons bagunçados e gosto de falar de sentimentos que tive assistindo os filmes, tive momentos satisfatórios vendo geral se revoltando e pensei o filme poderia ser só sobre isso, mas depois descamba pra uma tentativa de apaziguamento que fica bem previsível o desenrolar das coisas e a partir da ai comecei achar até engraçado o filme.

Andrew Garfield fala o tempo todo que é o menino do campo, mas luta mais que o amigo dele que é soldado, a cara de triste dele o tempo todo me deixou com um pouco ranço dele, poh geral se revoltando bora engajar com isso e sentar a porrada em geral?

Mas enfim, é um filme que sinceramente me agradou mais pelo tema, pela técnica, fotografia, maquiagem e figurino do que pela trama, me deixou misto, então coloco aqui minha media.