Burden

Burden, de Andrew Heckler, aparentemente não parece ser palatável e é fácil ver o porquê. Seu enredo é uma venda difícil, um filme com uma linha lógica que faz a maioria das pessoas virarem os olhos: um membro da Ku Klux Klan - KKK descobre o erro de seus caminhos. Quem precisa de outra história sobre um racista repreensível que descobre que o racismo é algo que lhe foi ensinado, e não algo em que nascemos a acreditar? E é um filme que também é vítima de alguns outros enganos, incluindo personagens negros que parecem ter sido projetados meramente para ajudar o protagonista branco em sua jornada rumo à descoberta e à beira do que é muitas vezes chamado de "pornografia da pobreza", no qual pessoas menos abastadas são usadas de uma forma que parece mais exploradora do que genuína. E ainda há elementos aqui, a maioria deles embutidos em outro grande desempenho físico de Garrett Hedlund, que impedem que "Burden" se afunde completamente na lama da Carolina. Hedlund interpreta Mike Burden, um jovem em uma pequena cidade da Carolina do Sul, nos Estados Unidos, que foi criado em uma cultura de ódio aos negros, devido sua "educação" dada por um líder do KKK chamado Tom Griffin (Tom Wilkinson, dando um retrato matizado de como o mal pode se parecer com o cara comum do lado). Griffin e seu bando de garotos racistas estão abrindo um Museu KKK redneck (é o termo utilizado nos Estados Unidos e Canadá para nomear o estereótipo de um homem branco que mora no interior rural, que tem uma baixa renda e é de origem conservadora; a expressão deve-se ao fato de que pelo trabalho constante nos campos agricultáveis, em exposição ao sol, acabam ficando com seus pescoços avermelhados (do inglês red neck, "pescoço vermelho"). É usualmente utilizado nos dias atuais para identificar os brancos sulistas conservadores republicanos: "O redneck foi estereotipado na mídia e na cultura popular como um homem branco do sul, racista, machista e sem instrução". Ao mesmo tempo, alguns sulistas brancos adotam a expressão, se autoidentificando por meio dela e usando-a com orgulho. Costuma ser traduzido para o português no Brasil pelo termo "Peão" e em Portugal por "saloio"), em um antigo teatro quando "Burden" inicia a sua entrada oficia no grupo terrorista, o que faz com que a comunidade se torne um tumulto e faz com que o fogo aumente sob tensões raciais sempre semelhantes. O Reverendo Kennedy (Forest Whitaker) une sua congregação contra o movimento, mas prega compaixão e compreensão, mesmo para seus inimigos.
Enquanto isso acontece do outro lado da cidade, uma história de amor se desenrola entre Mike e uma mãe solteira chamada Judy (Andrea Riseborough), que por acaso também é amiga de um dos amigos de infância de Burden, Clarence (Usher Raymond). Judy fica assustada quando descobre que Mike está envolvido com a KKK, e Riseborough é muito bom nestas primeiras cenas de confusão. Ela transmite muitos conflitos sem muito melodrama, capturando a difícil decisão de uma mulher que finalmente encontra o que ela pensa ser um homem decente e solidário, apenas para aprender que ele é um racista virulento. E ela começa a lascar as crenças dele, desafiando os ensinamentos de Griffin , até que a represa se rompa. Em uma série de eventos que aparentemente realmente aconteceram, Mike acaba na casa de um reverendo, onde finalmente ensina-lhe compaixão e empatia por todos. Nessas cenas, "Burden" vai mais longe porque o reverendo e sua família se tornam quase inteiramente dispositivos de trama para o arco de Burden. Imagine a história contada ao contrário - digamos, a perspectiva do filho do reverendo Kennedy, que tem que equilibrar sua confiança nos ensinamentos de seu pai e de Deus contra um homem em sua casa que ele sabe que é um monstro. Até onde iria sua compaixão? Isto mal é explorado nesse corte de "Burden", e a seção na qual Mike e Judy passam de sem teto a viver sob o teto de um homem que Burden quase matou no início do filme parece apressado e magro; apesar de até parecer verossimilhante. Para ser honesto, muita "carga" parece fina. Heckler aborda muito em sua estreia, e sua inexperiência mostra em quantos das personagens coadjuvantes simplesmente não se registram, particularmente os não brancos; uma vez mais, pode ser proposital; afinal com a KKK, naqueles tempos não se brincacava; nem hoje o que dirá de antanho. A sensação de que muitos dessas personagens foram reduzidas a seu propósito narrativo, o que de alguma forma percebo mas não critico. Burden é um daqueles caras que está sempre em movimento, um pouco desconfortável em pé ou fazendo contato direto com os olhos (o que aumenta o poder da filmagem final). Hedlund compreende completamente o tipo de pessoa tão incerta em sua própria pele que vai junto com pessoas tão más como Tom Griffin só para encontrar algum tipo de paz. E Riseborough o iguala a ele batido por batida. Ela pode fazer praticamente tudo. Há um grande filme nas batidas menores entre Mike e Judy e as escolhas feitas pelos grandes atores que os interpretam. Burden é um daqueles filmes socialmente conscientes onde você é tentado a dizer: "Bem, pelo menos seu coração está no lugar certo". Um filme de base