Um retrato pontiagudo do conflito moral de uma personagem carregada de traumas sociais com sua família que, apesar de não ser representada como um núcleo extremamente conservador, rejeita impiedosamente sua identidade do passado. As tentativas de reconciliação fracassadas de Krisha com o filho e a indiferença da mãe, que começa a dar os primeiros sinais de Alzheimer, são os pilares fundamentais para o drama que se segue nos momentos finais. No entanto, pela confusão narrativa do clímax - particularmente influenciada pela edição -, o que mais me salta a memória quando penso em Krisha é sua fascinante abertura em plano sequência naquela que promete ser uma noite de Ação de Graças repleta de expectativas.
Loucas de Alegria pode ser lida como a história de duas garotas selvagens que saem para desfrutar da cidade, ou como um retrato amargo do que é preciso para se ajustar, a dor de pessoas com uma doença mental que, ou se mantêm à margem da sociedade ou se fecham por completo em seu isolamento. No entanto, quem é louco? Quem pode participar na vida com a mínima liberdade que nos é permitida?
A personalidade de Beatrice é completamente superficial e frívola, enquanto Donatella é amarga, reprimida, auto-destrutiva. Estes ingredientes são combinados em uma boa história que não retrata pacientes psiquiátricos como caricaturas, seguindo a linha de muitos filmes que tratam da mesma temática. Não, aqui as preocupações da história têm respaldo sólido sobre doenças crônicas, como depressão, esquizofrenia ou transtorno bipolar, tanto que até mesmo os medicamentos de cada paciente são mencionados.
Claro, existem algumas cenas com pouca credibilidade sobre o comportamento das duas protagonistas, já que ninguém parece realmente impedi-las, algo semelhante ao que acontece por exemplo em "Harold and Maude". Isto é, na vida real, uma pessoa que quebra as regras desta forma teria sido imobilizada desde o início. Mas eu não acho que a intenção da história é ser tão realista, mas mostrar as personagens como avassaladoras, perturbadas e absolutamente anti-sociais diante de espectadores chocados. Apesar destas falhas, é um filme comovente que explora o quão terrível pode ser ter algum distúrbio emocional ou psicológico e, principalmente, não sentir que pertence a lugar algum. As protagonistas são constantemente julgada por todos, e é por isso que elas, portanto, encontram conforto e compreensão entre elas mesmas.
O filme lança deliberadamente níveis de olhar fixo em suas cenas. Não há tiros de efeitos, nem cortes rápidos. O visual é pesadíssimo. O filme não tem música, apenas palavras ou silêncios. A cena do jantar chega a ser um show de horror e constrangimento social. A protagonista está sentada em uma mesa com muitos convidados, comida demais, bebida demais, a câmera imóvel a observa com a expectativa de que ela enfie um garfo no olho de alguém. No final das contas, as duas personagens são as mais plausível que já vi em muito tempo no cinema.
Medos urbanos sensíveis nas ruas solitárias e escuras, seja de assaltantes, predadores ou da segurança do metrô de Nova York. Scorsese mistura tais temores e nos presenteia com uma comédia pessoal, tão implacavelmente irreal que chega a ser hilário. As imagem cheias de ansiedade se misturam com o humor da dinâmica social, o cômico e o trágico como uma confirmação dos piores temores sobre a vida urbana contemporânea.
Doido. Iñárritu criou uma paisagem de inverno impiedosa e arrebatadora, um universo de cinzas suaves: céu cinzento, neve cinza, rocha cinzenta. Talvez não seja coincidência essas imagens lembrarem Terrence Malick, né? Mas The Revenant não é sem falhas. Embora existam indícios de complexidade moral e ambiguidade no início, elas são reduzidas a dicotomias decepcionantes: os personagens são gradualmente classificados no uniforme amável, tolerante e confiável de um lado; e mentiroso, venal e fanático do outro.
Eu gostei, mas o problema do filme é que sua heroína não abraça o auto-sacrifício. Ela simplesmente segue o fluxo dos acontecimentos como uma santa. Não há nenhum drama em sua bondade. Selma (Björk) comete um ato de violência literal, mas o filme torce-se em nós de maneira sentimental para justificá-la e exonerá-la. Enquanto que em Não Matarás, filme polonês de 1988, a mesma trama é narrada com uma atmosfera distante do espectador, em Dançando no Escuro há um esforço maior em gerar empatia com a protagonista.
