Diego Neves Cotta

Assisti esse filme em 2011 e tinha dado uma nota mediana, tinha achado monótono, superestimado. Hoje em 2026 reassisti e ele mudou totalmente de figura, a carga é totalmente outra. Dessa vez eu senti que o filme falou muito mais do que foi dito. A sensação é tão mágica, solene e nostálgica ao mesmo tempo que fica difícil traduzir em palavras. Algo que fica no meio do caminho entre Depois do Amanhecer e Aftersun e toca profundamente. É quase como se o tempo te fizesse uma proposta de romance impossível em um sonho na madrugada. Uma vivência agora adquirida que você não teve.

Bem esquecível.

Os filmes desse cara levam a história pra lugares imprevisíveis e eu gosto bastante de me surpreender. Gostei muito do elenco, da forma como foi contada e de como as cenas mais difíceis foram feitas. Pode parecer longo pra alguns espectadores, eu realmente senti o tempo, mas foi prazeroso, fiquei curioso, eu devo admitir que foi um excelente entretenimento.

Gosto bastante!

Eu não tinha expectativa nenhuma então coloquei esse filme pra assistir enquanto fazia outras coisas. Confesso que a cena da perseguição prendeu demais minha atenção e eu comecei a respeitar o filme. Que cena maravilhosa! Muito bem feita. Pena que pra minha decepção o final é fraquíssimo, cai nos clichês bobos e superficiais de sempre. Mas as estrelas que dou é pela primeira metade do filme.

Triste dizer isso de novo mas é um filme gravemente dispensável. Tinha um bom potencial, o começo é promissor, o elenco tem peso, mas ficou na superficialidade e clichês de sempre. Marvel decepciona de novo.

Eu não serei longo mas devo dizer algumas coisas antes de começar. Já tem alguns anos que não paro pra escrever sobre filme algum. Esse me fez querer voltar aqui. O encantamento tá maior que a falta de paciência. Não farei controle de spoilers, então leia por sua conta e risco. Mas recomendo que se não assistiu ainda, não leia. Não farei pausas com parágrafos porque nesse momento minha mente também não está fazendo. E por último, me revolta ver comentários abaixos que tentaram justificar o porquê de não dar nota máxima pra esse filme maravilhoso. Na verdade, me faltam adjetivos suficientes pra elogiar esse filme o tanto que eu quero.

Eu acabei de sair do cinema e reconheço que quando saio emocionado dos filmes assim eu atribuo a eles mais valor do que com cabeça fria e o distanciamento técnico ideal eu avaliaria. Mas aqui vai sem nenhum receio: top 3 melhores filmes que já assisti na minha vida. Não só porque eu adorei tudo que existe nele, toda a diversão, poesia, sujeira, metáfora, beleza, gana, tristeza e satisfação mas por tudo nele que também me inspira. Eu estava travado nas ideias há tempos e eu saio desse filme uma metralhadora. Eu não quero ser óbvio aqui e elogiar Ryan Coogler ou Michael B. Jordan mas caramba eles merecem tanto! Todo o elenco. Que resultado extraordinário. Eu gostei de - literalmente - todas as cenas. Michael conseguiu ser o herói e o vilão ao mesmo tempo em um mesmo filme sem qualquer uso de sentido figurado nisso. Sensacional. Assistir isso foi como se a série Atlanta inteira coubesse em 135 min com aquela sensação de Um Drink Para o Inferno com Django Livre do Tarantino lá dentro. Sem contar nas várias referências que faz às lendas urbanas que circulam e circularam em torno de artistas dos anos 30 e seus pactos com o diabo e folclores musicais assim que potencializam a mística dessa história muito bem escrita de resistência que esbarra tão lindamente com a vida real. Quando a música invade, que delírio maravilhoso, que cena inspiradora. A ponte entre passado, presente e futuro, os clássicos que atravessaram gerações e serão revisitados por muitas e muitas outras a frente. Não há defesa pra essa exploração e apropriação, esses sugadores que querem capitalizar os talentos e raízes da cultura preta. A arte é essa potência que nos dá senso de comunidade, de humanidade, conecta nossos ancestrais, nos transporta pra outros tempos e deve ser soberana assim como a identidade de cada povo. Salve o blues e fogo nos racistas.

Pelo elenco eu esperava algo maravilhoso mas é realmente um filme frustrante. Nada leva a nada, tudo é entediane e sem graça de um jeito muito estranho. O filme é um constrangimento - no mau sentido -, uma perda de tempo.

