9.0 - Um surpreendente filme da Troma, mítica companhia/editora de filmes de terror de série B ou Z, realizado por, pasme-se, um realizador português: Fernando Alle! Trata-se de uma película verdadeiramente delirante, surreal, cheia de criatividade, com um visual incrivelmente "kitsch", totalmente inesperado, soberbamente divertido e onde os litros de "sangue" jorram a rodos, ou seja, it`s very gorish! A história desenrola-se num ambiente pós-apocalíptico, num mundo recheado de zombies, fruto de experiências científicas que deram para o torto, onde seguimos a tentativa de encontrar um lugar seguro, por parte de 3 personagens: Maria, uma rapariga-soldado, eficaz e destemida; TS-347, uma das experiências científicas, que neste caso tem força sobre-humana (N.R. - dir-se-ia uma espécie de Terminator) e Pedro, uma espécie de zé-ninguém, sem grandes perspectivas e em estado de ressaca profunda. Para piorar tudo uma deflagração nuclear tem consequências verdadeiramente inesperadas! Divertidíssimo e completamente surrealista, é um filme a não perder para quem quiser ter uma tarde/noite/manhã bem passada!
7.6 - O primeiro filme realizado por Roger Spottiswoode, um realizador conhecido por algumas obras de acção e comédia, do fim dos anos 80 e início dos anos 90, como "Amigos e Detectives", "Air America" ou "Pará ou a Mamã Dispara"! Um mero slasher com miúdos e miúdas com hormonas aos saltos, confinados num comboio em andamento, numa viagem tipo "fim de curso", onde começam a surgir mortes macabras. Uma película que se vê até relativamente bem, mas as mortes não são particularmente criativas nem nada de especial a nível visual e técnico, e onde se verificam algumas falhas de argumento fácilmente identificáveis. Vale sobretudo pela presença de Jamie Lee Curtis, já então a "Rainha" dos filmes de terror dos anos 80 do século passado e do mágico David Copperfield, ainda muito novo!
9.0 - O Oscarizado filme de Alfonso Cuarón (que em 10 nomeações, ganhou 7 Óscares, incluindo o de Melhor Realizador), que retrata como ninguém o tinha feito antes, a angústia e o terror no Espaço!!! Sem aliens, invasores extra-terrestres ou visitas galácticas, é o filme sobre o Espaço e a Exploração Interplanetária, que melhor retrata o que pode correr mal na vida no Espaço Sideral, focando-se nos aspectos psicológicos e na perenidade do Ser Humano, num mundo impiedoso e, até fatal! Utilizando, praticamente, apenas dois actores consagrados de Hollywood: Sandra Bullock (no papel da Dra. Ryan Stone, uma inexperiente médica engenheira, na sua primeira viagem fora da Terra) e George Clooney (como Matt Kowalski, um bem-humorado, confiante e optimista, veterano nos vôos espaciais, e na sua última missão), Cuarón cria nesta película, uma história angustiante, emotiva e emocionante, onde o espectador fica de "queixo caído", a torcer pelas personagens e pela sua respectiva sobrevivência no ambiente escuro, frio e implacável do Espaço! A ajudar a criar todo este ambiente, Cuarón teve a ajuda do também oscarizado Emmanuel Lubezki, com o seu fantástico trabalho na Fotografia deste filme, e a banda sonora de Steven Price, também ela oscarizada, que é simplesmente soberba, arrepiante e angustiante, ambos a ajudarem na criação de uma tensão crescente, onde o suspense e o thriller psicológico são reis! Como nota menos da película, só teremos de apontar o compromisso hollywoodiano do final (feliz)!
8.5 - A sequela de Mamma Mia, o êxito em cinema que se baseia nas músicas dos ABBA, para sustentar uma comédia romântica/musical! Desta vez realizada por Ol Parker, assistimos à história da vida de Donna, a personagem principal da película anterior (interpretada aí, por Meryl Streep), em sequências de flashbacks e avanços para a actualidade, pelos olhos de sua filha Sophie (Amanda Seyfried), pelos seus pais (Sam/Pierce Brosnan, Harry/Colin Firth e Bill/Stellan Skarsgard), e pelas principais amigas de Donna (Rosie/Julie Walters e Tanya/Christine Baranski). Adiciona-se uma organização de uma abertura do Hotel, idealizado por Donna, e finalmente, concretizado por sua filha, conteúdo romântico q.b, e a música sempre alegre ("joyful", diriam, de forma perfeita, os falantes da língua inglesa), divertida e também naturalmente romântica, dos ABBA e temos novo sucesso de bilheteiras nos cinemas de todo o Mundo (um pouco à semelhança da própria obra do grupo sueco ABBA!). Destaque claro para a personagem principal, interpretada pela belíssima Lily James, no papel da jovem Donna, uma rapariga estouvada, corajosa e sedenta de viver aventuras pelo Mundo fora, que encontra o Amor numa pequena ilha grega (N.R.: ...ou os Amores, para ser mais preciso). Tudo isto acompanhado pela maravilhosa banda sonora criada pelos ABBA!
6.9 - Um filme português realizado por José Alberto Pinheiro, a tentar aproveitar algumas das mais recentes personalidades do humor/comédia portuguesa da actualidade! Os nomes são de peso: António Raminhos, Eduardo Madeira e Marco Horácio nos principais papéis, co-adjuvados por José Pedro Gomes e Victor de Sousa, nomes já bem estabelecidos na "nossa praça", contudo o filme é apenas para entreter, com uma história e desenvolvimento demasiado "clichés", com pouco ou nada mais para mostrar. A história gira à volta de 3 irmãos estouvados e acostumados a serem "bon-vivants" à custa dos pais ricos, mas devido à morte da mãe deles, o pai dos mesmos põe-lhes um ultimato: ou se casam em breve com a(s) mulher(es) da vida deles, ou perdem lugar no testamento, o que os obriga a tentar por todos os meios conseguirem arranjar uma esposa. A parte até melhor da película será a quantidade de actrizes e mulheres bonitas que desfilam em frente do ecrã: Margarida Moreira, Rita Camarneiro, São José Correia, Ana Varela, Débora Monteiro, Diana Chaves, Inês Aires Pereira, Inês Castel-Branco e Maria Botelho Moniz!
9.1 - Um sub-valorizado filme da Disney (será por a maioria dos personagens não serem "fofinhos"?), realizado por Andrew Stanton e cujo argumento é baseado numa história de Edgar Rice Burroughs, um especialista e precursor do género chamado ficção científica! Uma espécie de "flop" cinematográfico nas bilheteiras, sobretudo no país de origem (os EUA), que até tem muita qualidade, embora use e abuse dos efeitos especiais, que são por sinal de grande qualidade. De facto, não só a história é cativante, a realização escorreita, a acção trepidante e quase ininterrupta, como temos actores e actrizes bonitas e/ou jeitosas, nomeadamente na parte masculina (ou seja, "para quem aprecia"), Taylor Kitsch (o tal John Carter, protagonista da fita), e pela parte feminina, uma extraordinária, maravilhosa e lindíssima "princesa", Lynn Collins (como a outra protagonista principal, no papel de Dejah Thoris). A história começa no velho Western norte-americano, em plena Terra, e acaba em Marte (ou Barsoom, na língua original), onde através de um acaso John Carter é "tele-transportado" para uma nova realidade, completamente diferente da que vivia. A apontar qualquer defeito a esta película seria a falta de "carisma" dos principais personagens que interpretam os vilões da história: Mark Strong (Matai Shang) e Dominic West (Sab Than). De resto, e a acrescentar aos predicados já indicados acima, a este filme, temos a qualidade da banda sonora, a cargo de Michael Giacchino, outro especialista nestas andanças!
