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Homem com H traz uma ótima atuação de Jesuíta Barbosa, que mergulha profundamente na essência de Ney Matogrosso, um dos maiores ícones da música brasileira. Mais do que uma simples imitação, Jesuíta incorpora a intensidade, a liberdade e a ousadia do artista, revelando com autenticidade suas nuances pessoais e profissionais.

O filme destaca como Ney inventou a si mesmo — suas roupas, seus estilos e suas apresentações não seguiam padrões, eram criações próprias, ousadas, provocativas e à frente do tempo. Ao contrário de outros filmes biográficos como Cazuza, que podem soar mais romantizados, Homem com H soa mais verídico, mais cru, sem filtros, quase como um retrato vivo e íntimo.

Boa atuação de Hugh Grant, mas para um terror é um pouco parado.

Juror #2" é claramente uma homenagem moderna a "12 Angry Men", mas não alcança o mesmo nível — até porque "12 Angry Men" é perfeito em roteiro e tensão. Clint Eastwood, mesmo com mais de 90 anos, ainda domina as transições entre passado e presente. Ele sabe retratar o peso da culpa de forma humana, sem precisar apelar para grandes exageros.

The Batman (2022) acerta no tom investigativo, trazendo uma abordagem mais sombria e metódica do herói, mas peca em carisma. Faltou o equilíbrio emocional e grandes atores, que a equipe do Nolan entregava muito bem. O Charada tinha potencial, mas sua versão acabou mais genérica e menos icônica do que poderia ser. Os vilões em geral ficaram abaixo do esperado, sem aquele peso que marca os antagonistas clássicos do Batman. A Mulher-Gato insere um discurso que soa deslocado e forçado dentro da narrativa. Já o Gordon não convence.

A retratação do cantor parece exageradamente idealizada — quase como se fosse alguém acima de tudo e todos — o que acaba tirando um pouco do realismo da história. Há um tom romântico que suaviza demais os conflitos, tornando o filme um tanto distante da realidade. Por outro lado, a atuação de Edward Norton é excelente. Também gostei da escolha dos atores e da forma como as performances musicais foram integradas.

Em mais uma produção nacional que segue a cartilha ideológica já esperada, acompanhamos uma história que — embora bem conduzida em certos momentos — peca pelo exagero dramático e pela clara intenção de proteger um lado político específico. Certas cenas de agressão policial beiram o inacreditável, tamanha a violência retratada, o que me fez questionar se realmente ocorriam daquela forma. Ao final, é importante analisar o passar dos anos e o contexto histórico, e sentimos o peso do roteiro. Pena que o cinema nacional raramente busque originalidade.

Ótimas atuações!
É fascinante como Spielberg retrata sua descoberta do cinema, com a câmera desempenhando quase um papel de personagem, capturando tanto os sentimentos das pessoas quanto o cruzamento entre sua vida e sua arte. O filme presta grandes homenagens a diretores lendários, como o icônico John Ford. Os Fabelmans é, acima de tudo, mais uma bela e emocionante declaração de amor à sétima arte.

O documentário Sly é uma ótima forma de revisitar a trajetória de Sylvester Stallone, ainda mais com o próprio ator vivo para contar sua história. O sucesso de Rocky é completamente justificável, pois é realmente um excelente filme, e foi interessante ver como o roteiro passou por mudanças antes da versão final. Seria incrível se um dia fizessem um documentário no mesmo estilo sobre as obras de Arnold Schwarzenegger. No entanto, senti que Sly evita abordar certos aspectos polêmicos da vida do ator, como seu envolvimento com filmes adultos antes da fama, o que enfraquece a proposta de um retrato completo. Além disso, o documentário poderia ter explorado melhor sua filmografia, já que Stallone fez muito mais do que apenas Rocky e Rambo. Foi curioso descobrir que um dos filmes favoritos dele é The Lion in Winter (1968), estrelado pelo grande Peter O’Toole. No fim, achei uma ótima história de superação.

O documentário é simplesmente maravilhoso! Seria incrível se existissem outros assim, explorando mais obras do mestre. É fascinante vê-lo ainda jovem participando das gravações, o que chega até a causar um certo estranhamento. Além disso, é interessante perceber como ele reutilizou elementos deste filme em suas obras posteriores. A produção nos permite conhecer melhor o diretor, proporcionando uma visão mais íntima de seu processo criativo. Aliás, ao acompanhá-lo nos bastidores, o documentário nos leva a refletir não apenas sobre sua genialidade, mas também sobre a própria profundidade da vida.

Hitchcock/Truffaut é um documentário maravilhoso para quem ama cinema. A obra explora a lendária entrevista entre François Truffaut e Alfred Hitchcock, trazendo insights valiosos sobre o mestre do suspense. Além disso, conta com a participação de grandes cineastas, como Martin Scorsese, cujos comentários sempre enriquecem qualquer discussão cinematográfica. O documentário destaca a admiração profunda que Truffaut tinha por Hitchcock e pelo cinema como um todo. São dois gigantes da sétima arte, cada um com uma abordagem distinta. Uma obra essencial para quem deseja conhecer mais sobre esses dois e compreender melhor o impacto de Hitchcock na história do cinema.

Man of the West traz Gary Cooper, um grande ator com atuação marcante, interpretando um homem que tenta escapar do seu passado, mas inevitavelmente é puxado de volta para ele. O personagem Link, inicialmente falha em impor respeito à sua relação, o que enfraquece um pouco sua construção como protagonista. No geral, é um faroeste mediano, sem a força dos grandes clássicos do período, esperado do diretor.