histórica com um tema antiquado de amor triunfando sobre o ódio, o filme é, às vezes, demasiado óbvio na busca de sua agenda. Esse é um filme onde os maus são realmente maus e os bons são realmente bons. Não há muito espaço para as áreas cinzentas, pelo menos não foram abordadas; quando o filme encontra essas (o que, para seu crédito, acontece em algumas ocasiões), é quando Burden se sente mais como um filme do que um sermão dado por um de seus personagens principais. Mas fico a me perguntar se os sermões não seriam necessários e úteis em algum momento! Burden relata eventos que aconteceram em Laurens, Carolina do Sul, em 1996. A filial local da KKK , liderada pelo racista Tom Griffin (Tom Wilkinson), cujo avô no exterior desmente o ódio por baixo, comprou e renovou um teatro em ruínas e o reabriu como "O Museu KKK Redneck". Para Mike Burden (Garrett Hedlund), este é um momento de triunfo; como um dos discípulos mais próximos de Griffin, representa uma oportunidade para que o lixo branco da comunidade se levante. Por volta dessa época, no entanto, Mike se apaixona. O objeto de seu ardor é Judy Harbeson (Andrea Riseborough), cujas opiniões sobre raça são consideravelmente mais esclarecidas do que as de Mike e opostas pelo vértice. Quando ela lhe dá um ultimato, ele não tem outra escolha senão desistir da KKK (aqui é uma parte que me incomoda; que namorada é essa que dá chance para um racista, não um qualquer, mas um membro da KKK? particularmente duvido do caráter dela e de suas crenças!) uma jogada que não combina bem com Griffin ou qualquer um de seus amigos poderosos. De repente, sem casa e sem emprego, Mike não tem a quem recorrer a não ser ir ao homem a quem uma vez lhe foi ordenado matar: Reverendo Kennedy (Forest Whitaker), o pregador negro pacifista de Laurens que se vê desafiado a seguir suas próprias homilias sobre vencer o ódio por meio do amor, estendendo a mão ao seu inimigo e oferecendo-lhe refúgio. Com sua personalidade purgaativa, seu ódio profundamente enraizado contra os negros e sua lasca no ombro, Mike oferece ao reverendo Kennedy uma prova digna de Jó. Como um estudo de caráter de Mike, Burden é desigual. Às vezes, sua redenção se parece forçada. Um aspecto que soa verdadeiro, no entanto, é sua dificuldade em deixar a KKK. Mesmo quando ele começa a duvidar de seus valores essenciais, ele tem dificuldade em sacudir o senso de camaradagem, família e pertencimento que vem com sua sociedade. Virar-lhes as costas significa se desligar de uma irmandade que definiu toda a sua vida. O filme - e a performance de Garrett Hedlund - nos proporciona uma janela para esse sacrifício. Ele também argumenta que a única maneira de ver o mal é de fora. Mike pode ter dúvidas sobre Griffin enquanto um membro da Klan (ele desafia a ordem de matar o Reverendo Kennedy), mas ele não vê o homem por quem e o que ele é até que tenha experimentado a bondade de Kennedy. A recriação de Hedlund de Mike é a de um bandido emocionalmente atordoado, cuja transformação é algo a ser lutado em vez de abraçado. Tom Wilkinson, que nunca deu uma má performance, é a encarnação do mal banal. Forest Whitaker prova que se ele não tivesse sido um ator, poderia ter sido um pregador. Seu retrato do Reverendo Kennedy nos ajuda a aceitar um homem que parece demasiado piedoso para ser real. Nem mesmo Gandhi virou a bochecha tantas vezes. No geral, Burden é muito longo e muitas de suas batidas foram apropriadas de outros filmes sobre o racismo sulista. A sutileza não é um dos pontos fortes do escritor/diretor Andrew Heckler, embora se possa argumentar que tal qualidade não é desejável no que é em última análise uma parábola sobre o poder redentor do amor, com a qual não me associo. Numerosos enredos secundários, como a raiva da geração mais jovem da cidade, são deixados inacabados. De fato, embora a história de Mike tenha um clímax indiscutivelmente não ensaiado (um discurso estimulante após um batismo), parece que muita coisa foi deixada por contar - mesmo as legendas e filmagens documentais que precedem os créditos finais não respondem a todas as perguntas. Por toda sua paixão em contar esta história, Heckler não parece ter certeza da melhor maneira de concluí-la. Talvez seja exigir demais de um filme tão complexo; a redenção branca; absolutamente residual, não me comove, seja ela real ou fictícia! Discordo frontalmente com aqueles que entendem esse filme como uma ode ao amor; ele é sim um alerta sobre o mal, e como ele se transfigura, engana, mata, se disfarça e continua, inabalavelmente, firme; basta olharmos, sem muito cuidado, para o movimento Vidas Negras Importam, e vamos saber que redenções aqui e acolá nada mais são que exceções à regra...infelizmente! A meu sentir, finalmente, creio que ele serve mais como um alerta; não sei para quê, mas um alerta!

Baita filmão, desses bem relevante, e que vai muito além do entretenimento. Muito bom ver os feras das antiga em cena como Forest Whitaker e Tom Wilkinson, mas Garrett Hedlund estava surpreendentemente bem no papel, e Andrea Riseborough também, ambos merecem mais destaque na indústria cinematográfica , entra pra lista dos que mais gostei nesse ano de 2020.