8.5 - Um filme de Bollywood, a versão indiana de Hollywood, capital do cinema norte-americano, realizado por Imtiaz Ali, e que à semelhança de grande parte dos seus títulos, junta comédia com música, tudo envolto num ambiente e tema romântico. Protagonizado por Saif Ali Khan (que aqui desempenha dois papéis) e Deepika Padukone (uma lindíssima actriz e modelo indiana que, curiosamente, nasceu na Europa, nomeadamente na Dinamarca), o argumento da película (também da autoria de Imtiaz Ali) segue o percurso de um par, desde que se conheceram, assumirem uma relação livre e solta (ou seja, em que o casamento não era considerado), a sua amizade e necessidade de se manterem juntos, até à separação (devida a prosseguimento de sonhos e carreiras díspares, mas também a um "não quererem" assumir o Amor entre ambos) aparentemente e únicamente física/geográfica, e ao mesmo tempo, uma relação semelhante, mas vista de uma perspectiva diferente, passada em tempos já idos (1965 - numa cultura indiana diferente ou com práticas culturais diferentes dos tempos modernos). Dir-se-ia que este filme retrata, na minha opinião, que quando o encontro de "almas gémeas" e do Amor, mesmo que sendo racionalmente afastado ou recusado pelos próprios intervenientes, se torna mesmo assim, um Amor Inevitável! Um excelente filme indiano, com romantismo, acção, mulheres lindas e maravilhosas (além de Deepika Padukone, temos também, neste caso, a presença de Giselli Monteiro (uma actriz nascida no Brasil), e o lirismo da música (e dança) indiana (aqui a cargo de Pritam Chakraborty)!
8.2 - Uma sequela de "O Diário da Princesa", realizada pelo mesmo realizador (Garry Marshall, um "velho conhecido" das comédias norte-americanas), onde Anne Hathaway torna-se princesa de um pequeno território, supostamente na Europa! Mia, a princesa desempenhada por Anne Hathaway, desta vez vê a sucessão do trono (ocupado por sua avó), em causa, devido a uma lei de Genovia, que indica que esta tem de se casar para poder ser Rainha. Em cerca de 30 dias tem de casar à força com um pretendente, ou fica sem a Coroa, e embora tenha encontrado o Amor recentemente, uma série de mal-entendidos vai complicar a sua vida. Realizado por um realizador bastante competente e especialista em comédias, não se poderia esperar mais de uma comédia romântica levezinha, com "bom coração" e com o tradicional "Happy Ending"! Destaque para os intérpretes que acompanham Anne Hathaway: Julie Andrews, John Rhys-Davies, Hector Elizondo e Chris Pine, os 3 primeiros já altamente consagrados e o último, tal como Hathaway, em ascensão no mundo do cinema; os cenários glamourosos e o vestuário também ele sumptuoso e a banda sonora escolhida por John Debney!
9.6 - Um filmaço, realizado por um dos mais conceituados realizadores da actualidade: Christopher Nolan, que foi nomeado a vários Óscares (incluíndo o de Melhor Filme), mas que apenas ganharia em prémios mais técnicos da Academia! Neste filme seguimos um homem, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), especializado na arte da extracção, ou seja, é um mestre no roubo dos mais valiosos segredos, guardados onde só ele poderia chegar: no subconsciente de poderosos homens de negócio. Roubando dos sonhos destes, mas ao mesmo tempo atormentado por um acontecimento do passado, Cobb vê-se confrontado com um último trabalho, que o poderá salvar de uma vida de fugitivo, e onde terá de implantar uma ideia em vez de roubar uma informação. Para isso ele reúne uma equipa de especialistas neste mundo de espionagem e sonhos. Um filme espectacular, intenso, complexo mas que "agarra o espectador", com um argumento excepcional e original (também de Nolan), acção q.b. e um desenvolvimento arrasador. Destaque para um elenco de luxo (além de DiCaprio, podemos ver também Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger e Michael Caine) e também para a excelente banda sonora da autoria de Hans Zimmer, que tanto ajuda no ambiente fantástico deste filme!
9.5 - Uma verdadeira surpresa este filme de Veit Helmer, realizador alemão, que assina aqui uma perspicaz obra satírica, centrada na chamada "Guerra dos Sexos"! A história gira à volta de um jovem casal de namorados (Max Mauff e a belíssima Kristyna Podzimková), cujo amor é posto à prova depois de um cano do sistema que fornece a água ao pequeno vilarejo onde vivem, que depois de anos de incúria finalmente rompe e impede o abastecimento dessa mesma água. E como os homens da pequena aldeia tudo fazem para que as coisas se mantenham como estão e "não mexem uma palha" para resolver o problema da água, as mulheres decidem se juntar e fazer "greve de sexo" até que a situação seja resolvida. Enquanto Max com o seu engenho e perícia tudo faz para que possa ter a sua primeira noite com a sua amada, esta lidera a luta das mulheres contra os homens, preguiçosos e indolentes. Um filme absolutamente surreal e deveras cómico, não só pelas suas situações "absurdas" e cómicas, mas também pela qualidade do argumento e seus diálogos, onde além da crítica social e da tão em voga guerra dos géneros, faz uma crítica também política da sociedade retratada (neste caso, o Azerbaidjão, país onde foi filmado este filme - e onde são filmados a maior parte dos filmes de Veit Helmer - aliando o lado "tradicional" com o avanço tecnológico)! Imprescindível a um bom cinéfilo e a quem gosta de uma boa comédia!
8.5 - Um subvalorizado filme da moderna cinematografia portuguesa, realizado até, de forma competente, por Justin Amorim, que na altura em que realizou este filme tinha apenas 25 anos (quase a mesma faixa etária das principais protagonistas da película!). Focando-se, aparentemente, num ambiente de prazeres, sexo, futilidades e crimes passionais, o enredo do filme dá a entender muito mais do que as imagens que desfilam pelos olhos do espectador o possam fazer. De facto, verifica-se aqui uma profundidade psicológica intensa, não das personagens retratadas, mas sim dos assuntos e temas principais da película - que passam pela fase difícil da adolescência, pelo tema da violação ou acto sexual não consentido e até pelo fenómeno muito actual da mediatização da vida familiar, e dos seus dramas e disfuncionalidades, e até pela relativização do crime ou dos actos de violência pelos "media". A história segue 3 jovens adolescentes, com um pai ausente, uma mãe também ela desaparecida ou ausente (ou, simplesmente, não-"cuidadora" dos filhos), que partem de casa, precisamente à procura da entidade (que deveria ser) de referência nas suas vidas: a sua Mãe! Além das dificuldades naturais de um período de crescimento como o é a adolescência, com a rebeldia, ousadia e todas as energias e impulsos inerentes à condição humana e etária, as 3 jovens entram numa espiral de auto-destruição, não só devido à ausência parental, falta de experiência de vida, como também devido à predominante futilidade da juventude dos dias contemporâneos! Aliado a este enredo deveras interessante, destaca-se sobretudo, a linguagem cinematográfica de Justin Amorim, onde a banda sonora acompanhante (recheada de êxitos da música portuguesa) liga perfeitamente com as imagens (talvez um pouco ao estilo de Cameron Crowe, também ele um realizador onde a música é uma parte bastante importante do "cenário" de seus filmes)! Da parte visual, talvez a mais fútil e ligeira, temos a presença de actrizes como Anabela Teixeira, Diana Marquês Guerra, Alba Baptista e Mikaela Lupu, que além da beleza, emprestam o seu talento na interpretação!
