Hellen

Com 129 minutos de duração que passam como um sopro, Homem com H é um retrato envolvente e poético de Ney Matogrosso, uma das figuras mais ousadas e fascinantes da música e da cultura brasileira. Dirigido com sensibilidade!
Ainda que se estenda por mais de duas horas, a sensação que fica é a de que vimos apenas a superfície de Ney. Não porque o filme falhe em sua proposta, mas porque Ney Matogrosso é maior do que qualquer filme poderia conter. Ele é múltiplo, complexo, indomável. O filme oferece momentos potentes e emocionantes, mas ao final, o sentimento é de que falta algo – talvez não por ausência de conteúdo, mas pela vontade de quem assiste de continuar explorando o universo desse ser tão único.
O longa acerta ao não tentar definir Ney. Em vez disso, o deixa falar, cantar, performar. A câmera o acompanha com respeito e fascínio, reconhecendo que é impossível encaixá-lo em rótulos. O título “Homem com H” é apropriado e provocador: Ney sempre tensionou as fronteiras entre o masculino e o feminino, entre o palco e o íntimo, entre o artista e o homem. Homem com H é um convite. Não para entender Ney Matogrosso, mas para senti-lo. E isso, o filme faz com louvor.

The Girl with the Needle (Pigen med nålen), traduzido no Brasil como A Garota da Agulha, é um drama psicológico sombrio e perturbador que mergulha nas profundezas da miséria humana e da crueldade institucionalizada. O filme é vagamente inspirado na história real de Dagmar Overbye, uma assassina em série dinamarquesa do início do século XX . Visualmente, o filme é impactante, com uma cinematografia em preto e branco que evoca o expressionismo alemão e o cinema de horror clássico. A direção de arte e o uso de luz e sombra criam uma atmosfera opressiva que reflete a desesperança das personagens e da sociedade da época . As performances são notáveis, especialmente a de Vic Carmen Sonne, que transmite com intensidade a vulnerabilidade e a transformação de Karoline. Trine Dyrholm, por sua vez, oferece uma interpretação complexa de Dagmar, evitando clichês e apresentando uma figura ao mesmo tempo carismática e aterradora . A Garota da Agulha não é um filme fácil de assistir. Sua narrativa densa e seu retrato implacável da dor e do abandono exigem do espectador uma disposição para confrontar o lado mais sombrio da natureza humana. No entanto, é justamente essa coragem em abordar temas difíceis que torna o filme uma obra cinematográfica poderosa e memorável.

O primeiro comentário haha, que bacana.
Achei o roteiro meio confuso com subtramas, tem uma vibe sombria mas não é nada incrível.

Longlegs é uma obra que transcende o simples ato de assistir a um filme. Trata-se de uma experiência cinematográfica feita para ser destrinchada, desmembrada e refletida em suas camadas mais profundas. O filme é carregado de simbolismos, ideias complexas e escolhas estéticas, oferecendo ao público não apenas uma narrativa, mas um quebra-cabeça.
Uma das escolhas mais audaciosas de Longlegs é o uso de técnicas cinematográficas dos anos 70, evocando nostalgia. O zoom inicial na casa, por exemplo, é um recurso característico da época, dando a sensação de que estamos assistindo a uma obra da época. Esse toque estilístico vai além do artifício estético; ele cria uma atmosfera de imersão que coloca o espectador dentro do universo sombrio e perturbador da trama, como se estivéssemos desbravando um filme clássico de horror psicológico. Essa escolha não só recria a experiência cinematográfica daqueles anos, mas adiciona camadas de tensão e desconforto, reforçando a ideia de que o filme se recusa a seguir os padrões do cinema contemporâneo.
Outro ponto de destaque é a trilha sonora, que se entrelaça perfeitamente com a atmosfera densa. Longe de ser um mero complemento às imagens, a música carrega um peso narrativo por si só. Em diversas cenas, ela se comunica diretamente com os eventos da trama, sugerindo algo além do que está sendo mostrado.
Mas é impossível falar de Longlegs sem mencionar a performance magistral de Nicolas Cage no papel de Longlegs. Mesmo com uma presença reduzida ao longo da trama, Cage consegue dominar cada cena em que aparece, imprimindo uma intensidade e magnetismo que tornam sua figura absolutamente marcante. Longlegs não é um filme feito para ser consumido rapidamente, mas sim uma obra que exige tempo, paciência e reflexão.

Desde o início eu só esperava pelo final. Não tem nem como comparar ao primeiro o qual tem uma atmosfera bem de suspense mas não achei tão terrivel se levado em consideração que foi feito bem para a juventude atual com todo esse poder feminino e de irmandade que está em alta e os efeitinho bobinhos, não é horrível mas não é rudo aquilo.
Enfim o primeiro é um milhão de vezes melhor.