O filme é de 1993, pouco depois da queda da união soviética em 1991. Cabe no contexto afirmar que Falling Down é um filme sobre a destruição do sonho americano de um homem, quando, ao perceber que o capitalismo venceu, se depara com as suas contradições. No entanto, o longa seria mais bem sucedido na sua mensagem se o personagem de Michael Douglas não fosse um indivíduo propenso à violência, mas um cidadão comum que explode de maneira bem justificada frente ao desespero da condição humana no mundo capitalista.
Até o momento do assassinato do taxista, Jacek não parece particularmente um homicida. Embora ele seja solitário, nós não o vemos como uma pessoa detestável. Na verdade, Kieslowski torna evidente que a vítima é pouco mais que um cafajeste egocêntrico, e provavelmente menos simpático do que o assassino - que pelo contrário, é carregado de um tom lúdico, explicitado na cena em que Jacek assusta os pombos ou quando, mais adiante, joga café na direção das meninas do outro lado do vidro. Não há dúvida de que o filme lamenta a ação de Jacek - a crueldade da cena ilustra isso. No entanto, o diretor faz um esforço para humanizar o assassino para que o público perceba que a execução faz muito mais do que simplesmente apagar a "mancha na sociedade".
Nas palavras do diretor: "É errado matar; não importa o porquê e não importa por quem você mata, e, sobretudo, não importa quem mata. Infligir a morte é provavelmente a forma mais elevada de violência que se possa imaginar. A pena capital é uma imposição da morte."
Não Matarás é desagradável como filme, mas, apesar da tristeza generalizada, a inteligência aplicada a seus temas vão manter o espectador arrebatado. Concordando ou não com a posição de Kieslowski sobre a pena de morte, não há como negar que sua crítica é poderosamente relevante. E, embora o diretor não possa responder à pergunta do porquê que os homens matam, seu escrutínio do assassinato oferece um retrato sangrento.
Attenberg se sente como um documentário da natureza em seu próprio direito: o espectador extasiado observa Marina em seu habitat natural, e, embora ela se pareça com uma espécie conhecida, suas ações são estranhas. Marina não tem nenhuma lealdade especial por sua própria espécie. Uma admiradora dos documentários sobre a natureza de David Attenborough, ela é uma imitadora adepta da maneira das aves e dos macacos. Seus esforços para dominar o comportamento humano são mais complicados que a mímesis animal que reproduz cotidianamente - começando com uma cena de abertura surpreendente, no qual Marina tenta aprender a beijar com sua amiga Bella. Embora não faça referência à atual crise económica e política na Grécia, Attenberg está impregnado com um sentimento de mal-estar que reflete o humor nacional contemporâneo: seu pai, Spyros, um arquiteto, está morrendo de uma doença não especificada, e suas conversas revelam uma sensibilidade requintada. Cansado do mundo ateu intelectual, ele parece ter desistido não só do seu próprio futuro, mas também da humanidade como um todo. Seguindo a mesma linha de outros filmes da Greek Weird Wave, como "Dogtooth" é carregado de performances inexpressivas. No entanto, Attenberg tem algo que "Dogtooth" não tem: profundidade emocional. Por mais estranho que seja, Marina está prestes a perder seu pai. Uma tragédia que se sente tangível em meio aos tantos acontecimentos surreais.
Todas as queixas e reclamações que se faz sobre adaptações de histórias de vampiros, que transfiguram os temíveis seres da noite em criaturas emotivas - ou em desdentados anêmicos, não parecem ser suficientes. Cineastas independentes, como Amirpour, continuam encontrando inovadores modelos para os sanguessugas lendários: excluíndo padrões reciclados, a menina não é deliberadamente a vítima do filme, mas a autoempoderada vigilante. Ela funciona, em última instância, como uma crítica contra o papel das mulheres que vivem sob o pesado jugo da Sharia. No entanto, a angústia opressiva presente em todas as dinâmicas da película é principalmente devido a um ciclo de exploração mútua, sobretudo pelo filme estar menos preocupado com seu enredo do que com a criação de um mundo e de um estado de espírito em que o público pode afundar.