8.8 - Um filme surpreendente, não só por se fixar num campo que pode ser dito "surpreendente": a Magia, mas também por acrescentar elementos de suspense, thriller e até comédia, tudo apimentado por um sentido visual de espectáculo fabuloso e glamouroso! Realizado pela mão segura de Louis Leterrier, e reunindo jovens actores em ascensão como: Jesse Eisenberg, Dave Franco, Isla Fisher e Mélanie Laurent, a nomes já firmados como: Mark Ruffalo e Woody Harrelson, e até grandes estrelas do cinema como Michael Caine e Morgan Freeman, tudo misturado num "melting pot" de surpresas, "twists" e reviravoltas, revelações e um clima de "nem tudo o que parece, é..." (assim um pouco como a Arte da Magia), aliados a uma "alta velocidade" da acção e desenvolvimento das imagens cinematográficas, que nos passam diante dos olhos, tornam este filme um verdadeiro sucesso e uma obra de qualidade. Por final, destaque também para a música "musculada" e "energética" de Brian Tyler!
8.5 - Mais um documentário sobre a "Rainha" do Fado, desta vez através da sua própria voz e visão, da sua vida! Realizado por Miguel Pimenta e Nuno Galopim, com base numa entrevista à própria cantora, ao longo de 50 minutos, vemos a arte, a obra e visão da cantora Amália Rodrigues sobre a sua própria carreira e sucesso musical, em Portugal e pelo Mundo fora. Através das próprias palavras da mesma, descobrimos mais pormenores e características da sua "Grandeza", quer como Artista, quer como Pessoa!
8.5 - A versão condensada da série "Amália - Uma Estranha Forma de Vida", realizada por Bruno de Almeida, autor também da série documental original, acerca da cantora cuja vida e obra se confunde com o próprio género de música portuguesa que cantava, (e pela qual ficaria imortalizada, mundialmente): o FADO! Excelente e uma obra cinematográfica essencial para todo o bom português e também para todos aqueles que gostam de música de qualidade! Como curiosidade é de salientar que Amália faleceria uma semana antes deste trabalho ter sido lançado.
9.5 - Um filme surpreendente, apesar da história e seu desenvolvimento ser quase o que se pode chamar um "cliché" cinematográfico! Realizado por Peter Farrelly, um especialista em comédias (o que se nota no filme), esta película tem como ponto inicial uma amizade improvável e como pano de fundo a "eterna(?)" questão do racismo nos EUA, e na história deste país (que se passa, cronológicamente falando, nos anos 60 do século passado, e geográficamente, no sul dos States). Tony Lip, um ítalo-americano, bronco e pouco instruído, que vive honestamente como um simples segurança de bares e discotecas rascas, é contratado como "motorista" (n.r. - as aspas aqui utilizadas vão perceber mais tarde se visionarem o filme), de um ricaço negro que é um pianista conceituado de música clássica, com uma formação e modo de ser e agir "superior". De um certo confronto inicial, devido às claras diferenças de atitude e educação entre ambos, vai se construindo uma amizade improvável, ao mesmo tempo que se assiste ao racismo e às práticas, na altura existentes, de segregação racial. Um filme delicioso com uma mensagem ainda hoje actual, quer nos EUA, quer no resto do Mundo, dotado de um argumento inteligente e diálogos saborosos, e até situações caricatas mas divertidas! Destaque para a característica final de "a feel-good-movie", para a realização segura e eficaz, para as interpretações de Viggo Mortensen e Mahershala Ali (premiado com o Óscar, assim como o próprio filme e argumento), para a presença da bela Linda Cardellini, e claro para a música, a cargo de Kris Bowers.
8.8 - Um filme Marvel que surpreende pela mistura de acção (normal neste tipo de película), com um humor refinado e inteligente, ou não fosse o realizador um especialista na área: Peyton Reed. A história gira à volta de um ex-recluso, decidido a se "indireitar" na vida, contudo, a sua 2ª oportunidade na vida envolve, exactamente, os seus dotes de ladrão e vigarista. Scott Lang (Paul Rudd) é contratado pelo Dr. Hank Pym (Michael Douglas), para roubar uma grande empresa e um conteúdo especial em um projecto quase em vias de ser concretizado. Ao mesmo tempo tem de lidar com uma nova realidade: ser e lidar com a possibilidade de ser um super-herói, ou alguém com poderes especiais, simplesmente por vestir um fato: o fato de Ant-Man. Destaque para a acção frenética (claro não podia deixar de ser!), para o argumento cheio de reviravoltas e diálogos cómicos e para a "química" entre Paul Rudd (Scott) e Evangeline Lilly (Hope, a filha do Dr. Hank Pym). Pelo lado negativo, apenas a apontar a falta de carisma do vilão desempenhado por Corey Stoll (como Darren Cross/Yellowjacket), sem chama e pouco convincente.
9.3 - Um filme cujo "Hype" foi simplesmente fantástico, devido sobretudo à sua banda sonora e à canção "Shallow", cantada pelos actores principais: Bradley Cooper e Lady Gaga, contudo o filme realizado pelo próprio Bradley Cooper, não teria tanto sucesso não fosse o argumento e as interpretações excelentes! De facto, além de Bradley Cooper (que protagoniza, como Jackson Maine, um cantor de sucesso ) e Sam Elliott (no papel de Bobby, irmão de Jackson Maine, e uma espécie de "protector/ajudante" deste), destaca-se a interpretação magnífica de Lady Gaga, quase irreconhecível relativamente à atitude e imagem dos seus videoclips musicais, pois de uma cantora exuberante e com garra, vemos aqui uma cantora também cheia de garra, mas com uma atitude contida, quase cândida, de uma doçura inabalável. O trabalho de Lady Gaga junto de Bradley Cooper (e orientada pelo mesmo), ao protagonizarem o par amoroso deste filme, é fenomenal e até surpreendente, de uma grande qualidade, demonstrando uma "química" indiscutível entre os dois. A história gira à volta de Jackson Maine (Bradley), cantor famoso, mas com problemas de abusos, sobretudo alcoólicos, e de Ally (Gaga), uma jovem cantora e compositora, quase a desistir de uma carreira musical, mas que levada pelo amor de Jackson e pelo incentivo deste em metê-la a cantar consigo, torna-se também ela uma cantora de sucesso. Destaque claro, para a banda sonora, com a canção "Shallow", vencedora inclusíve do Óscar, mas também de "I`ll Never Love Again" a dominarem a película, adicionando um par de actores de qualidade e com "química", e aliando um argumento bastante interessante, com diálogos divertidos e saborosos, fazem deste filme um sucesso perante os seus visionadores. Bastante aconselhável, quase imprescindível para quem gosta de uma boa história e de música!
9.0 - O filme-homenagem de Pedro Almodóvar a todas as Mulheres! De facto, partindo da história de uma mulher que perde o seu filho adolescente num acidente na via pública, em vésperas do seu aniversário e de lhe contar a verdade sobre seu pai, que este desconhece, Almodóvar realiza uma espécie de "road-movie" de uma mulher em busca do passado, da sua juventude perdida e dos seus primeiros amores, num retrato da figura feminina, enquanto força de criação, sacrifício pessoal, transformação e luta, mas também de amor primordial, carinho e doçura. Pedro Almódovar, retrata aqui a figura "Mulher", através da sua câmara, do seu argumento e história, dos seus diálogos saborosos e inteligentes, ora cómicos ora mais dramáticos, de forma soberba, e como mais ninguém, o consegue fazer na tela do cinema mundial. Em destaque, a personificarem as personagens femininas de Almodóvar, temos as actrizes: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan e Penélope Cruz!
7.9 - Uma comédia portuguesa recente (do ano passado - 2019), realizada por Ramón de Los Santos, e protagonizada por Eduardo Madeira e Manuel Marques, dois comediantes da nossa praça! A história gira à volta de dois amigos, com uma imaginação fértil, ao ponto de julgarem que são agentes das forças especiais, embora sejam dois homens casados, Eddie e Manecas, que recebem uma mensagem para eliminarem um perigoso alvo, tendo de se deslocarem a Viana do Castelo, até uma embarcação da Marinha aí estacionado. Um filme leve, levezinho, sem grandes pretensões, um pouco divertido sobretudo devido ao carácter histriónico dos dois comediantes e a alguns diálogos ou alusões interessantes sobre temas actuais de Portugal e do Mundo. Uma película sem grandes alaridos, sem um grande objectivo que não seja o de "entreter", sem passar mais além disso!
