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Acho que o único outro filme que me fez pensar minha posição como telespectador de maneira semelhante foi Dogville.
Funny Games é tão subversivo (e genial) quanto.

Tenho sentimentos conflitantes. Quando pequeno eu amava, depois de rever achei dos piores, e agora revendo outra vez (após ler o livro) achei bastante decente como adaptação.

Se perdeu muito de uma trama incrível e bem mais complexa sobre o Bartô Crouch Jr., que eu acho fantástica, além de o filme ter alguns aspectos bem estranhos (Daniel Radcliffe teve provavelmente sua pior atuação como Harry, e o Dumbledore passou o filme inteiro cheirando cola). Gostaria de ter visto mais do Cedrico e do Krum, do Snuffles, Dobby e Winky, das inseguranças do Harry e do Rony, dele treinando para as tarefas... mas aí já são problemas de tempo para adaptar.
Apesar dos cortes de algumas tramas, eu achei que o roteiro fez um trabalho bastante satisfatório para adaptar tudo de fundamental sobre o livro dentro de um longa: o Torneio Tribuxo e o Renascimento do Voldemort.
Brendan Gleeson e principalmente Ralph Fiennes deram um show à parte, Fiennes rouba o clímax do filme e incorpora um dos vilões mais memoráveis da história.

Remember Cedric Diggory.

Era meu filme favorito da saga e agora revi após ler o livro. Eu sempre tive, por algum motivo, a impressão de que esse era o mais fiel, mas tava bem enganado.

Em alguns pontos, o filme acabou ficando inevitavelmente bastante corrido, em outros eu acho que é até mesmo superior ao próprio livro. Esteticamente e no quesito direção esse é disparado o melhor da saga, é visível o cuidado extremo da primeira cena até o final dos créditos, até mesmo com o menor dos detalhes (Newt no Mapa dos Marotos!). Cuáron deu vida a Hogwarts, que já era bela nos filmes anteriores, de uma forma ainda mais mágica.

Mas foi também, nesse filme, que se passou a sofrer pelo tempo para contar a história. Várias informações foram omitidas

O filme porém se adaptou bem aos cortes, o roteiro é sólido apesar de em vários momentos apelar para a compreensão dos espectadores de fatos que nem ele mesmo explica muito bem. A passagem de tempo acaba um pouco prejudicada (e mesmo assim Cuáron faz questão de mostrar frames do Salgueiro em diferentes estações, tamanho o cuidado para evitar isso) e o grande problema, que é a forma corrida que a maioria dos acontecimentos passa, acabou dando um bom tempo para o clímax do filme, que é sensacional. David Thewlis e Gary Oldman personificaram com perfeição meus dois personagens favoritos, Remo Lupin e Sirius Black, e apesar de todos os cortes que acrescentariam e MUITO na história daqueles 4, eles entregaram toda a carga dramática das vidas despedaçadas dos Marotos. ("I did my waiting... 12 years of it... In Azkaban!" é para mim uma das cenas mais emblemáticas da franquia)

Além da explicação sobre os Marotos ao Harry, outra coisa que eu não compreendo o corte era a simples menção a situação do Fiel do Segredo de seus pais. Seria muito simples e rápido de se explicar e acrescentaria MUITO a um personagem tão complexo como o Sirius, que se culpa pelas mortes do Tiago e da Lílian a 12 anos. O filme também ameniza e muito o personagem do Snape, ele mostra um lado muito mais desequilibrado e descontrolado nos livros (E por essas e outras que não compreendo a idolatração à ele no final, Albus Remus Potter sim seria um nome justo a se dar). Especialmente em relação a Mione, ele tem atitudes muito duvidosas e até mesmo abusivas, que não chegaram ao filme.

Por fim, aquilo que o filme melhorou em relação aos livros, a situação do Vira-Tempo:

Enfim, eu nem sei exatamente o que pensar sobre o Prisoneiro de Azkaban agora, mas ele certamente ainda tem um grande valor nostálgico para mim, Hogsmeade, as aulas do professor Lupin com o bicho-papão, o coral do professor Flitwick, o voo do Harry no hipogrifo, Sirius Black... o roteiro em alguns momentos pode ter se enrolado um pouco, mas tem os ingredientes suficientes para continuar memorável.

on a scale from one to zero, are you happy?