A Balada de Narayama é um filme profundamente reflexivo sobre o peso da idade e o medo inevitável da morte. A abordagem teatral, inspirada no kabuki, e a trilha sonora baseada no nagauta criam uma atmosfera única, quase ritualística, que reforça o fatalismo da história. Visualmente, é uma obra-prima. A iluminação e os cenários são meticulosamente planejados, transformando cada cena em um espetáculo visual. A beleza da composição contrasta com a dureza do enredo, tornando a experiência ainda mais impactante. O filme não impõe um julgamento definitivo, mas nos força a encarar o valor da vida e as consequências de uma sociedade que descarta aqueles que já não podem contribuir.

Le Bonheur é mais um exemplo da sensibilidade visual e narrativa de Agnès Varda, combinando uma estética belíssima com uma abordagem reflexiva sobre relacionamentos. O filme questiona as noções de monogamia e poligamia, explorando o que realmente traz felicidade para cada indivíduo. Ao final a diretora nos mostra como a felicidade é adaptável, marcando uma certa continuidade, com uma nova personagem.

Marnie é um filme diferente dentro da filmografia de Hitchcock, com um foco maior no romance entre pessoas misteriosas do que no suspense tradicional. A história aborda os traumas de infância e suas consequências, algo que realmente acontece, mas não exagerado como no filme. Embora seja uma obra envolvente e agradável, sua abordagem o torna uma experiência distinta dos outros filmes do diretor. 7.0/10.0

La Terra Trema é um filme quase documental que retrata com realismo a vida dura dos pescadores sicilianos, evidenciando as desigualdades sociais e os desafios de quem precisa acordar cedo para garantir o sustento. A obra nos faz refletir sobre as dificuldades do trabalho e um futuro incerto, tudo conduzido com uma fotografia belíssima e uma abordagem autêntica do neorrealismo.

Dois grandes atores juntos, Frank Sinatra e Marlon Brando, trazendo carisma para a tela. Guys and Dolls é um musical leve, divertido e bem-humorado, com boas performances e um clima envolvente.

A fusão entre dança, cinema e composição musical cria um espetáculo visual a parte. A forma como a arte é retratada é bem feita. Porém, não é o meu estilo de filme, e não conseguiu me prender.

Tippi Hedren era bastante elegante, e o suspense do filme é bem construído, mas está longe de estar entre os melhores de Hitchcock. Há momentos genuinamente assustadores, porém a ausência de um motivo para os ataques torna a trama um pouco rasa. Além disso, o filme traz aquelas típicas cenas de decisões questionáveis (burras) que costumam marcar o gênero de terror. 7.0/10.0

Bela direção do mestre William Wyler em um filme sensível e impactante sobre o pós-guerra. A história retrata com realismo as dificuldades enfrentadas pelos veteranos ao retornarem para uma sociedade que mudou em sua ausência. Além dos desafios de adaptação, o filme expõe o mau tratamento e o abandono que muitos sofrem após deixarem o exército.

Ginger Rogers é uma ótima atriz, mas o filme passa um bom tempo inicial em uma situação monótona que demora a se resolver. A crítica ao jornalismo sensacionalista, que explora farsas para vender mais, é atual e relevante, mas a abordagem não me cativou. Achei o filme pouco envolvente e sem muita graça.

Nosferatu (2024) homenageia o clássico de Murnau, mas falha miseravelmente em capturar o impacto e a atmosfera do original. A direção até se esforça para recriar uma nova estética duvidosa, mas isso não compensa um roteiro fraco e decisões criativas questionáveis. A retratação do Drácula é sem carisma e completamente inexpressiva. Para quem não conhece a história original de Dracula, suas motivações ficam confusas e mal desenvolvidas. O Drácula desse filme não chega nem perto da imponência de Gary Oldman em Drácula de Bram Stoker (1992), e a atuação de Lily-Rose Depp é simplesmente desastrosa, sem emoção ou profundidade. No fim, Nosferatu (2024) é um filme sem alma e esquecível.

O documentário narra a trajetória do Creedence desde seus primeiros passos até o estrelato, destacando sua rápida ascensão e o impacto de suas músicas. Ao longo do filme, são apresentadas canções icônicas. No entanto, ele evita abordar as tensões internas, as disputas criativas e os desafios que levaram ao fim do grupo no início dos anos 70, oferecendo uma visão perfeita da banda. Apesar disso, é uma produção envolvente, repleta de grandes músicas.

What Ever Happened to Baby Jane? faz uma excelente transição entre as versões infantis e adultas das protagonistas, com duas atrizes incríveis que entregam atuações impecáveis. A linha temporal é um tanto confusa. Tudo isso por um caso de inveja entre irmãs, mas a construção psicológica e o final inesperado garantem impacto, aonde não saberemos quem é bom ou mau. Achei bacana explorarem o exploitation no filme trazendo um terror psicológico entre as duas, porém queria ter gostado mais do filme.

O documentário The Life and Deaths of Christopher Lee consegue, apesar de sua curta duração, apresentar um ótimo panorama da trajetória do icônico ator. Embora não explore todos os detalhes de sua extensa carreira, ele abrange de forma muito satisfatória sua vida e legado. Christopher Lee será eternamente lembrado pelos amantes do cinema, especialmente por seus papéis no horror, mesmo ele não gostando disso. O documentário também destaca sua versatilidade ao mencionar sua incursão na música e sua colaboração com grandes nomes da indústria. São citadas figuras importantes como Billy Wilder, Richard Widmark, Jack Lemmon, Olivia de Havilland, James Stewart, Steven Spielberg, Toshiro Mifune, Vincent Price, Michael Caine, Tony Iommi, Tim Burton, Johnny Depp, George Lucas, Martin Scorsese, Peter Jackson. Todos atores ou diretores maravilhosos, assim como este documentário.