9.3 - Uma das primeiras e melhores obras do famoso realizador espanhol Pedro Almodóvar, concretizada como uma comédia delirante e hilariante, com diálogos loucos e deliciosos, e muitas cenas caricatas e cómicas! A história gira à volta de uma mulher (Carmen Maura/Pepa) amante de um homem (Fernando Guillén/Iván) que a trocou, não pela mulher com quem este casou, mas por uma nova amante; mas que tomando conhecimento de que a mulher deste, que sofre de problemas mentais, o quer matar, tenta a todo o custo encontrá-lo e avisá-lo, enquanto recebe em casa uma amiga desesperada com uma situação pessoal, o filho do amante e sua namorada e até a polícia, tentando "equilibrar e solucionar", ao mesmo tempo, a sua situação particular e também a da sua amiga. Um filme com a cor e brilho da realização, do argumento e da qualidade como cineasta de Pedro Almodóvar (chega inclusíve, a fazer uma pequena homenagem ao cinema clássico norte-americano), e também com a interpretação deliciosa de actrizes como Carmen Maura, María Barranco, Rossy de Palma, Chus Lampreave e Kiti Mánver; e de actores como Antonio Banderas e Fernando Guillén. E também é uma obra de homenagem à figura da "mulher", quer pela sua capacidade de perdão, quer pela sua capacidade de vingança!
8.0 - Um típico filme de acção, protagonizado por um especialista na área: Steven Seagal, o que nem sempre (ou quase sempre, dependendo do ponto de vista de cada um) é sinónimo de qualidade! Embora a opinião generalizada de quem viu este filme ir ao encontro da dita falta de qualidade, neste caso até discordo após visionar esta película, que é obviamente um produto de 2ª ou 3ª, ou pelo menos não é do chamado cinema "mainstream", mas que se vê até com muita facilidade e prazer. É claro que Steven Seagal demonstra alguma falta de energia no seu desempenho na dita acção, bastando-lhe fazer alguns "moves" com as próprias mãos para desarmar e aniquilar os "inimigos", mas compensa no diálogo até bastante interessante. Como co-protagonistas, temos a bela Jade Ewen (como Lisa Durant) e para mim, a personagem do filme, enquanto vilão, de seu nome Gage, interpretado pelo actor (e também director e escritor de cinema) romeno Florin Piersic Jr., que tem um desempenho bastante convincente e sui generis. A história do filme, em si, gira à volta do salvamento de maus-tratos, por parte do namorado bandido, de Lisa, por Decker (Seagal), um ex-agente policial reformado, e posterior oportunidade de recuperar dinheiro de "droga" escondido no carro do namorado de Lisa, a pedido desta, e ao mesmo tempo evitar a vingança do cartel de droga e uma acusação de homicídio por parte das autoridades locais. Interessante construção do enredo e alguns diálogos interessantes e até cómicos, fazem deste filme bastante razoável! Uma curiosidade, embora a cidade retratada no filme seja Paris, a película foi rodada inteiramente na Roménia.
8.7 - Um filme intimista, com um ambiente e desenvolvimento calmo e lento, mas com uma mensagem e tema pesado, opressivo e forte, realizado por Fernando Meirelles e co-protagonizado por Ralph Fiennes e Rachel Weisz, de forma soberba! A história de um casal britânico, Justin e Tessa Quayle, que não podia ser mais diferente em termos de personalidade e modo de viver, ele mais introspectivo, sensato e ponderado, com a atitude de um "lord" ou político inglês; ela mais estouvada, mais insensata e activa, lutadora e obstinada na procura dos seus objectivos e causas. Ela é uma activista em busca da verdade, ele um modesto diplomata, mais interessado em jardinagem do que em grandes causas e lutas. Mas a morte, em condições algo suspeitas e até nada abonatórias para o seu matrimónio, vai fazer com que Justin (Fiennes) tudo faça para descobrir a verdade da morte da sua mulher (Tessa/Weisz). Um argumento forte, que até pode ser considerado por muitos, como bastante actual (face ao clima pandémico e político em que actualmente vivemos), aliado a excelentes interpretações de Ralph Fiennes e de Rachel Weisz (que ganharia, inclusíve, o Óscar por Actriz Secundária, na edição de 2006), mas também de Danny Huston e de Bill Nighy, uma fotografia óptima de César Charlone, a realização segura de Fernando Meirelles e a "nuance" amorosa que percorre todo o filme (não digo mais sobre a mesma, para não haver spoilers, mas é de facto um ponto crucial também desta película!); fazem desta obra, essencial em qualquer cinematografia ou colecção cinéfila!
8.5 - O quarto capítulo do franchise protagonizado por Johnny Depp na pele de um estouvado pirata, Jack Sparrow, realizado desta vez por Rob Marshall e co-protagonizado por Penélope Cruz, numa história que se centra na procura da "perdida" Fonte da Juventude! A acompanhá-los estão Geoffrey Rush e Ian McShane, como dois sérios rivais envolvidos na busca pela Fonte da Juventude, nomeadamente nos papéis de Barbossa e Blackbeard. Em relação à película em si, além da extraordinária personagem a que Johnny Depp dá a cara e a interpretação tresloucada mas deliciosa, temos também a "doce" Penélope Cruz, como par romântico de Sparrow, com uma certa "química" a ser criada entre os dois; aliando-se a isto a acção frenética, a comicidade dos diálogos e das situações apresentadas no ecrã, os efeitos especiais de primeira qualidade e a excelente banda sonora de Hans Zimmer. É também uma sequela de qualidade, que embora já não tenha a novidade e originalidade do primeiro capítulo, não deixa de ter muitos pontos fortes, conforme o descrito acima!
8.4 - Um filme de acção delirante e algo sádica até, sendo também um pouco cómico, realizado por Robert Rodriguez, com o "dedinho" do amigo Quentin Tarantino (que co-assina o argumento e dá "uma perninha" como actor)! A história em si gira à volta de um par de criminosos muito perigosos e violentos, e um par de reféns (pai e filha) com uma forte base pessoal teológica. É também uma história e uma película recheada de nomes conhecidos do cinema norte-americano: George Clooney e Quentin Tarantino (o par de irmãos criminosos, um mais cerebral o outro mais intempestivo, respectivamente), Harvey Keitel e Juliette Lewis (o pai religioso, mas desiludido com a sua própria religião/Deus; e a filha ainda muito novinha mas já a "despertar" para outros mundos e outras realidades), os habituais actores-fetiche de Rodriguez: Cheech Marin e Danny Trejo e ainda a presença de Tom Savini (um outro mestre do género "Terror") e a escultural Salma Hayek. A acrescentar uma grande "pitada" de efeitos especiais, e claro o argumento um pouco em homenagem aos filmes de terror de série B (com um bar mexicano cheio de Vampiros sedentos de sangue) e a música forte de Graeme Revell. Na altura em que saiu (1996), a película teve sucesso nos cinemas (até deu origem a duas outras sequelas, nem de perto nem de longe, com a mesma qualidade!), mas parece estar já a "envelhecer" mal!