Enquanto os dois filmes anteriores miravam no épico e acertavam no cafona, este aqui mirou no cafona e conseguiu ser muito mais épico que os outros dois juntos.

Adorei a estética, o visual e a trilha de Sakaar, seria ótimo um filme só lá.

O primeiro eu entendo, mas a nota desse aqui é muito injusta. Desbunde visual e técnico, criação de mundo, maquiagens, coreografias, personagens, tudo no ponto.

I can't smile without you ♫♫

Foi ainda melhor do que eu esperava, todas as situações engraçadas vem num timing cômico perfeito, que fazem rir seja pela simplicidade, pelas referências, pelo nonsense ou pelo simples visual. Incrível como eles encontram maneiras inusitadas de fazer humor, como usar um round de Tekken para representar a discussão entre dois personagens.

Spaced é quase uma síntese de tudo que os envolvidos em sua criação eram capazes de fazer, o que poucos anos depois (e com uma verba já relativamente maior) culminou em Shaun of the Dead, e por aí vai; mas o talento acima da média de Edgar Wright já estava lá.

Eu fui ver com pouca informação, ciente de que elas poderiam prejudicar a experiência, mas ainda assim esperava por uma ficção científica. Com isso em mente, por mais que na superfície de fato seja um sci-fi, todo o subtexto real se tornou realmente desconfortável de assistir.

O discurso do Abed no 6x10 para mim pareceu uma forma de o roteiro reconhecer o fim. "Grip one for too long and you lose so much that you've never held.", a essa altura a série não era mais sobre um grupo de estudantes, já havia perdido 3 dos 7 atores principais, havia mudado, se adaptado, caído e levantado. Havia perdido e recuperado seu principal nome criativo. Não fora essa a primeira vez que Community questionou se continuava sendo ela mesma, mas ela soube exatamente até onde ir, e quando parar.

A altura da sexta temporada era sim um show diferente daquele do princípio, e não podia ser de outra maneira, mas aí vai de cada um achar o que quiser. Para alguns era simples: Nos bons momentos, "parecia aquela velha Community", nos ruins, "não era tão boa quanto foi no início". Para mim, foi uma série que se adaptou, mudou de acordo como a música toca, errou muito - sempre reconhecendo seus erros (I farted during the fourth one. It's an inside joke.) - e acertou mais ainda; que teve seus baixos, mas nunca perdeu seu encanto.

Não sei dizer o que me encantou tanto, se foi a metalinguagem, o nonsense, as referências à cultura pop, Dean Pelton ou o Abed; só sei que senti o fim de Community como senti de poucas outras séries.

#andamovie

É inferior as 3 primeiras, mas ainda é muito melhor que muitas outras sitcoms, e é bem superior ao quão inferior a maioria das pessoas dizem ser.

De qualquer maneira, em seu pior Community ainda é melhor que muita série que vinha e continua sendo constantemente renovada por aí, a quarta temporada não é essa tragédia toda.

Não ia comentar, raramente o faço, mas li um comentário que questionava "qual ser o sentido de adaptarem uma história completamente esquecível, desinteressante, comum, transitória, trivial e monótona como a dos dias tenebrosos de luto da viúva Kennedy, a não ser contribuir ainda mais com o acervo dos filmes chato, comuns e irritantes que existem no mundo?" Oi? Não gostar do filme e achá-lo chato, ok, mas diminuir o pesar de uma mulher (que por si só já é justificável para uma história), que teve o luto compartilhado e/ou assistido por grande parte dos EUA e do mundo, ao ponto de atribuir a eles tantos adjetivos depreciativos é, no mínimo, burro. (com todo o respeito)

O assassinato de JFK é certamente um dos acontecimentos mais marcantes do século XX, e "Jackie" não se prende a abordagens óbvias e conspiratórias sobre o mesmo, mas opta por um relato fiel e dramático das consequências do acontecimento não sobre os EUA, mas sobre a pessoa mais próxima dele. (Literalmente, já que foi no colo dela que o corpo sem vida de John Kennedy despencou após o segundo disparo).

