Um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Excelentes atuações de Juliana Carneiro da Cunha, Raul Cortez e Selton Mello (este em seu melhor papel).
Europa Europa é uma incrível autobiografia de Solomon Perel que mostra como um órgão reprodutivo masculino circuncidado pode ser um trunfo e um passivo na Alemanha nazista, a Segunda Guerra Mundial. Na minha opinião é o melhor filme da diretora Agnieszka Holland. Excepcional.
O filme é ótimo não embroma ninguém, é rápido, sem melodrama arrastado e chato, ele é sutil, gostei demais. Mas o grande destaque vai mesmo para Sophia Loren, que entrega uma atuação fabulosa desde os primeiros instantes. Com grandes atuações – especialmente de Sophia Loren -, deixa inúmeros questionamentos ao final da projeção e confirma se este até o momento o melhor filme do diretor Edoardo Ponti na condução de dramas extremamente humanos e tristes. Na visão dele, a vida também é feita de sacrifícios. E ele tem razão.
É uma das cenas mais famosas da história do cinema, e é belíssima, de fato, com uma iluminação expressionista na esplêndida fotografia em preto-e-branco. Mas Suspeita, embora tenha tido indicação para o Oscar de melhor filme, e Joan Fontaine, levou o Oscar e o Prêmio dos Críticos de Nova Iorque de Melhor Atriz, é tido como filme menor do mestre do suspense Hitchcock.
Há uma grande controvérsia sobre o final do filme. No livro que deu origem a ele, o marido é mesmo um assassino. No filme, o personagem de Cary Grant vira, no último momento, um sujeito inocente como um anjo. Hitchcock passou o resto da vida dizendo que fez isso por ordem dos produtores, que teriam vetado a ideia de um Cary Grant, um dos maiores galãs do cinema, no papel de um assassino
. O que com certeza mudou totalmente o filme de ser um grande suspense do mestre. Mas ainda vale ver o filme, pelo charme de Cray Grant, a bela fotografia, a bela música de Franz Waxman e as sensacionais interpretações de Joan Fontaine e Nigel Bruce.
Um noir requintado que realmente brilha em seu roteiro incrivelmente bem escrito e inteligentemente montado. O elenco me deixou na beira do meu assento do começo ao fim, tornando-o um dos melhores thrillers de crime noir já feitos, junto com A Marca da Maldade (1958), de Orson Welles; e A Embriaguez do Sucesso (1957), de Alexander Mackendrick.
A Embriaguez do Sucesso, possui um elenco de primeira, direção nítida, cinematografia atmosférica e uma partitura adequadamente jazzística, tornando-o um dos melhores thrillers de crime noir já feitos, junto com A Marca da Maldade (1958), de Orson Welles; e Pacto de Sangue (1944), de Billy Wilder.
Não é nenhuma obra-prima, mas é gostoso de ver. Agradavelmente divertido e inteligente, ele não cria um mistério espiritual suficiente para mover o coração, mas assistir os personagens circulando entre si tem suas próprias recompensas mais terrenas. O sensual Skeet Ulrich, faz de tudo pra deixar o filme fluir.
Olympia é um documentário esportivo alemão de 1938 , escrito, dirigido e produzido por Leni Riefenstahl (uma mulher em plena anos 30, numa época de guerra), documentando as Olimpíadas de Verão de 1936 , realizadas no Estádio Olímpico de Berlim , na Alemanha . O filme foi lançado em duas partes: Olympia 1. Teil - Fest der Völker (Festival das Nações) e Olympia 2. Teil - Fest der Schönheit (Festival de Beleza). Foi o primeiro longa-metragem documental dos Jogos Olímpicos já realizado. Muitas técnicas avançadas de cinema , que mais tarde se tornaram padrões da indústria, mas que eram inovadoras na época, foram empregadas - incluindo ângulos incomuns de câmera, cortes impressionantes , close-ups extremos e colocação de trilhos de filmagem nas arquibancadas. As técnicas empregadas são quase universalmente admiradas, mas o filme é controverso devido ao seu contexto político. Apesar de estar restrito a seis posições de câmera no campo do estádio, Riefenstahl perseverou ao instalar as câmeras no maior número possível de lugares, inclusive nas arquibancadas. Ela colocou câmeras automáticas em balões e incluiu instruções para devolver o filme a Leni Riefenstahl, além de câmeras automáticas em barcos durante as corridas de prática. A fotografia amadora foi usada para complementar a dos profissionais nos cursos de corrida. Talvez a maior inovação que