Mutant Blast
3.3 49.0 - Um surpreendente filme da Troma, mítica companhia/editora de filmes de terror de série B ou Z, realizado por, pasme-se, um realizador português: Fernando Alle! Trata-se de uma película verdadeiramente delirante, surreal, cheia de criatividade, com um visual incrivelmente "kitsch", totalmente inesperado, soberbamente divertido e onde os litros de "sangue" jorram a rodos, ou seja, it`s very gorish! A história desenrola-se num ambiente pós-apocalíptico, num mundo recheado de zombies, fruto de experiências científicas que deram para o torto, onde seguimos a tentativa de encontrar um lugar seguro, por parte de 3 personagens: Maria, uma rapariga-soldado, eficaz e destemida; TS-347, uma das experiências científicas, que neste caso tem força sobre-humana (N.R. - dir-se-ia uma espécie de Terminator) e Pedro, uma espécie de zé-ninguém, sem grandes perspectivas e em estado de ressaca profunda. Para piorar tudo uma deflagração nuclear tem consequências verdadeiramente inesperadas! Divertidíssimo e completamente surrealista, é um filme a não perder para quem quiser ter uma tarde/noite/manhã bem passada!
O Trem do Terror
3.0 72 Assista Agora7.6 - O primeiro filme realizado por Roger Spottiswoode, um realizador conhecido por algumas obras de acção e comédia, do fim dos anos 80 e início dos anos 90, como "Amigos e Detectives", "Air America" ou "Pará ou a Mamã Dispara"! Um mero slasher com miúdos e miúdas com hormonas aos saltos, confinados num comboio em andamento, numa viagem tipo "fim de curso", onde começam a surgir mortes macabras. Uma película que se vê até relativamente bem, mas as mortes não são particularmente criativas nem nada de especial a nível visual e técnico, e onde se verificam algumas falhas de argumento fácilmente identificáveis. Vale sobretudo pela presença de Jamie Lee Curtis, já então a "Rainha" dos filmes de terror dos anos 80 do século passado e do mágico David Copperfield, ainda muito novo!
Gravidade
3.9 5,1K Assista Agora9.0 - O Oscarizado filme de Alfonso Cuarón (que em 10 nomeações, ganhou 7 Óscares, incluindo o de Melhor Realizador), que retrata como ninguém o tinha feito antes, a angústia e o terror no Espaço!!! Sem aliens, invasores extra-terrestres ou visitas galácticas, é o filme sobre o Espaço e a Exploração Interplanetária, que melhor retrata o que pode correr mal na vida no Espaço Sideral, focando-se nos aspectos psicológicos e na perenidade do Ser Humano, num mundo impiedoso e, até fatal! Utilizando, praticamente, apenas dois actores consagrados de Hollywood: Sandra Bullock (no papel da Dra. Ryan Stone, uma inexperiente médica engenheira, na sua primeira viagem fora da Terra) e George Clooney (como Matt Kowalski, um bem-humorado, confiante e optimista, veterano nos vôos espaciais, e na sua última missão), Cuarón cria nesta película, uma história angustiante, emotiva e emocionante, onde o espectador fica de "queixo caído", a torcer pelas personagens e pela sua respectiva sobrevivência no ambiente escuro, frio e implacável do Espaço! A ajudar a criar todo este ambiente, Cuarón teve a ajuda do também oscarizado Emmanuel Lubezki, com o seu fantástico trabalho na Fotografia deste filme, e a banda sonora de Steven Price, também ela oscarizada, que é simplesmente soberba, arrepiante e angustiante, ambos a ajudarem na criação de uma tensão crescente, onde o suspense e o thriller psicológico são reis! Como nota menos da película, só teremos de apontar o compromisso hollywoodiano do final (feliz)!
Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo
3.7 613 Assista Agora8.5 - A sequela de Mamma Mia, o êxito em cinema que se baseia nas músicas dos ABBA, para sustentar uma comédia romântica/musical! Desta vez realizada por Ol Parker, assistimos à história da vida de Donna, a personagem principal da película anterior (interpretada aí, por Meryl Streep), em sequências de flashbacks e avanços para a actualidade, pelos olhos de sua filha Sophie (Amanda Seyfried), pelos seus pais (Sam/Pierce Brosnan, Harry/Colin Firth e Bill/Stellan Skarsgard), e pelas principais amigas de Donna (Rosie/Julie Walters e Tanya/Christine Baranski). Adiciona-se uma organização de uma abertura do Hotel, idealizado por Donna, e finalmente, concretizado por sua filha, conteúdo romântico q.b, e a música sempre alegre ("joyful", diriam, de forma perfeita, os falantes da língua inglesa), divertida e também naturalmente romântica, dos ABBA e temos novo sucesso de bilheteiras nos cinemas de todo o Mundo (um pouco à semelhança da própria obra do grupo sueco ABBA!). Destaque claro para a personagem principal, interpretada pela belíssima Lily James, no papel da jovem Donna, uma rapariga estouvada, corajosa e sedenta de viver aventuras pelo Mundo fora, que encontra o Amor numa pequena ilha grega (N.R.: ...ou os Amores, para ser mais preciso). Tudo isto acompanhado pela maravilhosa banda sonora criada pelos ABBA!
Mau Mau Maria
3.1 36.9 - Um filme português realizado por José Alberto Pinheiro, a tentar aproveitar algumas das mais recentes personalidades do humor/comédia portuguesa da actualidade! Os nomes são de peso: António Raminhos, Eduardo Madeira e Marco Horácio nos principais papéis, co-adjuvados por José Pedro Gomes e Victor de Sousa, nomes já bem estabelecidos na "nossa praça", contudo o filme é apenas para entreter, com uma história e desenvolvimento demasiado "clichés", com pouco ou nada mais para mostrar. A história gira à volta de 3 irmãos estouvados e acostumados a serem "bon-vivants" à custa dos pais ricos, mas devido à morte da mãe deles, o pai dos mesmos põe-lhes um ultimato: ou se casam em breve com a(s) mulher(es) da vida deles, ou perdem lugar no testamento, o que os obriga a tentar por todos os meios conseguirem arranjar uma esposa. A parte até melhor da película será a quantidade de actrizes e mulheres bonitas que desfilam em frente do ecrã: Margarida Moreira, Rita Camarneiro, São José Correia, Ana Varela, Débora Monteiro, Diana Chaves, Inês Aires Pereira, Inês Castel-Branco e Maria Botelho Moniz!
John Carter: Entre Dois Mundos
3.2 1,6K Assista Agora9.1 - Um sub-valorizado filme da Disney (será por a maioria dos personagens não serem "fofinhos"?), realizado por Andrew Stanton e cujo argumento é baseado numa história de Edgar Rice Burroughs, um especialista e precursor do género chamado ficção científica! Uma espécie de "flop" cinematográfico nas bilheteiras, sobretudo no país de origem (os EUA), que até tem muita qualidade, embora use e abuse dos efeitos especiais, que são por sinal de grande qualidade. De facto, não só a história é cativante, a realização escorreita, a acção trepidante e quase ininterrupta, como temos actores e actrizes bonitas e/ou jeitosas, nomeadamente na parte masculina (ou seja, "para quem aprecia"), Taylor Kitsch (o tal John Carter, protagonista da fita), e pela parte feminina, uma extraordinária, maravilhosa e lindíssima "princesa", Lynn Collins (como a outra protagonista principal, no papel de Dejah Thoris). A história começa no velho Western norte-americano, em plena Terra, e acaba em Marte (ou Barsoom, na língua original), onde através de um acaso John Carter é "tele-transportado" para uma nova realidade, completamente diferente da que vivia. A apontar qualquer defeito a esta película seria a falta de "carisma" dos principais personagens que interpretam os vilões da história: Mark Strong (Matai Shang) e Dominic West (Sab Than). De resto, e a acrescentar aos predicados já indicados acima, a este filme, temos a qualidade da banda sonora, a cargo de Michael Giacchino, outro especialista nestas andanças!