Senti que as cenas da entrevista com o Billy Crudup tiraram um pouco do peso histórico do filme, consequentemente aumentando o tom ficcional — ao contrário dos desdobramentos e do assassinato em si de JFK, que parecem um relato histórico muito fiel, — mas em momento algum essas cenas atrapalharam o ritmo do filme para mim. Nos flashbacks temos um estudo de personagem profundo, o que comumente força as personagens de apoio a servirem apenas como muleta para o desenvolvimento da personagem principal, mas é ela que dá título ao filme afinal. Não é raro se tornar desconfortável assistir, você se sente invadindo o espaço pessoal daquela mulher em sofrimento, — sentimento intensificado pelos vários close-ups ao rosto dela, nós e o mundo apontamos os olhos para Jacqueline no pior momento de sua vida. A atuação certeira de Natalie Portman passa tudo que o filme precisa, Jacqueline é uma mulher que pensava ter perdido tudo num estalo (ou dois), que viu seu maior sonho virar o pior pesadelo, mas tinha de manter-se articulada e majestosa, por ser mãe e primeira-dama. Era uma mulher calejada pela vida, havia perdido dois filhos (uma natimorta, outro dois dias depois de nascer), sempre enfrentou a infidelidade do marido de cabeça erguida, e sempre foi sinônimo de elegância e sofisticação. Sobre o sotaque/forma de falar da Natalie, basta lembrar que ela estava interpretando uma pessoa real; aconselho assistir o tour na casa branca que o filme recriou alguns trechos para conhecer a real Jackie Kennedy.

A montagem é confusa, mas a cronologia desorientada me ajudou a me identificar com a confusão que também passa a personagem-título durante todo o longa, sem impedir meu entendimento em momento algum. 'Jackie' é um filme íntimo e carregado pela fragilidade (e pela força) de uma mulher que perdeu o marido de forma brutal e pública, que tem de lidar com suas responsabilidades como viúva, mãe e ex-primeira dama, tem de enfrentar homens de terno que querem fazer decisões por ela ao mesmo tempo que enfrenta também uma luta interna com sua fé, e tudo isso enquanto tenta manter as aparências e a majestade que ela mesmo injetou ao posto de Primeira Dama dos Estados Unidos. John Hurt tem aqui uma bela despedida.

Genial, espero ainda rever esse Tim Burton em algum filme. Os efeitos práticos, uso de maquetes, miniaturas, stop-motion e animatronicos dava uma pegada muito mais natural (e MUITO mais original) do que o uso pesado de efeitos especiais de alguns filmes mais recentes.

Todas as cenas do Beetlejuice são memoráveis, dos melhores personagens que o cinema já teve, é até triste que ele apareça tão pouco no geral. Michael Keaton tá incrível.

The Girl in the Fireplace e The Satan Pit são dois episódios geniais.

Só num filme britânico dá para encontrar uma gangue de delinquentes adolescentes lutando com foguetes, tacos e uma espada samurai contra a polícia, um traficante vingativo e aliens-cachorro sem olhos e dentes que brilham no escuro.

Bem humorado, atuado e dirigido, tem relativa violência e críticas sociais bem escondidas sob o uso exagerado de maconha. Críticas que soam bobas, às vezes, mas não menos verdadeiras. Quem gosta de Edgar Wright ou séries britânicas certamente vai ter alguma diversão.

As cenas em que eles estão juntos e de repente um some são de despedaçar o coração, e a perda precoce de alguém tão talentoso e que aparentava ser uma pessoa tão pura como o Yelchin só potencializa a dor que o filme passa (A cena que mais me doeu, tanto dentro do contexto do filme quanto no real, foi a do metrô. Ambos estão sentados, a câmera vai focando em um por vez, até que ele não está mais lá, o que já significava muito agora significa ainda mais). Um dos filmes mais cruéis que eu já vi, as vezes amar é a mão que afaga e, ao mesmo tempo, a que bate. Lembranças machucam, o passado machuca, amar machuca. E amar como louco machuca o dobro.

O filme é simples, mas alcança a perfeição na sua simplicidade. Todo mundo, cedo ou tarde, vai alcançar o fundo do poço, é inelutável; e o Anders representa esse momento que todos nós, - uns mais, outros menos, - inevitavelmente passaremos. Solidão, insegurança, a falta de um motivo para ser. É rotineiro, cotidiano, não empurra um monte de citação bonita cheia de filosofia barata, é simplesmente comum como a vida.

