Silvana

Eu fiz uma leitura à ideia de naturalização da cultura do desejo masculino sobre o corpo, o afeto e o desejo das mulheres. No fim das contas, a lógica da posse é o que move o Bear. Em vez de lidar com a rejeição, ele usa o sobrenatural para inverter a escolha da Nikki e alterar a realidade, de modo que ela corresponda a seus desejos. Nada mais do que uma metáfora pras diferentes formas de controle. Bear transforma sua frustração em justificativa pra controlar outra pessoa. Ótimo.

Revi esse filme por esses dias. Quem é cearense sente tudo com uma intensidade e tanto, principalmente quem nasceu em cidade interiorana, longe da capital. O tempo em Russas fala das nossas raízes através de Pacarrete. A maneira como ela encara a vida, aos gritos, carrega um pouco de nossas avós cearenses naquele chão brabo e seco do sertão, na Caatinga.

Pacarrete fala sobre a mulher que envelhece e tem suas escolhas moldadas pelos cuidados com o outro, deixando o próprio sonho em outro espaço do mundo. Ela já não cabe mais em Russas, mas também não cabe em qualquer outro lugar. Os russanos não entendem Pacarrete. Não por maldade evidente, mas por uma ignorância quase estrutural.

Em contraponto, a própria elite russana desdenha daquela mulher sofrida, atravessada por uma arte europeizada e idealizada por ela, alheia àquele mundo. Essa elite, que detém os meios do conhecimento, em vez de oportunizar a vida para Pacarrete, zomba do que dá sentido à sua existência e a desumaniza.

A mulher sertaneja vive em cada detalhe da personagem: na fala bruta, na dificuldade de expressar o que sente pela palavra, no varrer da calçada. Ela encontra seu lugar no balé, como forma de sobreviver à secura daquela cidade. Afinal, que lugar é dado a essas mulheres?

Um adendo: que atuação! E aquela casa? Revivi tantas memórias naquela cozinha, na sala, na costura, nos bares e ruas. Uff...

Fico pianinho. Choro que nem bebê. Porra, lindo demais.

Gosto da maneira como o filme apresenta o luto. A relação entre os irmãos também me chamou atenção, dá pra perceber como esse foco nas dinâmicas familiares traz debates psicológicos que tocam feridas sociais bem atuais. Não se trata de previsibilidade, mas de como a narrativa é conduzida para o público. A exploração das fragilidades humanas pelas personagens é muito bem feita, isso, por si, já vale a experiência.

Vale a pena dar uma lida no caso da Mary Kay Letourneau, que inspirou a produção.

Tem um trecho legal em que rola

Há uma exploração sutil, mas interessante, do enredo folclórico de La Huesera. Isso vai entrando em evidência dentro do conflito da maternidade vivido pela Valéria. La Huesera recolhe ossos e entra na onda da transformação da psique. Enfim, bonzinho.

Essa técnica de introduzir três narradores poderia trazer um distanciamento da personagem, só que, na verdade, se cria uma aproximação dela. Esse foco narrativo é bem trabalhado no livro e também reproduz uma controvérsia legal sobre o lugar da protagonista, ainda mais considerando sua posição na sociedade.