Bom elenco, algumas ideias boas mas muito mal executado, resultado fraco. Não recomendo.

Boa premissa, desenvolvimento promissor, e no ato final tudo desanda de um jeito decepcionante em que se perde a lógica e a coerência. Mesmo pra quem gosta muito de terror como eu, pode dispensar esse com tranquilidade.

Eu gosto da simplicidade estética e como ele evoca reflexões interessantes durante e principalmente no encerramento do filme. Achei que os atores sustentam muito bem os diálogos mas todos os personagens, tirando Pauline, me fizeram revirar os olhos de repulsa, cada um à sua maneira. A forma como as mulheres são tratadas no filme também me deu muita preguiça. Não sei acusar se é o caso de ser daqueles filmes que envelheceram mal, porque ao mesmo tempo ele carrega uma leveza e um a simpatia que me é agradável. De todo jeito vale mencionar que a naturalidade com que a trama vai se desenvolvendo é merecedora de reconhecimento.

Eu gostei muito da primeira metade do filme. Acho que a história é contada com muita classe, em um ótimo ritmo que instiga. Fizeram um excelente trabalho estético de textura e resolução do quadro que traz a sensação "oldschool" em reverência à fonte original de 73. E claro, além de reverência, também referências, que eu prefiro não mencionar pra não ter que ativar o filtro de spoilers. Por fim, o filme é razoavelmente satisfatório, uma pena que o final decepcione quanto ao seu potencial de ser algo a mais. Infelizmente, passado a emoção imediata da sessão, ele é só mais um.

Sabe aquele filme que você assiste sem saber se é isso mesmo, que quando termina você olha pra pessoa do lado meio incrédulo? Tem um pouco de terror, um pouco de comédia, um pouco non-sense e uma sensação enorme de constrangimento que eu não identifiquei de onde veio. Acho que a palavra "esquisito" é a definição mais próxima e sucinta que eu consigo fazer.

A ideia é interessante mas muito repetitivo e cansativo. Não recomendo não. Por outro lado, seria um excelente filme se fosse um curta-metragem.

Eu confesso que achei o começo bem interessante e eu tava me divertindo na metade, tentando adivinhar quem era o(a) assassino(a). Assisti com a minha namorada e a gente tava aqui elaborando várias teorias do que realmente estava acontecendo. Eu tava querendo muito que o filme fosse bom! Mas não sei o que aconteceu que parece que em determinado ponto trocam a equipe nos bastidores do nada e o final escorrega tão feio que parece piada. O filme parecia consciente de si, dos clichês do gênero e tudo mais, então eu tinha expectativas de uma subversão, uma reviravolta, algo inteligente que me surpreendesse. Mas de repente o filme foi na direção contrária e, olhando o conjunto da obra, não dá pra defender.

O filme começa com grande promessas, a primeira batalha é excelente de se assistir. Mas os confrontos finais são fracos, o vilão é decepcionante, caricato, dramático, se rasteja por nada. Esperava mais do Adam como personagem também, qualquer coisa a mais do que um poderoso abobalhado.

E claro, tem as conclusões sem fundamento nenhum do roteiro, aquelas forçadinhas convenientes que ignoram a lógica, mas beleza, a gente tá ali pra pensar menos e se divertir mais. Né? Ou...já cansamos disso?
O que dá o contrapeso é realmente o plot simpático e trágico do passado do rocket, que realmente cativa. Esse terreno do filme tem uma sensibilidade de tela e tempo que todo o resto não tem.

Incrível! Surpreendentemente conseguiram o improvável: superaram o primeiro.
Facilmente não só um dos melhores filmes de Homem Aranha mas também um dos melhores filmes de animação da história. Criativo, profundo, divertido, emocionante e ambicioso. A continuação PRECISA ser boa, queremos mais!

Protagonista com potencial mas roteiro desperdiçado, cai nos clichês de sempre e de forma bem fraca. Infelizmente dispensável.

É a mesma coisa do Sem Escalas, só que num trem. A fórmula se repete, nada de novidade, clássico roteiro hollywoodiano amarradinho, mas tenho que dar o braço a torcer: funciona! Algumas cenas capturaram minha atenção de verdade, toda a dinâmica de câmera x cenário é muito bem feita e, afinal, ele cumpre bem o que promete. E não tem enrolação, toda cena é interessante e importante! Pra além da ótima performance do Liam Neeson, vale a pena destacar a presença do casal Invocação do Mal, Patrick Wilson e Vera Farmiga - maravilhosa como sempre.

