Aline

Sem muito me alongar nessa polêmica que, para mim, é só uma questão de bom-senso, eu diria que o documentário foi muito bem editado em sua narrativa. Aborda os principais argumentos entre o limite da liberdade de expressão e a censura, com muita preocupação social e política. Aliás, é interessantíssimo ver como o humor, mesmo sem querer, acaba sendo formador de opinião. É uma ferramenta da arte, que transgride ou regride de acordo com a forma na qual é feita visando a representação da sociedade. A opinião dos atores, cartunistas, humoristas e escritores revela como cada artista enxerga o mundo a partir de suas funções nele assumidas. Espero que as pessoas consigam interpretar o documentário além da polêmica que ele gera (humor politicamente correto x politicamente incorreto). O humor me pareceu, nas palavras do Laerte, ser muito mais que isso. É uma arte que transforma a nossa maneira de ver a vida através da risada e, claro, existem muitas formas de fazê-lo.

Interessante como Michael Glawogger coloca o cotidiano tão bem representado por enquadramentos artísticos e, não obstante, com um conteúdo que toca, que impressiona.

Porém, o fato do quadro fotográfico, no qual as cenas são filmadas, ser belíssimo não inlfui na genialidade do conteúdo - que por sí só, já é uma arte chocante.

Além disso, a narrativa de filmagem é excêntrica, dativa, crua, mas não menos sensível do que real.

O diretor procura narrar e conectar histórias perdidas no sub-mundo das Mega Cidades sob a perspectiva de ordem do consumo.

Ele retrata as vértices da produção e da expropiação material.

Mostra desde os matadouros de frango aos catadores do lixo no qual o frango se transformou. Mostra a puta que vende o corpo para sobreviver.
Mostra os putos que vendem corpos que não sobrevivem. Mostra o mercado negro das drogas.Mostra o mercado branco da corrupção. Mostra o mercado informal. Mostra vidas informais. Mostra o mundo no qual a gente vive e ignora. Mostra o urbano, mostra o povo, mostra (a) gente, tudo num jogo de cenas que nos leva à admiração daqueles que sobrevivem às condições purgatórias da cidade.

Jogo de cenas que nos leva a ter nojo de nós mesmos, pois de algum modo fazemos parte da outra parte que compõe esse todo: somos a parte que assite e desfruta do crescimento dessas Megacities.

Me interessou o fato das imagens conversarem com o personagem, que apesar de monologar sobre o estágio da solidão, emitem o estágio constante de uma conversa interior, gerando um oportuno questionamento sobre a normalidade. Os pensamentos do "filósofo de 22 anos" me causam uma vontade louca de rir, pois lembrando de mim mesma, percebo que SOLIDÃO é o nome dessa conversa louca e sem respostas que tenho comigo mesma. Fico pensando então, que se isso é comum ou ao menos normal, onde estará essa insanidade que dizemos ter? Frase perfeita, não teria melhor resposta: "(...) a sua sanidade só vai estar em jogo quando você não é mais sozinho."