Margeado

IMPRIMATUR - visto no cinema em 2026:

O trabalho é admirável, mas me chama atenção o fato de não ter gostado. Me refiro no sentido de satisfação profunda, porque observar sua narrativa de resistência em formato de poesia foi algo gratificante. O filme é longo e tem uma lentidão quase sepulcral, por isso não seria um absurdo que resvale no desinteresse - algumas vezes acabei esquecendo qual seria a temática de toda queixa. Principalmente se deixar o personagem que mais foi usado, sem um claro propósito que gere identificação... para quem tem muito carinho pela arte cinematográfica vai aprovar com certeza, mas ao mesmo tempo que é muito bem feito, também possui dificuldade de comunicação com todo tipo de público e isso deve ser tratado como um defeito.

Observação pós postagem:

Ainda refletindo... fiquei impressionado como o diretor transformou as imagens em algo vivo e tocante, indo além dos enquadramentos frios e mecânicos. Achei sua obra impregnada de muita alma.

Avaliação em nota: 8.4

Cheguei tarde em Tiradentes - não por minha escolha - e, infelizmente, não pude conferir este filmaço em tela grande. Nos corredores, entretanto, só se falava dele: de um lado, amigos (e/ou) críticos que demonstraram-se apaixonados; do outro, as fofocas acerca da quantidade de pessoas que abandonaram a sessão (perdoai-as, Senhor). Fiquei intrigado e mui desejoso, principalmente depois que tive a oportunidade conversar com o diretor, sobremaneira inteligente e sensível. Vendo o filme, finalmente, o aplaudi de pé, após a sessão: adormeci ainda ouvindo aqueles acordes de origem libanesa, que tocam na derradeira seqüência. É um filme fácil? Não, não é. Mas que justifica plenamente a jornada imersiva. O elenco está impressionante (sobretudo, os dois protagonistas, Danilo Andrade e Verônica Gomes), a fotografia é exuberante, e o trabalho de som é antológico (em dado instante, montanhas choram como se fossem baleias encalhadas). Difícil acreditar que este roteiro não adveio de um original literário: tudo proveio da mente sumamente criativa e reivindicativa de seu realizador, que é mui assertivo naquilo que denuncia, inclusive servindo-se de imagens de um curta-metragem prévio, com tema semelhante. A chaga do bolsonarismo aparece explícita, num breve segmento sobre a exigüidade de vacinas. A atmosfera assemelha-se á de um filme de terror ou distopia científica, na maior parte da projeção: o diretor fala sobre o agora, de maneira alegórica e advertente. Fala sobre algo específico de seu Estado-natal, claro, ,mas, por extensão metonímica, sobre o Brasil como um todo e qualquer outro lugar em que as imposições exploratórias (e destrutivas) do Capitalismo empurram os seres humanos para a migração forçada, errante e desesperançada. A aparição de Antônio Pitanga é insigne. Tudo no filme é genial. Amei! (WPC>)