surgiu em Olympia tenha sido o uso da câmera subaquática. A câmera seguia mergulhadores pelo ar e, assim que atingiam a água, o cameraman mergulhava com eles, enquanto mudava o foco e a abertura. O crítico de cinema americano Richard Corliss, observou na revista Time que "vale a pena levantar a questão de Riefenstahl 'a diretora nazista' para que possa ser descartada. No documentário alucinatório Triumph of the Will ... [ela] pintou Adolf Hitler como um Divindade wagneriana ... Mas isso foi em 1934-35. Em [ Olympia ] Riefenstahl, deu o mesmo tratamento heroico a Jesse Owens. Uma curiosidade sobre o grande Jesse Owens (Ele foi o atleta de maior sucesso nos Jogos e, como homem negro, foi creditado como "esmagando sozinho o mito de supremacia ariana de Hitler ", embora ele "não tenha sido convidado para a Casa Branca para cumprimentar o presidente, também.", racismo dos dois lados, mas o cara deu com luva de pelica na cara dos dois presidentes)
A direção de Coppola evita de maneira cativante os clichês de maioridade e o filme conta com um excelente desempenho de Kirsten Dunst e a beleza de todas as jovens irmãs. Fotografia belíssima, fascinante e lindamente filmado, As Virgens Suicidas, é um filme memorável e assombroso. Sua cinematografia assombrosa e suas reflexões nostálgicas sobre a vida adolescente e e começo do romance adolescente produzem uma obra de arte que é triste, mas ainda assim bonita, apesar de seu enredo desafiador e bizarro.
O musical em questão Hair, celebrado como o “musical das tribos dos amantes do rock”, que apresentou Aquarius, uma canção definidora de uma época, lançou a talentosa Diane Keaton pro mundo e que deu aos frequentadores de teatro de Nova York e, pouco depois, das principais capitais do planeta, um vislumbre direto e amplo da florescente estética da contra-cultura dos anos 1960. O filme deveria ter sido feito nos anos 70, mas aqui fica valendo.
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Greta Van Fleet - Lollapalooza Chile
4.8 2🎸🎸🎸✌✌✌✌
Lavoura Arcaica
4.2 381 Assista AgoraUm dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Excelentes atuações de Juliana Carneiro da Cunha, Raul Cortez e Selton Mello (este em seu melhor papel).
Filhos da Guerra
4.0 63Europa Europa é uma incrível autobiografia de Solomon Perel que mostra como um órgão reprodutivo masculino circuncidado pode ser um trunfo e um passivo na Alemanha nazista, a Segunda Guerra Mundial. Na minha opinião é o melhor filme da diretora Agnieszka Holland. Excepcional.
Rosa e Momo
3.7 302 Assista AgoraO filme é ótimo não embroma ninguém, é rápido, sem melodrama arrastado e chato, ele é sutil, gostei demais. Mas o grande destaque vai mesmo para Sophia Loren, que entrega uma atuação fabulosa desde os primeiros instantes.
Com grandes atuações – especialmente de Sophia Loren -, deixa inúmeros questionamentos ao final da projeção e confirma se este até o momento o melhor filme do diretor Edoardo Ponti na condução de dramas extremamente humanos e tristes. Na visão dele, a vida também é feita de sacrifícios. E ele tem razão.
Suspeita
3.7 110 Assista AgoraÉ uma das cenas mais famosas da história do cinema, e é belíssima, de fato, com uma iluminação expressionista na esplêndida fotografia em preto-e-branco. Mas Suspeita, embora tenha tido indicação para o Oscar de melhor filme, e Joan Fontaine, levou o Oscar e o Prêmio dos Críticos de Nova Iorque de Melhor Atriz, é tido como filme menor do mestre do suspense Hitchcock.
Há uma grande controvérsia sobre o final do filme. No livro que deu origem a ele, o marido é mesmo um assassino. No filme, o personagem de Cary Grant vira, no último momento, um sujeito inocente como um anjo. Hitchcock passou o resto da vida dizendo que fez isso por ordem dos produtores, que teriam vetado a ideia de um Cary Grant, um dos maiores galãs do cinema, no papel de um assassino
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Pacto de Sangue
4.3 247 Assista AgoraUm noir requintado que realmente brilha em seu roteiro incrivelmente bem escrito e inteligentemente montado. O elenco me deixou na beira do meu assento do começo ao fim, tornando-o um dos melhores thrillers de crime noir já feitos, junto com A Marca da Maldade (1958), de Orson Welles; e A Embriaguez do Sucesso (1957), de Alexander Mackendrick.