A primeira grande interação dele fora da rehab, com o Thomas, mostra tudo que ele deveria ser pelos padrões: um cara de 30 e poucos anos, pai e empregado, comprimido pelo trabalho e pressões da vida, com filhos ranhentos e uma mulher que não transa, "que se senta e finge que está se divertindo", onde o maior entretenimento é ficar em casa jogando Battlefield. Uma vida patética que, para ele, não é suficiente, e por isso ele não cabe em lugar nenhum.

Fiquei perdido por um bom tempo na questão da Iselin, a ex-namorada, mas entendi que era algo que ele não conseguia deixar para trás. O amigo dele insiste que com ela era diferente, que ele a amava, mas ele nega, diz que não representa mais nada pra ele e que foi nesse momento que começou a se drogar. Mas mesmo assim liga constantemente para ela, incapaz de recomeçar.

E não é só ele que é incapaz, da mulher do melhor amigo ao drug dealer, a primeira coisa que todos perguntam é se ele está limpo, é um fantasma que vai acompanhar ele pra sempre, inclusive com as pessoas que nem o conheciam como a garota e a entrevista de emprego, o passado é importante e a sociedade é insensível.

"'Vai passar, tudo se arranjará...' só que não é verdade." é de longe a melhor cena do filme, e resume tudo que ele sente ali. Ele não pertence a lugar nenhum, é um estranho até entre amigos, não tem mais família, não se encaixa na quase-perfeita Oslo que o filme tanto descreve. E ele precisa dos vícios para preencher, - ou esquecer - o vazio que enfrenta. Em primeiro momento achei que, apesar de não glamorizar, o filme também não deixava exposta as mazelas desses vícios, podendo passar até uma imagem de libertação neles, mas não é essa a doença que ele retrata. A depressão, melancólica e sorrateira, é muito bem representada, tirando a vontade de viver onde não se pertence e apresentando uma falta de sentido em existir.

Acho que foi o melhor filme ruim que eu já vi.

Por um segundo duvidei que ele não se levasse a sério, mas tem um momento que o filme simplesmente para, aparece um aviso de "rolo perdido", e de repente todos os personagens se uniram na próxima cena. Os furos de roteiro e situações forçadas são um charme próprio. Trash, e com muito orgulho.

Não sou nenhum grande entendedor de Tarantino, para falar a verdade estou entrando nesse mundo agora, mas achei sensacional. Filme engraçado e que te deixa suspeito o tempo todo, você não confia em nenhum dos personagens e esse sentimento de desconfiança carrega 2/3 do filme. (Dois terços que prenderam a minha total atenção mesmo que sem praticamente nenhuma ação, mérito de um roteiro bem escrito)

A Jennifer Jason Leigh tá impecável, mas esse personagem do Walton Goggins roubou o filme, para mim.

Filme cheio de valores e com uma direção de arte lindíssima, de dar inveja a muito live-action. Assumo que reassisti somente pelo George Miller, mas encontrei algo muito mais profundo do que esperava.

Os pinguins mexicanos roubam a cena, não esperava que eu fosse rir tanto com esse filme.

moleque chato pra desgraça

A animação é mediana, pra mim perde a parte mais interessante dos Supremos que são os conflitos pessoais, do Banner e do Pym, principalmente; por ser uma animação tão infantil. Os traços também são um pouco pobres, mas ainda assim conta a história de maneira satisfatória.

O começo é mediano, o normal de uma procedural com seus casos semanais, você não conhece os personagens, não se apega, e dos 10 primeiros episódios pouco se aproveita, com destaque pro episódio "The Hub", que vendeu um crossover com Thor: Mundo Sombrio e não cumpriu. (O que mais tarde foi compensado com o episódio da Lady Sif).

A partir do 1x11 e o começo das revelações sobre Coulson e Skye, a série tem uma guinada espetacular, mantendo o ritmo até a season finale. Deixa de ser uma procedural qualquer com casos desinteressantes e passa a ser uma ótima série de espionagem, encaixando-se perfeitamente entre os filmes do MCU, principalmente Capitão América 2 e a consequente

Graças a Deus não me prendi a comentários negativos e desisti de ver, pra quem gosta de espionagem e da Marvel, Agents of S.H.I.E.L.D. é perfeita.

Incrível olhar pra trás e ver que uma série que prometia tanto se perdeu em tantos sentidos.

Darabont faz falta, acho que esse é o melhor pilot que uma série já me apresentou.