Adilson Fernandes

“Mamã, O que você faz quando seus sonhos se tornam realidade? Eu passei minha vida herdando sonhos de você”
“Em um bairro de Nova York” é um excelente exemplar de como fazer um filme musical. Os números musicais atingem uma escala impressionante, em cada canção é possível vibrar com as elaboradas coreografias e com a excelente performance do elenco. Vivemos durante toda a projeção uma montanha russa de emoções.
Acompanhamos a história de vários imigrantes latinos que lutam dia-a-dia para conquistarem seus sonhos, mesmo com todas as probabilidades jogando contra. Os números musicais refletem seus anseios e desejos. As músicas são inseridas na trama de maneira eficiente e orgânica, através delas vivenciamos todas nostalgias, frustrações, alegrias e o senso de pertencimento de uma determinada comunidade. São tantos números musicais excepcionais que é impossível fazer uma lista dos melhores, mas o que mais me comoveu foi "Paciencia y fe".
Vale destacar o elenco, que é composto majoritariamente, por atores e atrizes latinos que não são muito conhecidos no meio cinematográfico, mas esbanjam talento. É emocionante e gratificante ver o resultado dessa obra-prima dos filmes musicais. Não percam a oportunidade de assistirem uma joia rara, mesmo que você não goste tanto de musicais, pense com carinho e abra uma exceção para “Em um bairro em Nova York”, dificilmente você vai se arrepender. Fico na torcida para que mais histórias como essa sejam contadas e celebradas.

Um dos gêneros com mais controvérsias do cinema é o musical (meu favorito) que teve se auge nas décadas de 30, 40, 50 até meados de 60, mas aos poucos foi desaparecendo dos cinemas com um ou outro musical tendo destaque. Houve até quem decretasse a morte do gênero que no começo da década de 2000 ressurgiu com Dançando no escuro (2000), Moulin Rouge (2001) e Chicago (2002) dando um pequeno respiro. Entretanto, não durou muito já que decretaram novamente o seu fim, mas eu prefiro ser um pouco mais cauteloso e dizer que o filmes musicais estão na UTI, e uma vez ou outra eles recebem uma alta e vem nos brindar com sua magia, mesmo que uma parte do público e da crítica os ignorem e tentam de qualquer modo desligar os aparelhos.

Os argumentos são que o gênero está ultrapassado, é muito alegre ou melodramático, caricato, “bobinho” e superficial. O que não é verdade, basta assistir aos filmes que isso será constatado, pois tenho a sensação que falta boa vontade das pessoas assistirem aos filmes ou assistem com uma opinião formada.

Hoje tivemos o lançamento de The Prom que apesar de alguns problemas concentrados, principalmente, na atuação irregular do James Corden (o que o salva é que ele pelo menos canta bem) e em algumas escolhas questionáveis da direção do Ryan Murphy, The Prom é um musical agradável e emocionante que em vários momentos faz jus ao espetáculo da Broadway, e isso não é nem um pouco fácil, é muito difícil transferir a energia dos musicais do teatro para o cinema. Ainda somos presenteados com o grande destaque do musical que se chama Ariana DeBose, o que ela faz com pouco tempo de tela é impressionante, suas reações e olhares é encantador, não vejo a hora de ve-la como Anita em West Side Story. A novata Jo Ellen também está muito bem. Já a Meryl Streep é a Meryl Streep, como todos sabem é uma lenda viva.

As canções e coreografias estão em perfeita sintonia, apesar do Murphy ter problemas em fazer a transição de um número musical para outro, mas não tira a magia desse fabuloso romance. Contudo, infelizmente, várias críticas catalogadas ao gênero estão sendo vomitadas, o que pode fazer com o que o público ignore mais um formidável musical, o que é uma pena.

De qualquer maneira, fiquei muito satisfeito com resultado final do projeto. Fico na torcida para que o filme receba uma chance do público. Estão todos e todas convidas para essa grande festa! Viva aos musicais! Viva The Prom!

Minha irmã (2020) é um tocante filme que mostra a triste realidade de uma personagem que observa seu irmão com câncer morrendo aos poucos e não pode fazer nada para impedir. No meio desse caos a vida não desacelera, ela precisa encontrar forças para continuar, mesmo com a frustração e o medo tomando conta de todos os momentos e lembranças não existe muitas escolhas.

As cineastas Reymond e Chuat conseguem através do silêncio e da música clássica expressar todas emoções da Lisa, fazendo o espectador ficar angustiado e desesperado junto com a personagem. No fim da história, percebemos que ao ter lidar com a morte lenta e sofrida de um ente querido, que é morto por uma doença silenciosa e agressiva, nesse processo várias pessoas aos poucos têm suas vidas apagadas e banhadas pela escuridão e a incerteza.