As imagens de guerra que Folman e Polonsky evocam tem uma febril beleza infernal. Sonhos e realidade num grande amontoados. Um soldado sobrevivente fantasia sendo levado através do mar montando no peito de uma mulher nua enquanto, na realidade, seus colegas israelenses morrem em chamas. Outro soldado, sob uma chuva de franco-atiradores, valsa para o meio da rua rodeado por cartazes do libanês Bashir, sua metralhadora vomitando balas sem parar em uma negação desafiante da morte. Estas representações da demência da guerra têm um poder alucinatório equiparado aos de "Apocalypse Now".
O mais perturbador sobre o filme é sua plácida superfície, quase não descritiva - que também ecoou no design de produção e de câmera - e o conhecimento de que as coisas indizíveis estão acontecendo atrás de portas fechadas. A performances são praticamente inexpressivas, seguindo a linha dos seus colegas da "Greek Weird Wave".
Eu estou à esquerda, com a sensação de que Complicações Do Amor poderia ter sido melhor com mais mistério e poucas respostas. No terceiro ato, Lader cai no excesso de explicar quando, francamente, nenhuma explicação responderia corretamente todas as questões levantadas no filme. Teria sido melhor manter as coisas em um mistério completo do início ao fim, uma vez que o que importa para nós não é o que está de fato acontecendo - mas como o que está acontecendo afeta Ethan e Sophie. Que é uma pena, uma vez que aqui há um monte para desfrutar. As melhores cenas estão contidas naqueles poucos momentos de ternura silenciosa; como a parte em que Sophie finalmente ouve o que ela precisa de Ethan. Ou a humilde e tranquila aquiescência em sua última aparição.
Os vislumbres de esperança que o filme pode oferecer são severamente rebaixados pela noção de que boas expectativas para as mulheres jovens de Essex, como Mia, são geralmente de curta duração. Sua história é simplesmente uma outra revolução triste em um ciclo contínuo.
Jon tenta chegar à raiz das questões de Frank, mas ele, assim como o público, deve finalmente aceitá-lo como a personificação de um certo nível de psicose - por isso, em última análise, o filme deveria ter acabado na fuga de Frank, ou numa concepção mais generosa cortar a cena dos pais explicando tecnicamente a história, o estado e a condição psíquica de Frank. /ble
Não tenho certeza se eu ainda tenho palavras para descrever um interlúdio musical no meio do filme que se passa ininterrupto. Todo filme precisa de um intervalo como este.
Assim como em Árido Movie, a mais conhecida película de Lírio, a falta de coesão no roteiro significa que o humor é o que melhor se evoca dos personagem. Presumivelmente, o objetivo é ter a função de circo como um microcosmo da sociedade: e de fato os principais temas são discutidos - mesmo que superficialmente - entre eles amor, sexualidade, casamento, envelhecimento e morte. Sangue azul, no entanto, está cheio de pequenos momentos de simbolismo que não somam muito, a menos que nós estejamos olhando para uma metáfora sobre uma sociedade emergindo das consequências das más decisões tomadas pelos seus anciãos: e, se isso é realmente o que sobra, não entrega nada particularmente revelador. O filme é, portanto, melhor apreciado pela sua plena criação de um mundo isolado, remoto e pouco frequente, um mundo em que é difícil de se envolver emocionalmente. No entanto, os prazeres visuais abundam: O melhor de tudo é a gloriosa abertura monocromática - que promete um nível de arte que não retorna.
Zonas Úmidas é uma história sobre fluidos corporais e danos colaterais de uma família que deu errado. A maior parte da maldade transgressiva, no entanto, é insinuada - não mostrada clinicamente. Wnendt deixa a sua mente para preencher as fotos pornográficas. Esse é o aspecto mais convencional de Zonas Úmidas, no qual a maioria das cenas está situada no hospital com flashbacks frequentes, reais ou imaginários. Wnendt emprega um estilo surreal ao lado da personagem de Carla Juri que imprime todo o carisma de Helen para transformar uma adolescente indisciplinada, possivelmente perturbada, em uma figura atraente.