Quase gastei 30 reais para assistir no cinema, por sorte me disseram que conseguiria ver online dublado já.
Achei desnecessário, levando por exemplo o IT que particularmente gosto do clássico, a versão recente foi muito bem elabora, muito mais pesada e sombria.
Já este Cemitério Maldito não vi nada de novo ou surpreendente, li em vários lugares que estava de arrepiar, muito sombrio, que era muito fiel ao conto.
Gente nenhuma cena desse novo superou a cena final do beijo do antigo!!! hahaha.
Mudar a história e morte não levou em nada, mesmo com todos os efeitos possíveis a Zelda (irmã) doente não me deu nenhum arrepio comparada ao do clássico.
Um ponto positivo foi a cena final

A melhor escolha aleatória! Fui em um site para assistir filmes online e esbarrei com animais noturnos que filme.
Boas atuações e história que prende.
E por favor que final,

Digerindo aqui, o filme acabou mas continua entalado na garganta.

Sou fã de Psicose e não poderia perder a oportunidade de ver um filme que tratava de seus bastidores.
Em Psicose temos o grande diretor Alfred Hitchcock e tbm o astro Anthony Perkins, qual deu fama ao ''nosso'' ou meu querido Norman Bates, no filme Hitchcock temos um belo elenco, figurino, bacana tbm saber oq se passou por traz de um de seus filmes favoritos, o caso em que foi baseado, o desenrolar da história, escolha dos atores e por ai, conta tbm com atuações ótimas de Helen Mirren, Scarlett Johansson e Anthony Hopkins mas o filme realmente me valeu muito a pena pela magnifica atuação de James D'Arcy como Anthony Perkins, gente o que era aquilo? O cara falava igual,gesticulava, piscava! Se fizerem mais um filme sobre psicose por favor!!! Chamem esse ator para o papel, na minha opinião a melhor atuação do filme, até melhor que a do querido Anthony Hopkins.

Amor define, meu favorito do Wes Anderson.
Os filmes de Wes tem tudo, bom enredo, fotografia incrível, figurino, cores, simetria foda mas oque mais me prende é a forma de humor, se analisarmos é tudo muito sério, os personagens sempre tem um toque de solidão e melancolia, como se algo faltasse neles, algo que faz a gente se identificar do outro lado da tela.
A falta de expressão em muitas vezes da um tom de graça e humor, ou eu que vejo graça em coisas sérias...Enfim.
Em seus personagens tanto infantis quanto adultos ele usa da maturidade e seriedade sem perder aquela inocência da infância, o que deixa com uma atmosfera mágica.
Acho muito linda a parte em que os dois se conhecem,

Pasma, que puta filme.
Quando li a sinopse achei que se tratava de uma história de fim dos tempos hahaha.
Não fazia ideia do quanto seria tocante, atuação incrível e impecável do pequeno Jacob Tremblay.
Me fez pensar em como é a vida das pessoas que passaram por isso na vida real,

O filme passa uma atmosfera de suspense legal, me lembrei bastante de filmes de suspense antigos, hoje em dia já vimos quase de tudo nos filmes de terror e suspense, então quando assistimos algo assim sem nada muito escrachado acabamos julgando mal as vezes.
O desenrolar da história é demorado mas prende a atenção, apenas uma cena me deu um susto legal, foi a hora em que

Assim como o plano de Jody Domergue o filme exige ''paciência''.
O começo de fato é parado mas muito explicativo, acaba valendo cada minuto e vai criando uma tensão.
Nenhum personagem passa despercebido e sem explicação, atuações muito boas, trilha sonora bacana e muito sangue!

Em uma palavra: extremos.
Ótimo filme, fiquei curiosa por nunca ter visto um filme argentino e o resultado não poderia ser melhor, a cada história nos pegamos com algo de nosso próprio dia a dia.

Trilha sonora desperdiçada, até da para se passar o tempo, mas nada recomendável, história previsível e atuações deixam a desejar.

Ah o amor.
Apenas sentindo ainda, cenas finais marcantes, fotografia e trilha sonora perfeitas.
''A vida não é fácil, algum dia vc entenderá''

Super a favor de fazerem uma série de filmes contando cada caso dos Warren`s.

Gente este homem perdeu tudo

Toda uma ansiedade, tempo de filme, para depois conseguir me lembrar apenas do gurizinho gritando: A LUZINHA, A LUZINHA ACENDE A LUZINHA.
Decepcionante :/