Apartamento 7A

Apartamento 7A (2024) — Uma viagem sombria às origens de um dos maiores clássicos do terror

Eu gosto muito desse filme! Primeiro, pela estética, que consegue resgatar muito bem aquela atmosfera elegante, sombria e inquietante do cinema de terror dos anos 1960. Segundo, pela narrativa, que funciona como um prelúdio de O Bebê de Rosemary (1968), explorando acontecimentos anteriores à história que já conhecemos e ampliando um universo cinematográfico bastante marcante.

É uma produção que demonstra um cuidado especial com a ambientação. A direção de arte, os figurinos, a arquitetura, a fotografia e até mesmo a composição dos cenários ajudam a transportar o espectador para aquela Nova York dos anos 1960. Existe uma elegância muito particular na construção visual, mas que, aos poucos, vai dando lugar a uma sensação de desconforto e paranoia. Gosto justamente desse contraste entre a sofisticação dos ambientes e a natureza perturbadora daquilo que está acontecendo.

A trama acompanha Terry Gionoffrio, uma jovem dançarina que, após sofrer uma lesão que compromete sua carreira, acaba encontrando uma oportunidade inesperada de recomeçar ao se mudar para o famoso edifício Bramford. Para quem assistiu a O Bebê de Rosemary, já sabemos que aquele lugar está longe de ser um simples edifício residencial. E é justamente interessante acompanhar como os acontecimentos começam a se conectar com a história original.

Gosto da maneira como o filme utiliza a dança como parte importante da narrativa, algo que inevitavelmente me remeteu a produções como Cisne Negro (2010) e Suspiria (1977/2018). Existe essa combinação entre arte, obsessão, ambição e sofrimento físico e psicológico, em que o corpo da protagonista acaba se tornando parte central de sua própria tragédia. A dança, que inicialmente representa seus sonhos, sua identidade e sua possibilidade de ascensão profissional, passa a carregar também uma dimensão de sacrifício, manipulação e aprisionamento. Gosto desse subenredo porque acrescenta outra camada ao terror, aproximando a produção daquele universo em que a busca pela perfeição artística pode se transformar em algo profundamente perturbador.

Outro ponto que merece destaque é o elenco. Julia Garner entrega uma atuação muito interessante como Terry, conseguindo transmitir vulnerabilidade, ambição, frustração e desespero à medida que a personagem se envolve em situações cada vez mais perturbadoras. Dianne Wiest e Kevin McNally também contribuem para construir aquela atmosfera de falsa cordialidade, em que os personagens parecem acolhedores, mas existe sempre alguma coisa estranha por trás de seus comportamentos.

Acho especialmente interessante a maneira como o filme trabalha a ambição e a vulnerabilidade feminina. Terry não é simplesmente uma personagem que se vê envolvida em uma conspiração sobrenatural. Ela é uma mulher que possui sonhos, deseja reconhecimento profissional e está tentando recuperar aquilo que perdeu. É justamente essa condição que acaba sendo explorada por pessoas que sabem muito bem como manipular suas necessidades e fragilidades.

E aqui está um dos méritos da produção: ela não depende exclusivamente de sustos ou de manifestações sobrenaturais para construir o terror. Existe uma tensão psicológica constante, alimentada pela sensação de que algo está errado, mesmo quando aparentemente tudo parece estar bem. É aquele terror mais atmosférico, que trabalha com sugestões, olhares, silêncios e situações aparentemente banais.

A conexão com O Bebê de Rosemary. O filme não tenta simplesmente reproduzir o original, mas utiliza elementos de sua mitologia para contar uma história complementar, oferecendo uma nova perspectiva sobre o edifício Bramford e seus moradores. Para quem conhece o clássico de Roman Polanski, reconhecer determinados detalhes e compreender como algumas peças se encaixam é uma experiência bastante satisfatória.

No fim, Apartamento 7A é uma produção que me agrada muito. É uma obra visualmente caprichada, com boas atuações, uma narrativa bem construída e uma identidade que respeita o legado do clássico sem depender exclusivamente dele. Talvez não tenha o mesmo impacto de O Bebê de Rosemary, mas consegue encontrar seu próprio espaço dentro desse universo.

Gosto quando o cinema revisita histórias conhecidas sem simplesmente tentar reproduzir aquilo que já foi feito. E, nesse caso, acredito que a proposta funciona muito bem. É um terror elegante, psicológico e cheio de referências, daqueles que demonstram que nem sempre precisamos de monstros aparecendo a cada cinco minutos para criar uma atmosfera verdadeiramente perturbadora.

Por: Eduardo Gomes Nascimento
Assistido no ano de estreia e revisto em 14.11.2026

29/08/26

Para quem gosta da história de bebê de Rosemary, vai adorar as referências que esse filme trás. Particularmente, além das atuações incríveis, a história é muito boa, as cenas são boas, e terror psicológico me pega tão forte... Adorei.w