The Acid House retrata a subclasse escocesa com desagradável humor surreal. Não são apenas os personagens escabroso e cáusticos, mas o filme ainda parece prosperar em sua ironia maculando todas as regras implícitas do cinema do "bom gosto". E, uma vez que os personagens falam um indecifrável e espesso dialeto escocês, o filme deve ser misericordiosamente assistido no seu áudio original.
Gyllenhaal não é o ator mais expressivo, mas ele dá um desempenho quase respeitável comparado com Maguire, que, como Portman, não aparenta a idade que realmente precisa para limpar aquele sorriso de seu rosto e caracterizar uma família convincente. São necessários mais de dois terços do filme para a primeira cena de emoção real...! E então, ficamos perdidos. Balançando nossas cabeças em uma oportunidade perdida.
O protagonista de Sozinho contra todos, psicodrama brutal e perturbador, pode apenas qualificar-se como o personagem mais detestável da história do cinema.
O público ideal de Une Bouteille à la Mer são os jovens, ou os menos afetados pelo cinismo mais natural da idade adulta. Alguns vão achar uma decepção pela ausência de demarcação de território e posições políticas. Mas a verdade é que este esforço é tanto mais imparcial do que a maioria dos dramas com temas semelhantes.
Krisha
3.7 83Um retrato pontiagudo do conflito moral de uma personagem carregada de traumas sociais com sua família que, apesar de não ser representada como um núcleo extremamente conservador, rejeita impiedosamente sua identidade do passado. As tentativas de reconciliação fracassadas de Krisha com o filho e a indiferença da mãe, que começa a dar os primeiros sinais de Alzheimer, são os pilares fundamentais para o drama que se segue nos momentos finais. No entanto, pela confusão narrativa do clímax - particularmente influenciada pela edição -, o que mais me salta a memória quando penso em Krisha é sua fascinante abertura em plano sequência naquela que promete ser uma noite de Ação de Graças repleta de expectativas.
Loucas de Alegria
4.0 57Loucas de Alegria pode ser lida como a história de duas garotas selvagens que saem para desfrutar da cidade, ou como um retrato amargo do que é preciso para se ajustar, a dor de pessoas com uma doença mental que, ou se mantêm à margem da sociedade ou se fecham por completo em seu isolamento. No entanto, quem é louco? Quem pode participar na vida com a mínima liberdade que nos é permitida?
A personalidade de Beatrice é completamente superficial e frívola, enquanto Donatella é amarga, reprimida, auto-destrutiva. Estes ingredientes são combinados em uma boa história que não retrata pacientes psiquiátricos como caricaturas, seguindo a linha de muitos filmes que tratam da mesma temática. Não, aqui as preocupações da história têm respaldo sólido sobre doenças crônicas, como depressão, esquizofrenia ou transtorno bipolar, tanto que até mesmo os medicamentos de cada paciente são mencionados.
Claro, existem algumas cenas com pouca credibilidade sobre o comportamento das duas protagonistas, já que ninguém parece realmente impedi-las, algo semelhante ao que acontece por exemplo em "Harold and Maude". Isto é, na vida real, uma pessoa que quebra as regras desta forma teria sido imobilizada desde o início. Mas eu não acho que a intenção da história é ser tão realista, mas mostrar as personagens como avassaladoras, perturbadas e absolutamente anti-sociais diante de espectadores chocados. Apesar destas falhas, é um filme comovente que explora o quão terrível pode ser ter algum distúrbio emocional ou psicológico e, principalmente, não sentir que pertence a lugar algum. As protagonistas são constantemente julgada por todos, e é por isso que elas, portanto, encontram conforto e compreensão entre elas mesmas.
4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias
4.0 263O filme lança deliberadamente níveis de olhar fixo em suas cenas. Não há tiros de efeitos, nem cortes rápidos. O visual é pesadíssimo. O filme não tem música, apenas palavras ou silêncios.
A cena do jantar chega a ser um show de horror e constrangimento social. A protagonista está sentada em uma mesa com muitos convidados, comida demais, bebida demais, a câmera imóvel a observa com a expectativa de que ela enfie um garfo no olho de alguém.