Sou suspeito falar porque gosto muito de filmes investigativos e de filmes que se passam em um lugar apenas basicamente, mas de toda forma acho seguro dizer que quem gosta de ação e quer se divertir, é uma ótima opção.

Pode conter fragmentos de spoilers inofensivos.

Como seria se Wes Anderson tivesse dirigido "A Vida é Bela"? Imagine um choque de humor e suspense no que poderia haver entre "O Pequeno Nicolau" e "Bastardos Inglórios". Ah, e dá pra pôr "Calvin e Haroldo" também? Seria divertido tentar descrever todos os ingredientes desse filme que, com a maestria da direção de Taika Waititi, se torna potente, delicado e muito simpático.

Eu até ia comentar sobre as interpretações e dos personagens que gostei, mas acabei percebendo que foram todos! Porém, se eu tivesse que destacar algo aqui, seria a cena da mesa de jantar em que Scarlett Johansson eleva a camada sentimental da experiência a outro patamar. Sua personagem inspira admiração nos esforços que demonstra em seus breves diálogos ou nas entrelinhas de suas próprias secretas batalhas, dentro e fora de casa.

A trilha musical também merece reconhecimento e elogios quando ela vem pra contorcer os significados consensuais da narrativa. Nos faz compreender um pouco mais sobre o universo de um garoto de 10 anos vivendo empolgado sob as expectativas de uma juventude Hitlerista. Nesse sentido, as músicas não estão meramente ilustrando, não atuam no sentido de reafirmar, pelo contrário: ela contradiz, provoca e transforma. Cumpre perfeitamente a função de nos convidar a assistir por uma perspectiva que não é a nossa, nos apresentando um personagem em fase de descobrir suas vaidades e seus ídolos. É angustiante pensar que nessa idade existe uma demanda enorme por pertencimento, mas ver que naquele contexto o mundo já é dominado por medo, farsas e paranoias. O filme que assistimos portanto é sobre a guerra que Jojo trava dentro de si mesmo e sua emancipação. E é muito curioso ver seu progresso durante a história, perdendo todas as batalhas, sendo o rabbit, até finalmente precisar ser destruído de dentro pra fora, se desvencilhar de tudo e sobreviver pra conquistar o maior prêmio: sua liberdade.

Queria reservar algumas palavras também pra exaltar o humor ácido e violento que vem pra contrastar a presença da inocência das crianças que acreditam em tudo que lhes é dito. Os tiros no acampamento, Yorki carregando uma basuca, os clones suicidas, tudo é absurdamente hilário!

Roteiro muito cativante, direção de arte e fotografia impecáveis, execução encantadora. E ainda na emoção de ter visto o filme agora há pouco, dá pra dizer que fiquei maravilhado e recomendaria pra todo tipo de espectador com muita tranquilidade.

Eu reativei minha conta no Filmow só pra vir reclamar desse filme. Tudo bem que eu vi dublado em TV aberta e isso estraga 85% de qualquer experiência, mas mesmo com muita boa vontade pra assistir e com todo esse elenco de apoio esse filme conseguiu desperdiçar tanto potencial que me deixou puto.

Convenhamos, a última coisa que importou nessa história foi o fato dele ser chamado de "Príncipe". O background promete muito até a metade do filme, John Cusack se esforçando pra deixar a trama interessante e quando você chega no final, percebe que não fez diferença nenhuma. Uma tentativa fajuta de ser Busca Implacável com um anti-herói sem qualquer expressividade de preocupação ou esforço. Durante os tiroteios a cara dele é como se estivesse cortando as unhas do pé depois do almoço de domingo. Quando terminou eu só conseguia pensar, "tiraram o Bruce Willis de casa só pra isso?"

Espertos são os que marcaram aqui como "não quero ver".

Excelente! Pra quem gosta de tensão e suspense, esse é uma ótima!
A única coisa que eu achei muito absurdo de nada a ver foi

A elegância da direção e a trilha sonora deixam suas marcas impressas no que parece se tratar de um representante do terror contemporâneo. Chamam atenção o elemento oldschool do zoom e a cena do jogo no teatro em que o diálogo se estende contínuo ainda que os cortes desloquem os personagens de ambientes sem que sejam interrompidos. Um trabalho de apuro técnico, que assume a estilização e sabe criar tensão com uma efetividade curiosa. A combinação entre a maquiagem e o CG aplicados nas formas que o monstro assume conquistou um resultado bem interessante (o grandalhão magrelo meio Frankenstein é aterrorizante). Conceber uma criatura letal, imortal, mas lenta, é a ferramenta ideal para gerar uma graduação do terror perturbador, da inquietação, que atordoa.

