Rafaella

"Looking outside the window, I look inside myself."

Em "Là-Bas", Chantal Akerman foi enviada a Tel-Aviv para fazer um documentário sobre a situação política da região. Chegando lá, a ansiedade e angústia eram tamanhas que ela não conseguiu sair do apartamento.
Assim se configura o filme, cuja premissa é, já de início, a incapacidade de agir frente a um sentimento paralisante.
Entra-se, então, em contato com um grande silêncio, e colocamo-nos na posição de quem ao mesmo tempo em que é voyeur, está em introspecção.
Olhar para fora é, antes de tudo, olhar para dentro.
A câmera parada na janela que espera ansiosamente por algo nos coloca diante da nossa própria incapacidade de lidar com o que não veio, com o não-dito, com o Outro e, principalmente, com o vazio.
Estando na Sociedade do Espetáculo, parece não fazer sentido que vejamos as coisas serem como são, existindo sem se fazer aparecer, e que ao mesmo tempo nos é permitido também olhar sem corpo, sem estar ali.
Toda vez que eu penso nesse filme, que vi há 4 anos, descubro coisas novas e penso que ele é infinito por isso.
Não é um filme para se assistir acompanhado.

Tenso, que aborda de um jeito muito singular e curioso como é ser mãe e lidar com o que não veio e com o que está por vir.
A impressão que me fica é de que a personagem da garotinha personificava os maiores medos de Isabel, os que dizem respeito a, sobretudo, de alguma forma não ter controle sobre a futura filha, e ela se voltar contra a mãe. De alguma forma, destituindo quem ela é enquanto mulher e enquanto indivíduo, controlando sua vida e seu corpo, fazendo com que ela se torne parte de um conjunto de dois corpos (mãe-bebê) e não só uma mulher. Sacrificando-a.
A cena em que ela está no chuveiro mostra muito claramente um par de opostos curioso, o desespero de se tentar obter prazer quanto está movida claramente por um processo altamente angustiante, de incertezas, de perdas, de ganhos.
O tema da maternidade tal como ela é me atrai muito.

Acabei de assistir ao filme e tenho a impressão de que se trata de uma animação romântica com uma mensagem importante a se passar, e apesar de leviana em alguns momentos, mantém-se bem ousada pela temática e pelo roteiro que se destaca com um humor ácido e difícil de ser feito.
Trata-se de uma sociedade distópica - ou nem tanto - na qual o suicídio é fonte de renda e, como consequência, alimenta a psicologia da família Tuvache. Pouco a pouco, ajudar os outros a se suicidarem faz com que os nossos personagens principais tratem o suicídio sem o tabu que é quase inerente, e tamanha a naturalidade diante da morte faz com que ela seja muito atraente, quase que se mostrando como a única saída.
O nascimento de uma criança que foge do destino nefasto da família é a esperança e marca a mudança de tonalidade nas cores do filme, é com esse menino que vemos uma luz amarela aparecer e rodear inicialmente os olhos dos seus amigos que também se mostram esperançosos, e lentamente a cor cinza e azul vão fugindo da cidade, para que se termine a narrativa de uma maneira feliz, amarela e romântica, "a vida é sempre melhor do que a morte" e fazendo cantar os mortos que não puderam repensar suas escolhas.
Acho que dá pra pensar bastante sobre a sociedade ocidental em que vivemos e quanto mais e mais estamos flertando com diversos tipos de suicídios, e também nos resta avaliar o quanto o diálogo aberto sobre a morte ajuda a evitar que ela aconteça como no filme, visto que a ajuda psicoterápica poderia anular o comércio daquela família. Por isso, a construção do roteiro de mostra muito inteligente: ao dizer "adeus" e perguntar como podem ajudar o suicida em potencial, ninguém ali questiona o cliente sobre suas intenções, é apenas comercial. Peça, pague e se mate. O que nos choca porque é nítido que todos ali precisavam de uma boa conversa profissional para que fosse evitado o suicídio, e é talvez essa a grande mensagem que esse filme me deixa, a importância da psicologia para as nossas sociedades.
Por fim, deixo aqui que me chamaram a atenção a dança e o corpo feminino da irmã serem marcos para a recuperação da sociedade da sua distopia. De repente, o corpo feminino significa vida, assim como o que sai dele - no caso do Alain que protagonizou a revolução com os amigos - e a própria mãe, que desde o início se mostra mais viva do que o pai. Seria essa uma verdade universal ou um fardo feminino, associado à milênios de ideais sagrados e vitais como a fertilidade feminina?