No final das contas, as duas personagens são as mais plausível que já vi em muito tempo no cinema.
Depois de Horas
4.0 453 Assista AgoraMedos urbanos sensíveis nas ruas solitárias e escuras, seja de assaltantes, predadores ou da segurança do metrô de Nova York. Scorsese mistura tais temores e nos presenteia com uma comédia pessoal, tão implacavelmente irreal que chega a ser hilário. As imagem cheias de ansiedade se misturam com o humor da dinâmica social, o cômico e o trágico como uma confirmação dos piores temores sobre a vida urbana contemporânea.
O Regresso
4.0 3,5K Assista AgoraDoido. Iñárritu criou uma paisagem de inverno impiedosa e arrebatadora, um universo de cinzas suaves: céu cinzento, neve cinza, rocha cinzenta. Talvez não seja coincidência essas imagens lembrarem Terrence Malick, né?
Mas The Revenant não é sem falhas. Embora existam indícios de complexidade moral e ambiguidade no início, elas são reduzidas a dicotomias decepcionantes: os personagens são gradualmente classificados no uniforme amável, tolerante e confiável de um lado; e mentiroso, venal e fanático do outro.
Dançando no Escuro
4.4 2,3K Assista AgoraEu gostei, mas o problema do filme é que sua heroína não abraça o auto-sacrifício. Ela simplesmente segue o fluxo dos acontecimentos como uma santa. Não há nenhum drama em sua bondade. Selma (Björk) comete um ato de violência literal, mas o filme torce-se em nós de maneira sentimental para justificá-la e exonerá-la. Enquanto que em Não Matarás, filme polonês de 1988, a mesma trama é narrada com uma atmosfera distante do espectador, em Dançando no Escuro há um esforço maior em gerar empatia com a protagonista.
Um Dia de Fúria
3.9 892 Assista AgoraO filme é de 1993, pouco depois da queda da união soviética em 1991. Cabe no contexto afirmar que Falling Down é um filme sobre a destruição do sonho americano de um homem, quando, ao perceber que o capitalismo venceu, se depara com as suas contradições. No entanto, o longa seria mais bem sucedido na sua mensagem se o personagem de Michael Douglas não fosse um indivíduo propenso à violência, mas um cidadão comum que explode de maneira bem justificada frente ao desespero da condição humana no mundo capitalista.
Saturno em Oposição
3.5 36Ozpetek traz aqui um olhar suave para uma narrativa que sofre com a falta de urgência dramática.
Não Matarás
4.1 131 Assista AgoraAté o momento do assassinato do taxista, Jacek não parece particularmente um homicida. Embora ele seja solitário, nós não o vemos como uma pessoa detestável. Na verdade, Kieslowski torna evidente que a vítima é pouco mais que um cafajeste egocêntrico, e provavelmente menos simpático do que o assassino - que pelo contrário, é carregado de um tom lúdico, explicitado na cena em que Jacek assusta os pombos ou quando, mais adiante, joga café na direção das meninas do outro lado do vidro. Não há dúvida de que o filme lamenta a ação de Jacek - a crueldade da cena ilustra isso. No entanto, o diretor faz um esforço para humanizar o assassino para que o público perceba que a execução faz muito mais do que simplesmente apagar a "mancha na sociedade".
Nas palavras do diretor: "É errado matar; não importa o porquê e não importa por quem você mata, e, sobretudo, não importa quem mata. Infligir a morte é provavelmente a forma mais elevada de violência que se possa imaginar. A pena capital é uma imposição da morte."
Não Matarás é desagradável como filme, mas, apesar da tristeza generalizada, a inteligência aplicada a seus temas vão manter o espectador arrebatado. Concordando ou não com a posição de Kieslowski sobre a pena de morte, não há como negar que sua crítica é poderosamente relevante. E, embora o diretor não possa responder à pergunta do porquê que os homens matam, seu escrutínio do assassinato oferece um retrato sangrento.
