Arthur

Um desses thrillers que alimentam nosso gosto por thrillers e não fazem muito além disso. Não que todo filme deva ser aquele a reinventar um gênero: "O Presente" é competente o bastante para nos deixar tensos e curiosos, o que é justamente o que ele se propõe fazer. Sobre a obviedade ou não do presente final: isso não importa. Ando me surpreendendo com a quantidade de gente que se prende às coisas mais simplórias sobre um filme para dizer sobre ele suas qualidades ou seus defeitos. É um "plot twist" nem ultrajante, nem impressionante, que vale mais pelo que mantém escondido do que pelo que revela. Como vi em um comentário abaixo, e achei correto, lembra um desses filmes que vemos no Supercine da Globo - e esses filmes tem o seu valor, tem o seu prazer.

Uma hagiografia inofensiva do mais fetichizado artista brasileiro (que de seu nome tenham derivado o adjetivo "chicólatra" para designar seus fãs é apenas uma das mil evidências de tal fetiche). Um filme para quem conhece Chico Buarque, mas não muito; as músicas apresentadas pertencem mais ao Lado B do compositor - nenhuma delas, por exemplo, faz parte do seu famoso catálogo de canções políticas. O documentário não diz nada de novo ou de surpreendente sobre a figura documentada; o filme peca por seu excesso de reverência, como se falar de Chico fosse tocar com dedos cuidadosíssimos um pano raro e frágil. Valeria mais a pena ler o muito bom "O Irmão Alemão" - e em certos momentos esse "Chico: Artista Brasileiro" parece uma propaganda para o livro - do que ver essa redundância simpática.

O que as duas diretoras fazem com esse filme é, em uma palavra, lindo. Não existe nenhuma preocupação supérflua, nenhum maneirismo desnecessário, nenhuma afetação: se as diretoras falam com suas personagens, é porque elas devem falar, é porque essas personagens não são só personagens. A reclamação de que a "intrusão" das diretoras "dificultaria" a "imersão" no filme me obriga a usar muitas aspas: isso não diz nada, nem sobre cinema, nem sobre o que foi feito aqui. A verdade é que a tal "necessidade de imersão" é uma fôrma envelhecida que alguns abobados insistem em querer utilizar em todos os filmes, indiscriminadamente. Resulta que não sabem ver o que está acontecendo de fato . Se se borram as fronteiras entre ficção e realidade, se diz, na verdade, que tais fronteiras não existem: os sujeitos-atores-personagens são os mesmos, e atuar é também se expor profundamente - outros filmes já falaram de tal condição, mas quase sempre de forma "catártica", "operística", palavrosa. Sobre a maternidade, um de seus temas principais, acho que "Olmo e a Gaivota" fala melhor do que qualquer outro filme que me vem a memória. É sempre um prazer ver um filme tão cuidadoso, tão preciso, tão bom.