A Embriaguez do Sucesso
4.1 66A Embriaguez do Sucesso, possui um elenco de primeira, direção nítida, cinematografia atmosférica e uma partitura adequadamente jazzística, tornando-o um dos melhores thrillers de crime noir já feitos, junto com A Marca da Maldade (1958), de Orson Welles; e Pacto de Sangue (1944), de Billy Wilder.
Caindo em Tentação
3.1 4Não é nenhuma obra-prima, mas é gostoso de ver. Agradavelmente divertido e inteligente, ele não cria um mistério espiritual suficiente para mover o coração, mas assistir os personagens circulando entre si tem suas próprias recompensas mais terrenas. O sensual Skeet Ulrich, faz de tudo pra deixar o filme fluir.
Olympia - Parte 1: Ídolos do Estádio
4.1 19 Assista AgoraOlympia é um documentário esportivo alemão de 1938 , escrito, dirigido e produzido por Leni Riefenstahl (uma mulher em plena anos 30, numa época de guerra), documentando as Olimpíadas de Verão de 1936 , realizadas no Estádio Olímpico de Berlim , na Alemanha . O filme foi lançado em duas partes: Olympia 1. Teil - Fest der Völker (Festival das Nações) e Olympia 2. Teil - Fest der Schönheit (Festival de Beleza). Foi o primeiro longa-metragem documental dos Jogos Olímpicos já realizado. Muitas técnicas avançadas de cinema , que mais tarde se tornaram padrões da indústria, mas que eram inovadoras na época, foram empregadas - incluindo ângulos incomuns de câmera, cortes impressionantes , close-ups extremos e colocação de trilhos de filmagem nas arquibancadas. As técnicas empregadas são quase universalmente admiradas, mas o filme é controverso devido ao seu contexto político. Apesar de estar restrito a seis posições de câmera no campo do estádio, Riefenstahl perseverou ao instalar as câmeras no maior número possível de lugares, inclusive nas arquibancadas. Ela colocou câmeras automáticas em balões e incluiu instruções para devolver o filme a Leni Riefenstahl, além de câmeras automáticas em barcos durante as corridas de prática. A fotografia amadora foi usada para complementar a dos profissionais nos cursos de corrida. Talvez a maior inovação que surgiu em Olympia tenha sido o uso da câmera subaquática. A câmera seguia mergulhadores pelo ar e, assim que atingiam a água, o cameraman mergulhava com eles, enquanto mudava o foco e a abertura. O crítico de cinema americano Richard Corliss, observou na revista Time que "vale a pena levantar a questão de Riefenstahl 'a diretora nazista' para que possa ser descartada. No documentário alucinatório Triumph of the Will ... [ela] pintou Adolf Hitler como um Divindade wagneriana ... Mas isso foi em 1934-35. Em [ Olympia ] Riefenstahl, deu o mesmo tratamento heroico a Jesse Owens. Uma curiosidade sobre o grande Jesse Owens (Ele foi o atleta de maior sucesso nos Jogos e, como homem negro, foi creditado como "esmagando sozinho o mito de supremacia ariana de Hitler ", embora ele "não tenha sido convidado para a Casa Branca para cumprimentar o presidente, também.", racismo dos dois lados, mas o cara deu com luva de pelica na cara dos dois presidentes)
As Virgens Suicidas
3.8 1,4K Assista AgoraA direção de Coppola evita de maneira cativante os clichês de maioridade e o filme conta com um excelente desempenho de Kirsten Dunst e a beleza de todas as jovens irmãs. Fotografia belíssima, fascinante e lindamente filmado, As Virgens Suicidas, é um filme memorável e assombroso. Sua cinematografia assombrosa e suas reflexões nostálgicas sobre a vida adolescente e e começo do romance adolescente produzem uma obra de arte que é triste, mas ainda assim bonita, apesar de seu enredo desafiador e bizarro.
Hair
4.1 526 Assista AgoraO musical em questão Hair, celebrado como o “musical das tribos dos amantes do rock”, que apresentou Aquarius, uma canção definidora de uma época, lançou a talentosa Diane Keaton pro mundo e que deu aos frequentadores de teatro de Nova York e, pouco depois, das principais capitais do planeta, um vislumbre direto e amplo da florescente estética da contra-cultura dos anos 1960. O filme deveria ter sido feito nos anos 70, mas aqui fica valendo.