Attenberg
3.3 73 Assista AgoraAttenberg se sente como um documentário da natureza em seu próprio direito: o espectador extasiado observa Marina em seu habitat natural, e, embora ela se pareça com uma espécie conhecida, suas ações são estranhas. Marina não tem nenhuma lealdade especial por sua própria espécie. Uma admiradora dos documentários sobre a natureza de David Attenborough, ela é uma imitadora adepta da maneira das aves e dos macacos. Seus esforços para dominar o comportamento humano são mais complicados que a mímesis animal que reproduz cotidianamente - começando com uma cena de abertura surpreendente, no qual Marina tenta aprender a beijar com sua amiga Bella.
Embora não faça referência à atual crise económica e política na Grécia, Attenberg está impregnado com um sentimento de mal-estar que reflete o humor nacional contemporâneo: seu pai, Spyros, um arquiteto, está morrendo de uma doença não especificada, e suas conversas revelam uma sensibilidade requintada. Cansado do mundo ateu intelectual, ele parece ter desistido não só do seu próprio futuro, mas também da humanidade como um todo.
Seguindo a mesma linha de outros filmes da Greek Weird Wave, como "Dogtooth" é carregado de performances inexpressivas. No entanto, Attenberg tem algo que "Dogtooth" não tem: profundidade emocional. Por mais estranho que seja, Marina está prestes a perder seu pai. Uma tragédia que se sente tangível em meio aos tantos acontecimentos surreais.
Garota Sombria Caminha Pela Noite
3.7 343 Assista AgoraTodas as queixas e reclamações que se faz sobre adaptações de histórias de vampiros, que transfiguram os temíveis seres da noite em criaturas emotivas - ou em desdentados anêmicos, não parecem ser suficientes. Cineastas independentes, como Amirpour, continuam encontrando inovadores modelos para os sanguessugas lendários: excluíndo padrões reciclados, a menina não é deliberadamente a vítima do filme, mas a autoempoderada vigilante. Ela funciona, em última instância, como uma crítica contra o papel das mulheres que vivem sob o pesado jugo da Sharia. No entanto, a angústia opressiva presente em todas as dinâmicas da película é principalmente devido a um ciclo de exploração mútua, sobretudo pelo filme estar menos preocupado com seu enredo do que com a criação de um mundo e de um estado de espírito em que o público pode afundar.
Valsa com Bashir
4.2 305 Assista AgoraAs imagens de guerra que Folman e Polonsky evocam tem uma febril beleza infernal. Sonhos e realidade num grande amontoados. Um soldado sobrevivente fantasia sendo levado através do mar montando no peito de uma mulher nua enquanto, na realidade, seus colegas israelenses morrem em chamas. Outro soldado, sob uma chuva de franco-atiradores, valsa para o meio da rua rodeado por cartazes do libanês Bashir, sua metralhadora vomitando balas sem parar em uma negação desafiante da morte. Estas representações da demência da guerra têm um poder alucinatório equiparado aos de "Apocalypse Now".
Miss Violence
3.9 1,0K Assista AgoraO mais perturbador sobre o filme é sua plácida superfície, quase não descritiva - que também ecoou no design de produção e de câmera - e o conhecimento de que as coisas indizíveis estão acontecendo atrás de portas fechadas. A performances são praticamente inexpressivas, seguindo a linha dos seus colegas da "Greek Weird Wave".
Complicações Do Amor
3.6 215 Assista AgoraEu estou à esquerda, com a sensação de que Complicações Do Amor poderia ter sido melhor com mais mistério e poucas respostas. No terceiro ato, Lader cai no excesso de explicar quando, francamente, nenhuma explicação responderia corretamente todas as questões levantadas no filme. Teria sido melhor manter as coisas em um mistério completo do início ao fim, uma vez que o que importa para nós não é o que está de fato acontecendo - mas como o que está acontecendo afeta Ethan e Sophie. Que é uma pena, uma vez que aqui há um monte para desfrutar.
As melhores cenas estão contidas naqueles poucos momentos de ternura silenciosa; como a parte em que Sophie finalmente ouve o que ela precisa de Ethan. Ou a humilde e tranquila aquiescência em sua última aparição.