O mais legal de It Follows é interpretar toda a trama como uma alegoria para o período em que os adolescentes estão para ingressar de fato em uma relação sexual. A começar pela ideia da paranoia, é coerente pensar que os jovens sentem-se constantemente perseguidos, sendo observados, fortemente pressionados a ter relações sexuais. Para os jovens, é o que os legitima socialmente. É imposta uma falsa necessidade de transar, seus pensamentos são constantemente deslocados para o campo sexual e tudo que você precisa fazer é escolher um(a) parceiro(a) qualquer, como se sua vida dependesse disso. Colocar a criatura para assumir formas dos pais das vítimas é cruelmente freudiano. O sexo muitas vezes é vazio, feito quase por obrigação, pra “cumprir a meta”, e os corpos embreagado de receios interagem à deriva. Tudo isso é resumido na cena final, quando vemos caminhando pelo passeio um casal de jovens que não se amam de mãos dadas. Atrás deles, um alguém qualquer, a presença da dúvida constante, a tensão que se recusa a desaparecer.

Achei muito bom e com certeza assistiria de novo daqui uns anos.

A grosso modo, o saldo geralmente é de que Boong faz o mais simpático dos médias, de maior plasticidade e delicadeza criativa; Gondry fica em segundo lugar com a empatia do casal e seu inusitado desfecho; e Carax, com agressividade, provoca estranhamento e confusão, apesar da fenomenal interpretação dos atores.

O primeiro filme é quase um neo-realista japonês da modernidade, em que a precária situação financeira dos personagens é latente. Mas o principal enfoque da história está na angústia de ter que ser alguém e demarcar sua existência no mundo. É como se desejassem negar a vida adulta que os obriga a executar tarefas sem sentido e talvez fosse melhor que se refugiassem em um mundo de fantasia por mais algum tempo até que se estivessem prontos para a cidade. Um sentimento de desamparo muito comum nas grandes cidades. A história é baseada em uma HQ.

O segundo média é talvez o mais enigmático e que valha a pena buscar um backgroud pra entender o que diabos Carax quis dizer ou o que Merde representa. Alguns textos dizem que a criatura come flores (em referência ao símbolo da família imperial japonesa) e dinheiro, como crítica à aliança do Japão à Alemanha nazista durante a segunda Guerra Mundial (note os argumentos genocidas do personagem). Daí as granadas encontradas por Merde, como se os japoneses tivessem empurrado toda essa história para debaixo do tapete, para o subterrâneo do país, e que agora vem à tona para atormentá-los. Uma afronta para fazer reagir a memória do Japão esquecida no esgoto e que como resultado acabou gerando uma criatura que afronta e se perpetua pela cultura japonesa como uma lenda urbana. Quase como o Godzilla de Carax, mas importado da França. O desfecho fantasmagórico mostra que essa memória não está disposta a morrer, que permanecerá viva em algum lugar, atormentando japoneses.

Ainda vale a pena reparar em aspectos criativos, em especial a dinâmica das câmeras no momento do interrogatório, que divide a tela em três ou quatro quadros mostrando vários ângulos ou personagens simultaneamente, como é comum no Japão o grande número de telões ou outdoors nas ruas. O evento ou a própria aparição de Merde é tratada como espetáculo (comportamento comum da mídia televisiva). Somos todos espectadores agora e o jornal (que é bizarro desde a fúnebre música de abertura ao fato de que só a bela apresentadora tem participação) evidencia a adesão fanática do público ao caso. Um completo show de aberrações. Uma possível crítica à cultura japonesa que é repleta de coisas até mais esquisitas que isso.

Bong Joon-ho, muito talentoso nas minúcias, encanta por todos os atributos envolvidos. A história aponta para o futuro do Japão onde as pessoas tendem a viver em reclusão, cada vez mais anti-sociais por se distanciarem do contato humano em opção à artificialidade e tecnologia tão bem sucedidas e desenvolvidas no país. No caso, até o amor está mecanizado por um botão. Uma bela triste poesia cinematográfica que fecha com chave de ouro - e alguma leveza - a trilogia que reverencia a manifestação da célebre fantasia japonesa.

