Paulo Miranda

Se o filme tivesse sido melhor executado o final teria sido mais surpreendente. Mesmo sendo na pegada de fluxo de consciência, achei confuso e monótono.

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cortar o globo ocular e romper com a forma dada de ver o mundo. o encontro com esse filme também é o encontro com o estranho que nos habita. belíssimo.

Impressionante como Cléo salta de um mero personagem de ficção para uma representação paradigmática de um novo tempo do cinema e da sociedade ocidental. Composto pelos sintomas de esgotamento de uma França pós segunda guerra e neocolonialista, a trama põe em cena a fragmentação (espacial e subjetiva), a individualização (pela lógica do consumo) e a impessoalidade (da atmosfera urbana) como marcas profundas de um sujeito cada vez mais assombrado pela divisão entre sentimento e ação. Agnès articula de forma muito engenhosa essa crise de representação subjetiva com o contexto geopolítico da época, vide a cena do rádio no taxi que transmite tanto a voz da protagonista quanto os caminhos incendiários da revolução argelina. Os espelhos também tem uma função importante na costura do enredo. A dimensão especular do sujeito narcísico e individuado está presente em praticamente todas as cenas, menos nas últimas, quando aparece Antoine com sua alteridade desconcertante. O espelho quebrado como futuro fadado à mudança e o câncer que consome lentamente a organicidade corporal são as marcas desta crise de representação. A genialidade de "Cléo das 5 às 7" está na antecipação - e, quem sabe, produção - de uma juventude não identificada com o ideal burguês de sexualidade, família e sociedade que irrompe na França em maio de 68. Mais do que um giro linguístico no modo de fazer cinema, o filme é uma das fronteiras difusas que marcam a mudança da modernidade à pós-modernidade.

p.s. (aleatório, porém afetivo): Dedico esta análise ao Antônio que provavelmente lerá este texto enquanto me stalkeia no Filmow. Um beijão nele e saudades!