Leiliane Germano

Passei muito tempo procurando o filme O Diário de Anne Frank (George Stevens, 1959) queria assisti-lo desde antes de ler o livro, e ontem finalmente o encontrei escondido no fundo de uma locadora. Como alguém esconde uma obra assim? O longa-metragem, em preto e branco, tem início em 1942, na Holanda, durante a Segunda Guerra Mundial. Anne, uma garota judia de 13 anos, junto com seus pais e a irmã, vive em um sótão secreto de uma loja de temperos. No mesmo local, mora a família Van Daan e um dentista, todos também judeus.
Anne documenta cada acontecimento em seu diário e é através de sua narração que seguimos pelas 3 horas de filme, acompanhando os dois anos em que permaneceram naquele local. Acompanhamos o dia-a-dia dos personagens impossibilitados de sair daquele refúgio, correndo o risco de serem presos e encaminhados a um campo de concentração. Após um ataque a claraboia do sótão se quebra, e aquela nova “janela” se torna uma passagem para ver o mundo, mesmo que apenas uma minúscula parte dele. Achei incríveis as cenas em que a câmera enquadra essa janela, como uma espécie de moldura, e podemos observar a expressão facial de cada personagem como uma quadro do horror que eles estavam vendo e vivendo durante aquele período.
O filme se altera em imagens e momentos específicos de alegria, como uma comemoração judaica, romance, tristeza e miséria humana, dessa maneira não percebemos que 90% das cenas são dentro de apenas um sótão, além de acompanharmos o sofrimento dessas pessoas e a luta para manter viva uma centelha de esperança. Também são utilizadas sobreposições de imagens, gostei bastante desse recurso, principalmente na sequência em que Annie sonha com o campo de concentração . Contestações sociais são levantadas, como por exemplo a forma que uma mulher deveria se comportar, quando a mãe de Annie a questiona por não se comportar feito uma dama e não ser obediente. A produção retrata bem a situação que os judeus viveram, precisando se esconder para sobreviver. Indico e pretendo assistir novamente.

Recentemente assisti ao filme “O Grande Hotel Budapeste”, assinado por Wes Anderson, e fiquei maravilhada com a direção de arte e o roteiro da produção. O longa, que é uma co-produção do Reino Unido e da Alemanha, é ambientado na República de Zubrowka, um país fictício, que abriga um luxuoso hotel no alto de uma montanha.
Ao longo do filme vamos conhecendo a história do local, um sobrevivente dos grandes acontecimentos ocorridos durante o século XX, que fez parte do bloco comunista. Tendo esse pano de fundo, acompanhamos a amizade entre Gustave H, um lendário concierge , e Zero, o seu mensageiro. Os dois personagens, vivem inúmeras aventuras como o roubo de um famoso quadro e a fuga de uma prisão .
A fotografia, o cenário, a trilha sonora, os diálogos e o figurino (que são lindos e muito bem produzidos), foram pensados para transportar o expectador para aquele glamour do hotel ao mesmo tempo em que acompanham os acontecimentos políticos e sociais que marcaram a Europa. O uso de uma miniatura também nos permite ter a noção de grandiosidade daquele hotel.
Sem dúvidas “O Grande Hotel Budapeste” entrou na lista dos meu filmes favoritos, pretendo assistir novamente e indico para todos que gostam de apreciar um bom filme.