Aquário
3.6 163Os vislumbres de esperança que o filme pode oferecer são severamente rebaixados pela noção de que boas expectativas para as mulheres jovens de Essex, como Mia, são geralmente de curta duração. Sua história é simplesmente uma outra revolução triste em um ciclo contínuo.
Frank
3.7 596 Assista AgoraJon tenta chegar à raiz das questões de Frank, mas ele, assim como o público, deve finalmente aceitá-lo como a personificação de um certo nível de psicose - por isso, em última análise, o filme deveria ter acabado na fuga de Frank, ou numa concepção mais generosa cortar a cena dos pais explicando tecnicamente a história, o estado e a condição psíquica de Frank. /ble
Holy Motors
3.9 652 Assista AgoraNão tenho certeza se eu ainda tenho palavras para descrever um interlúdio musical no meio do filme que se passa ininterrupto. Todo filme precisa de um intervalo como este.
Sangue Azul
3.3 55 Assista AgoraAssim como em Árido Movie, a mais conhecida película de Lírio, a falta de coesão no roteiro significa que o humor é o que melhor se evoca dos personagem. Presumivelmente, o objetivo é ter a função de circo como um microcosmo da sociedade: e de fato os principais temas são discutidos - mesmo que superficialmente - entre eles amor, sexualidade, casamento, envelhecimento e morte. Sangue azul, no entanto, está cheio de pequenos momentos de simbolismo que não somam muito, a menos que nós estejamos olhando para uma metáfora sobre uma sociedade emergindo das consequências das más decisões tomadas pelos seus anciãos: e, se isso é realmente o que sobra, não entrega nada particularmente revelador. O filme é, portanto, melhor apreciado pela sua plena criação de um mundo isolado, remoto e pouco frequente, um mundo em que é difícil de se envolver emocionalmente. No entanto, os prazeres visuais abundam: O melhor de tudo é a gloriosa abertura monocromática - que promete um nível de arte que não retorna.
Zonas Úmidas
3.6 77Zonas Úmidas é uma história sobre fluidos corporais e danos colaterais de uma família que deu errado. A maior parte da maldade transgressiva, no entanto, é insinuada - não mostrada clinicamente. Wnendt deixa a sua mente para preencher as fotos pornográficas. Esse é o aspecto mais convencional de Zonas Úmidas, no qual a maioria das cenas está situada no hospital com flashbacks frequentes, reais ou imaginários. Wnendt emprega um estilo surreal ao lado da personagem de Carla Juri que imprime todo o carisma de Helen para transformar uma adolescente indisciplinada, possivelmente perturbada, em uma figura atraente.
The Acid House
3.4 76The Acid House retrata a subclasse escocesa com desagradável humor surreal. Não são apenas os personagens escabroso e cáusticos, mas o filme ainda parece prosperar em sua ironia maculando todas as regras implícitas do cinema do "bom gosto". E, uma vez que os personagens falam um indecifrável e espesso dialeto escocês, o filme deve ser misericordiosamente assistido no seu áudio original.
Entre Irmãos
3.6 966 Assista AgoraGyllenhaal não é o ator mais expressivo, mas ele dá um desempenho quase respeitável comparado com Maguire, que, como Portman, não aparenta a idade que realmente precisa para limpar aquele sorriso de seu rosto e caracterizar uma família convincente.
São necessários mais de dois terços do filme para a primeira cena de emoção real...! E então, ficamos perdidos. Balançando nossas cabeças em uma oportunidade perdida.
Sozinho Contra Todos
4.0 313O protagonista de Sozinho contra todos, psicodrama brutal e perturbador, pode apenas qualificar-se como o personagem mais detestável da história do cinema.
Deus Branco
3.7 178 Assista AgoraLentamente, Deus Branco se move como em Planeta dos Macacos - com Hagen como o instigador -. Embora, felizmente, eles nunca aprendam a falar.
Uma Garrafa no Mar de Gaza
4.1 136O público ideal de Une Bouteille à la Mer são os jovens, ou os menos afetados pelo cinismo mais natural da idade adulta. Alguns vão achar uma decepção pela ausência de demarcação de território e posições políticas. Mas a verdade é que este esforço é tanto mais imparcial do que a maioria dos dramas com temas semelhantes.