É engraçado que a nossa noção atual de um filme de zumbi é carrega expectativas muito distantes do que esse filme realmente é. Seu mecanismo não toca na violência ou no gore, mas sim no mistério, naquilo que está na ordem do oculto. O horror não é agressivo, se constrói gradualmente na noção do bizarro ou do sobrenatural. O medo na verdade é a curiosidade disfarçada, o misticismo desconhecido que intriga e, se surge o pavor, é pelo eventual deparar de figuras mórbidas. Sem dúvidas é uma obra bem única e o meu problema com o filme foi justamente esse choque de expectativas que tento superar. Ainda não sei muito sobre o Tourneur, mas não há nada para se queixar da direção. A decupagem é muito interessante, a precisão da narrativa, sucinta e eficiente, a grande maioria dos closes ou movimentos de câmera tem sua potência relevante.

O que geralmente dá consistência aos filmes de zumbi é uma crítica nas entrelinhas sobre a relação entre os homens, elevando a ideia para além do mero entretenimento. E ainda que este preceda praticamente todos os zumbis do cinema, esse caso não me parecia diferente disso.

Obviamente, o personagem que mais chama atenção é o próprio zumbi negro de olhos esbugalhados. E pra mim, o nome dele tornou tudo mais interessante. Carrefour, como sabemos, significa "encruzilhada" ou "cruzamento" em francês. Não à toa ele é encontrado posto no miolo da plantação como um guarda que marca a divisão entre os dois territórios. Estamos falando de ciência e mitologia? Do encontro entre brancos e negros? E eu fiquei pensando sobre Carrefour poder ser encarada como um parônimo de "careful", que em inglês significa "cuidadoso". Imediatamente me veio a figura do zumbi carregando Jessica nos braços, sereno, na última cena. Betsy é uma enfermeira, dedicada à cuidar, preservar a vida, mas a verdade é que historicamente o homem branco ocidental está cercado pelos cuidados dos negros desde a escravidão. Enxerga-se claramente que todo o entorno da casa é repleto de trabalhadores negros, desde o cocheiro às cozinheiras. A briga entre os irmãos pela mulher desejada poderia ser a representação da disputa egoísta, eurocêntrica, por aquilo que acabaram matando. Não à toa, a principal empregada negra do filme se chama Alma. Por isso Carrefour, o homem negro de olhos esbugalhados é oco. Vazio, de pés descalços, feito para obedecer ordens, o morto-vivo, o zumbi.

Toda essa atmosfera soturna atua para preservar algumas entrelinhas que os estúdios não permitiriam expor tão explicitamente assim. Era preciso por o belo rosto de Frances Dee protagonizando o filme mas, na verdade, ele parece querer apontar para a crítica que faz ao choque cultural de brancos e negros. Questões amorosas são puro rodeio pra se chegar aonde se quer. Ti-Misery é a figura da proa e emblema máximo do tráfico negreiro e é com uma de suas flechas cravadas que Wesley dá fim à Jessica e em seguida entrega seu espírito ao mar. Toda a tragédia voltada para a família branca faz borbulhar interpretações variadas sobre a existência dos rituais de vodoo, que no filme pode ser lido como modo de perpetuação cultural africana ou, infelizmente, de forma antagônica, quase como uma ameaça ao homem branco. O que me pareceu pouco plausível, sobretudo, foi a presença da senhora Rand, a mãe cheia de segredos, encabeçando as cerimônias, justamente pelas questões culturais implícitas. De qualquer maneira, é feliz a arquitetura narrativa que confirma a existência das tensões entre os povos dominantes e oprimidos, o que é certamente destrutivo para ambos os lados.

O esplendor das grandes casas dos senhores é, na verdade, repleto de tristeza, um Fort Holland falido, movido por células inertes, um organismo condenado, sem cura. Com isso, dá pra revisitar as palavras de Paul, ditas ainda no navio, com outros olhos.

"Tudo parece bonito, porque você não entende. Os peixes voadores não pulam de alegria. Eles pulam de terror. Os peixes maiores querem devorá-los. A água luminosa obtém o seu brilho devido a milhões de cadáveres minúsculos. O brilho da putrescência. Aqui não há beleza, só morte e decadência (...). Aqui tudo de bom morre, até mesmo as estrelas".

Nem tanto pelo encanto cinematográfico mas mais pela sutileza inteligente em pouco mais de 1h de filme. Vale a pena conhecer.