Love Aaj Kal
3.7 98.5 - Um filme de Bollywood, a versão indiana de Hollywood, capital do cinema norte-americano, realizado por Imtiaz Ali, e que à semelhança de grande parte dos seus títulos, junta comédia com música, tudo envolto num ambiente e tema romântico. Protagonizado por Saif Ali Khan (que aqui desempenha dois papéis) e Deepika Padukone (uma lindíssima actriz e modelo indiana que, curiosamente, nasceu na Europa, nomeadamente na Dinamarca), o argumento da película (também da autoria de Imtiaz Ali) segue o percurso de um par, desde que se conheceram, assumirem uma relação livre e solta (ou seja, em que o casamento não era considerado), a sua amizade e necessidade de se manterem juntos, até à separação (devida a prosseguimento de sonhos e carreiras díspares, mas também a um "não quererem" assumir o Amor entre ambos) aparentemente e únicamente física/geográfica, e ao mesmo tempo, uma relação semelhante, mas vista de uma perspectiva diferente, passada em tempos já idos (1965 - numa cultura indiana diferente ou com práticas culturais diferentes dos tempos modernos). Dir-se-ia que este filme retrata, na minha opinião, que quando o encontro de "almas gémeas" e do Amor, mesmo que sendo racionalmente afastado ou recusado pelos próprios intervenientes, se torna mesmo assim, um Amor Inevitável! Um excelente filme indiano, com romantismo, acção, mulheres lindas e maravilhosas (além de Deepika Padukone, temos também, neste caso, a presença de Giselli Monteiro (uma actriz nascida no Brasil), e o lirismo da música (e dança) indiana (aqui a cargo de Pritam Chakraborty)!
O Diário da Princesa 2: Casamento Real
3.1 383 Assista Agora8.2 - Uma sequela de "O Diário da Princesa", realizada pelo mesmo realizador (Garry Marshall, um "velho conhecido" das comédias norte-americanas), onde Anne Hathaway torna-se princesa de um pequeno território, supostamente na Europa! Mia, a princesa desempenhada por Anne Hathaway, desta vez vê a sucessão do trono (ocupado por sua avó), em causa, devido a uma lei de Genovia, que indica que esta tem de se casar para poder ser Rainha. Em cerca de 30 dias tem de casar à força com um pretendente, ou fica sem a Coroa, e embora tenha encontrado o Amor recentemente, uma série de mal-entendidos vai complicar a sua vida. Realizado por um realizador bastante competente e especialista em comédias, não se poderia esperar mais de uma comédia romântica levezinha, com "bom coração" e com o tradicional "Happy Ending"! Destaque para os intérpretes que acompanham Anne Hathaway: Julie Andrews, John Rhys-Davies, Hector Elizondo e Chris Pine, os 3 primeiros já altamente consagrados e o último, tal como Hathaway, em ascensão no mundo do cinema; os cenários glamourosos e o vestuário também ele sumptuoso e a banda sonora escolhida por John Debney!
A Origem
4.4 5,9K Assista Agora9.6 - Um filmaço, realizado por um dos mais conceituados realizadores da actualidade: Christopher Nolan, que foi nomeado a vários Óscares (incluíndo o de Melhor Filme), mas que apenas ganharia em prémios mais técnicos da Academia! Neste filme seguimos um homem, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), especializado na arte da extracção, ou seja, é um mestre no roubo dos mais valiosos segredos, guardados onde só ele poderia chegar: no subconsciente de poderosos homens de negócio. Roubando dos sonhos destes, mas ao mesmo tempo atormentado por um acontecimento do passado, Cobb vê-se confrontado com um último trabalho, que o poderá salvar de uma vida de fugitivo, e onde terá de implantar uma ideia em vez de roubar uma informação. Para isso ele reúne uma equipa de especialistas neste mundo de espionagem e sonhos. Um filme espectacular, intenso, complexo mas que "agarra o espectador", com um argumento excepcional e original (também de Nolan), acção q.b. e um desenvolvimento arrasador. Destaque para um elenco de luxo (além de DiCaprio, podemos ver também Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger e Michael Caine) e também para a excelente banda sonora da autoria de Hans Zimmer, que tanto ajuda no ambiente fantástico deste filme!
Absurdistan
3.7 8 Assista Agora9.5 - Uma verdadeira surpresa este filme de Veit Helmer, realizador alemão, que assina aqui uma perspicaz obra satírica, centrada na chamada "Guerra dos Sexos"! A história gira à volta de um jovem casal de namorados (Max Mauff e a belíssima Kristyna Podzimková), cujo amor é posto à prova depois de um cano do sistema que fornece a água ao pequeno vilarejo onde vivem, que depois de anos de incúria finalmente rompe e impede o abastecimento dessa mesma água. E como os homens da pequena aldeia tudo fazem para que as coisas se mantenham como estão e "não mexem uma palha" para resolver o problema da água, as mulheres decidem se juntar e fazer "greve de sexo" até que a situação seja resolvida. Enquanto Max com o seu engenho e perícia tudo faz para que possa ter a sua primeira noite com a sua amada, esta lidera a luta das mulheres contra os homens, preguiçosos e indolentes. Um filme absolutamente surreal e deveras cómico, não só pelas suas situações "absurdas" e cómicas, mas também pela qualidade do argumento e seus diálogos, onde além da crítica social e da tão em voga guerra dos géneros, faz uma crítica também política da sociedade retratada (neste caso, o Azerbaidjão, país onde foi filmado este filme - e onde são filmados a maior parte dos filmes de Veit Helmer - aliando o lado "tradicional" com o avanço tecnológico)! Imprescindível a um bom cinéfilo e a quem gosta de uma boa comédia!
Leviano
3.8 28.5 - Um subvalorizado filme da moderna cinematografia portuguesa, realizado até, de forma competente, por Justin Amorim, que na altura em que realizou este filme tinha apenas 25 anos (quase a mesma faixa etária das principais protagonistas da película!). Focando-se, aparentemente, num ambiente de prazeres, sexo, futilidades e crimes passionais, o enredo do filme dá a entender muito mais do que as imagens que desfilam pelos olhos do espectador o possam fazer. De facto, verifica-se aqui uma profundidade psicológica intensa, não das personagens retratadas, mas sim dos assuntos e temas principais da película - que passam pela fase difícil da adolescência, pelo tema da violação ou acto sexual não consentido e até pelo fenómeno muito actual da mediatização da vida familiar, e dos seus dramas e disfuncionalidades, e até pela relativização do crime ou dos actos de violência pelos "media". A história segue 3 jovens adolescentes, com um pai ausente, uma mãe também ela desaparecida ou ausente (ou, simplesmente, não-"cuidadora" dos filhos), que partem de casa, precisamente à procura da entidade (que deveria ser) de referência nas suas vidas: a sua Mãe! Além das dificuldades naturais de um período de crescimento como o é a adolescência, com a rebeldia, ousadia e todas as energias e impulsos inerentes à condição humana e etária, as 3 jovens entram numa espiral de auto-destruição, não só devido à ausência parental, falta de experiência de vida, como também devido à predominante futilidade da juventude dos dias contemporâneos! Aliado a este enredo deveras interessante, destaca-se sobretudo, a linguagem cinematográfica de Justin Amorim, onde a banda sonora acompanhante (recheada de êxitos da música portuguesa) liga perfeitamente com as imagens (talvez um pouco ao estilo de Cameron Crowe, também ele um realizador onde a música é uma parte bastante importante do "cenário" de seus filmes)! Da parte visual, talvez a mais fútil e ligeira, temos a presença de actrizes como Anabela Teixeira, Diana Marquês Guerra, Alba Baptista e Mikaela Lupu, que além da beleza, emprestam o seu talento na interpretação!
Truque de Mestre
3.8 2,5K Assista Agora8.8 - Um filme surpreendente, não só por se fixar num campo que pode ser dito "surpreendente": a Magia, mas também por acrescentar elementos de suspense, thriller e até comédia, tudo apimentado por um sentido visual de espectáculo fabuloso e glamouroso! Realizado pela mão segura de Louis Leterrier, e reunindo jovens actores em ascensão como: Jesse Eisenberg, Dave Franco, Isla Fisher e Mélanie Laurent, a nomes já firmados como: Mark Ruffalo e Woody Harrelson, e até grandes estrelas do cinema como Michael Caine e Morgan Freeman, tudo misturado num "melting pot" de surpresas, "twists" e reviravoltas, revelações e um clima de "nem tudo o que parece, é..." (assim um pouco como a Arte da Magia), aliados a uma "alta velocidade" da acção e desenvolvimento das imagens cinematográficas, que nos passam diante dos olhos, tornam este filme um verdadeiro sucesso e uma obra de qualidade. Por final, destaque também para a música "musculada" e "energética" de Brian Tyler!
Eu, Amália
4.0 18.5 - Mais um documentário sobre a "Rainha" do Fado, desta vez através da sua própria voz e visão, da sua vida! Realizado por Miguel Pimenta e Nuno Galopim, com base numa entrevista à própria cantora, ao longo de 50 minutos, vemos a arte, a obra e visão da cantora Amália Rodrigues sobre a sua própria carreira e sucesso musical, em Portugal e pelo Mundo fora. Através das próprias palavras da mesma, descobrimos mais pormenores e características da sua "Grandeza", quer como Artista, quer como Pessoa!
A Arte de Amália
3.0 18.5 - A versão condensada da série "Amália - Uma Estranha Forma de Vida", realizada por Bruno de Almeida, autor também da série documental original, acerca da cantora cuja vida e obra se confunde com o próprio género de música portuguesa que cantava, (e pela qual ficaria imortalizada, mundialmente): o FADO! Excelente e uma obra cinematográfica essencial para todo o bom português e também para todos aqueles que gostam de música de qualidade! Como curiosidade é de salientar que Amália faleceria uma semana antes deste trabalho ter sido lançado.
Green Book: O Guia
4.1 1,5K Assista Agora9.5 - Um filme surpreendente, apesar da história e seu desenvolvimento ser quase o que se pode chamar um "cliché" cinematográfico! Realizado por Peter Farrelly, um especialista em comédias (o que se nota no filme), esta película tem como ponto inicial uma amizade improvável e como pano de fundo a "eterna(?)" questão do racismo nos EUA, e na história deste país (que se passa, cronológicamente falando, nos anos 60 do século passado, e geográficamente, no sul dos States). Tony Lip, um ítalo-americano, bronco e pouco instruído, que vive honestamente como um simples segurança de bares e discotecas rascas, é contratado como "motorista" (n.r. - as aspas aqui utilizadas vão perceber mais tarde se visionarem o filme), de um ricaço negro que é um pianista conceituado de música clássica, com uma formação e modo de ser e agir "superior". De um certo confronto inicial, devido às claras diferenças de atitude e educação entre ambos, vai se construindo uma amizade improvável, ao mesmo tempo que se assiste ao racismo e às práticas, na altura existentes, de segregação racial. Um filme delicioso com uma mensagem ainda hoje actual, quer nos EUA, quer no resto do Mundo, dotado de um argumento inteligente e diálogos saborosos, e até situações caricatas mas divertidas! Destaque para a característica final de "a feel-good-movie", para a realização segura e eficaz, para as interpretações de Viggo Mortensen e Mahershala Ali (premiado com o Óscar, assim como o próprio filme e argumento), para a presença da bela Linda Cardellini, e claro para a música, a cargo de Kris Bowers.
Homem-Formiga
3.7 2,0K Assista Agora8.8 - Um filme Marvel que surpreende pela mistura de acção (normal neste tipo de película), com um humor refinado e inteligente, ou não fosse o realizador um especialista na área: Peyton Reed. A história gira à volta de um ex-recluso, decidido a se "indireitar" na vida, contudo, a sua 2ª oportunidade na vida envolve, exactamente, os seus dotes de ladrão e vigarista. Scott Lang (Paul Rudd) é contratado pelo Dr. Hank Pym (Michael Douglas), para roubar uma grande empresa e um conteúdo especial em um projecto quase em vias de ser concretizado. Ao mesmo tempo tem de lidar com uma nova realidade: ser e lidar com a possibilidade de ser um super-herói, ou alguém com poderes especiais, simplesmente por vestir um fato: o fato de Ant-Man. Destaque para a acção frenética (claro não podia deixar de ser!), para o argumento cheio de reviravoltas e diálogos cómicos e para a "química" entre Paul Rudd (Scott) e Evangeline Lilly (Hope, a filha do Dr. Hank Pym). Pelo lado negativo, apenas a apontar a falta de carisma do vilão desempenhado por Corey Stoll (como Darren Cross/Yellowjacket), sem chama e pouco convincente.
Nasce Uma Estrela
4.0 2,4K Assista Agora9.3 - Um filme cujo "Hype" foi simplesmente fantástico, devido sobretudo à sua banda sonora e à canção "Shallow", cantada pelos actores principais: Bradley Cooper e Lady Gaga, contudo o filme realizado pelo próprio Bradley Cooper, não teria tanto sucesso não fosse o argumento e as interpretações excelentes! De facto, além de Bradley Cooper (que protagoniza, como Jackson Maine, um cantor de sucesso ) e Sam Elliott (no papel de Bobby, irmão de Jackson Maine, e uma espécie de "protector/ajudante" deste), destaca-se a interpretação magnífica de Lady Gaga, quase irreconhecível relativamente à atitude e imagem dos seus videoclips musicais, pois de uma cantora exuberante e com garra, vemos aqui uma cantora também cheia de garra, mas com uma atitude contida, quase cândida, de uma doçura inabalável. O trabalho de Lady Gaga junto de Bradley Cooper (e orientada pelo mesmo), ao protagonizarem o par amoroso deste filme, é fenomenal e até surpreendente, de uma grande qualidade, demonstrando uma "química" indiscutível entre os dois. A história gira à volta de Jackson Maine (Bradley), cantor famoso, mas com problemas de abusos, sobretudo alcoólicos, e de Ally (Gaga), uma jovem cantora e compositora, quase a desistir de uma carreira musical, mas que levada pelo amor de Jackson e pelo incentivo deste em metê-la a cantar consigo, torna-se também ela uma cantora de sucesso. Destaque claro, para a banda sonora, com a canção "Shallow", vencedora inclusíve do Óscar, mas também de "I`ll Never Love Again" a dominarem a película, adicionando um par de actores de qualidade e com "química", e aliando um argumento bastante interessante, com diálogos divertidos e saborosos, fazem deste filme um sucesso perante os seus visionadores. Bastante aconselhável, quase imprescindível para quem gosta de uma boa história e de música!
Tudo Sobre Minha Mãe
4.2 1,3K Assista Agora9.0 - O filme-homenagem de Pedro Almodóvar a todas as Mulheres! De facto, partindo da história de uma mulher que perde o seu filho adolescente num acidente na via pública, em vésperas do seu aniversário e de lhe contar a verdade sobre seu pai, que este desconhece, Almodóvar realiza uma espécie de "road-movie" de uma mulher em busca do passado, da sua juventude perdida e dos seus primeiros amores, num retrato da figura feminina, enquanto força de criação, sacrifício pessoal, transformação e luta, mas também de amor primordial, carinho e doçura. Pedro Almódovar, retrata aqui a figura "Mulher", através da sua câmara, do seu argumento e história, dos seus diálogos saborosos e inteligentes, ora cómicos ora mais dramáticos, de forma soberba, e como mais ninguém, o consegue fazer na tela do cinema mundial. Em destaque, a personificarem as personagens femininas de Almodóvar, temos as actrizes: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan e Penélope Cruz!
Tiro e Queda
3.8 17.9 - Uma comédia portuguesa recente (do ano passado - 2019), realizada por Ramón de Los Santos, e protagonizada por Eduardo Madeira e Manuel Marques, dois comediantes da nossa praça! A história gira à volta de dois amigos, com uma imaginação fértil, ao ponto de julgarem que são agentes das forças especiais, embora sejam dois homens casados, Eddie e Manecas, que recebem uma mensagem para eliminarem um perigoso alvo, tendo de se deslocarem a Viana do Castelo, até uma embarcação da Marinha aí estacionado. Um filme leve, levezinho, sem grandes pretensões, um pouco divertido sobretudo devido ao carácter histriónico dos dois comediantes e a alguns diálogos ou alusões interessantes sobre temas actuais de Portugal e do Mundo. Uma película sem grandes alaridos, sem um grande objectivo que não seja o de "entreter", sem passar mais além disso!
Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos
4.0 553 Assista Agora9.3 - Uma das primeiras e melhores obras do famoso realizador espanhol Pedro Almodóvar, concretizada como uma comédia delirante e hilariante, com diálogos loucos e deliciosos, e muitas cenas caricatas e cómicas! A história gira à volta de uma mulher (Carmen Maura/Pepa) amante de um homem (Fernando Guillén/Iván) que a trocou, não pela mulher com quem este casou, mas por uma nova amante; mas que tomando conhecimento de que a mulher deste, que sofre de problemas mentais, o quer matar, tenta a todo o custo encontrá-lo e avisá-lo, enquanto recebe em casa uma amiga desesperada com uma situação pessoal, o filho do amante e sua namorada e até a polícia, tentando "equilibrar e solucionar", ao mesmo tempo, a sua situação particular e também a da sua amiga. Um filme com a cor e brilho da realização, do argumento e da qualidade como cineasta de Pedro Almodóvar (chega inclusíve, a fazer uma pequena homenagem ao cinema clássico norte-americano), e também com a interpretação deliciosa de actrizes como Carmen Maura, María Barranco, Rossy de Palma, Chus Lampreave e Kiti Mánver; e de actores como Antonio Banderas e Fernando Guillén. E também é uma obra de homenagem à figura da "mulher", quer pela sua capacidade de perdão, quer pela sua capacidade de vingança!
Fim da Linha
2.2 158.0 - Um típico filme de acção, protagonizado por um especialista na área: Steven Seagal, o que nem sempre (ou quase sempre, dependendo do ponto de vista de cada um) é sinónimo de qualidade! Embora a opinião generalizada de quem viu este filme ir ao encontro da dita falta de qualidade, neste caso até discordo após visionar esta película, que é obviamente um produto de 2ª ou 3ª, ou pelo menos não é do chamado cinema "mainstream", mas que se vê até com muita facilidade e prazer. É claro que Steven Seagal demonstra alguma falta de energia no seu desempenho na dita acção, bastando-lhe fazer alguns "moves" com as próprias mãos para desarmar e aniquilar os "inimigos", mas compensa no diálogo até bastante interessante. Como co-protagonistas, temos a bela Jade Ewen (como Lisa Durant) e para mim, a personagem do filme, enquanto vilão, de seu nome Gage, interpretado pelo actor (e também director e escritor de cinema) romeno Florin Piersic Jr., que tem um desempenho bastante convincente e sui generis. A história do filme, em si, gira à volta do salvamento de maus-tratos, por parte do namorado bandido, de Lisa, por Decker (Seagal), um ex-agente policial reformado, e posterior oportunidade de recuperar dinheiro de "droga" escondido no carro do namorado de Lisa, a pedido desta, e ao mesmo tempo evitar a vingança do cartel de droga e uma acusação de homicídio por parte das autoridades locais. Interessante construção do enredo e alguns diálogos interessantes e até cómicos, fazem deste filme bastante razoável! Uma curiosidade, embora a cidade retratada no filme seja Paris, a película foi rodada inteiramente na Roménia.
O Jardineiro Fiel
3.9 574 Assista Agora8.7 - Um filme intimista, com um ambiente e desenvolvimento calmo e lento, mas com uma mensagem e tema pesado, opressivo e forte, realizado por Fernando Meirelles e co-protagonizado por Ralph Fiennes e Rachel Weisz, de forma soberba! A história de um casal britânico, Justin e Tessa Quayle, que não podia ser mais diferente em termos de personalidade e modo de viver, ele mais introspectivo, sensato e ponderado, com a atitude de um "lord" ou político inglês; ela mais estouvada, mais insensata e activa, lutadora e obstinada na procura dos seus objectivos e causas. Ela é uma activista em busca da verdade, ele um modesto diplomata, mais interessado em jardinagem do que em grandes causas e lutas. Mas a morte, em condições algo suspeitas e até nada abonatórias para o seu matrimónio, vai fazer com que Justin (Fiennes) tudo faça para descobrir a verdade da morte da sua mulher (Tessa/Weisz). Um argumento forte, que até pode ser considerado por muitos, como bastante actual (face ao clima pandémico e político em que actualmente vivemos), aliado a excelentes interpretações de Ralph Fiennes e de Rachel Weisz (que ganharia, inclusíve, o Óscar por Actriz Secundária, na edição de 2006), mas também de Danny Huston e de Bill Nighy, uma fotografia óptima de César Charlone, a realização segura de Fernando Meirelles e a "nuance" amorosa que percorre todo o filme (não digo mais sobre a mesma, para não haver spoilers, mas é de facto um ponto crucial também desta película!); fazem desta obra, essencial em qualquer cinematografia ou colecção cinéfila!
Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas
3.6 2,7K Assista Agora8.5 - O quarto capítulo do franchise protagonizado por Johnny Depp na pele de um estouvado pirata, Jack Sparrow, realizado desta vez por Rob Marshall e co-protagonizado por Penélope Cruz, numa história que se centra na procura da "perdida" Fonte da Juventude! A acompanhá-los estão Geoffrey Rush e Ian McShane, como dois sérios rivais envolvidos na busca pela Fonte da Juventude, nomeadamente nos papéis de Barbossa e Blackbeard. Em relação à película em si, além da extraordinária personagem a que Johnny Depp dá a cara e a interpretação tresloucada mas deliciosa, temos também a "doce" Penélope Cruz, como par romântico de Sparrow, com uma certa "química" a ser criada entre os dois; aliando-se a isto a acção frenética, a comicidade dos diálogos e das situações apresentadas no ecrã, os efeitos especiais de primeira qualidade e a excelente banda sonora de Hans Zimmer. É também uma sequela de qualidade, que embora já não tenha a novidade e originalidade do primeiro capítulo, não deixa de ter muitos pontos fortes, conforme o descrito acima!
Um Drink no Inferno
3.7 1,4K Assista Agora8.4 - Um filme de acção delirante e algo sádica até, sendo também um pouco cómico, realizado por Robert Rodriguez, com o "dedinho" do amigo Quentin Tarantino (que co-assina o argumento e dá "uma perninha" como actor)! A história em si gira à volta de um par de criminosos muito perigosos e violentos, e um par de reféns (pai e filha) com uma forte base pessoal teológica. É também uma história e uma película recheada de nomes conhecidos do cinema norte-americano: George Clooney e Quentin Tarantino (o par de irmãos criminosos, um mais cerebral o outro mais intempestivo, respectivamente), Harvey Keitel e Juliette Lewis (o pai religioso, mas desiludido com a sua própria religião/Deus; e a filha ainda muito novinha mas já a "despertar" para outros mundos e outras realidades), os habituais actores-fetiche de Rodriguez: Cheech Marin e Danny Trejo e ainda a presença de Tom Savini (um outro mestre do género "Terror") e a escultural Salma Hayek. A acrescentar uma grande "pitada" de efeitos especiais, e claro o argumento um pouco em homenagem aos filmes de terror de série B (com um bar mexicano cheio de Vampiros sedentos de sangue) e a música forte de Graeme Revell. Na altura em que saiu (1996), a película teve sucesso nos cinemas (até deu origem a duas outras sequelas, nem de perto nem de longe, com a mesma qualidade!), mas parece estar já a "envelhecer" mal!