Vitória Aguiar

Forrest Gump é um desses filmes que me trazem um gostinho doce de infância ou, senão memórias dos meus tempos de criança, uma sensação quentinha de paz e bem estar. Eu entendo que para algumas pessoas, a obra soe como uma espécie de delírio conservador e tolo, mas, discordo desse ponto de vista: penso que o ponto do filme é, como outras pessoas comentaram, fazer uma espécie de elogio à gentileza e ao otimismo diante dos desafios e problemas impostos pela vida. Outro adendo pessoal: também é um daqueles filmes para se assistir, preferencialmente, dublado - a dublagem antiga, extremamente bem feita (assim como em tantos outros filmes e séries, o Brasil realmente tem ótimos profissionais de dublagem), aumenta ainda mais a sensação de, pelo menos durante aquelas 2h, estar a salvo da crueldade do mundo real. A fantasia é necessária!

Bem, quem diria que um filme do Zorro de 1940 poderia ser tão divertido, ainda mais em um domingo à noite?

É um filme belíssimo, procure vê-lo com calma. Acho que se sentir entediado durante a sessão é absolutamente normal, afinal são duas horas de ação lenta, mas se você conseguir ter paciência pra construção da história e sensibilidade pra se deixar encantar pelos momentos e diálogos sublimes (e o filme está repleto disso) então a experiência vai valer muito a pena.

Atmosfera de absoluta desolação, pessimismo e indiferença. Além da tradicional e ótima combinação de atração mútua entre crianças e maldade intrínseca.

Ué, um faroeste clichê e divertido perdido nos anos 1980?! Inesperado e anacrônico. É um filme que mostra que o básico bem feito funciona bem, sem precisar de inovações e uma narrativa muito complexa. O ponto negativo fica por conta da trilha sonora: exagerada e pomposa, como se estivesse tentando imitar "Indiana Jones", o que não faz o menor sentido aqui já que as tramas dos personagens na verdade são bem dramáticas e cheias de violência, dando ao filme um ar de suspense bem sério na segunda etapa - coisa que a trilha vai lá e quebra, tentando sempre reforçar o ar de épico aventuresco.

A câmera autoconsciente do Kubrick que persegue o Danny em alguns momentos soa como se fosse uma coisa viva, uma entidade que ao mesmo tempo em que observa os personagens, também os domina - tal qual o próprio ambiente em si do Hotel, que de fato é o grande protagonista dessa história. Não vejo muita utilidade em tentar comparar o filme com o livro do Stephen King afim de saber o quão fiel ou infiel a adaptação terminar por ser, já que o tempo provou que a obra se destaca por seus próprios méritos tanto como um marco do gênero de terror quanto pelo seu destaque dentro do corpo de trabalho do diretor devido às suas inovações de estilo e narrativa.

Como lésbica, rata de academia e fã de filmes B obscuros, não poderia ter terminado essa sessão mais satisfeita. A mistura entre o realismo brutal e sanguinolento com as pitadas de fantasia psicodélica realmente me agradaram muito.

Eu não tava preparada pro final desse filme, confesso que me entristeceu bem mais do que o esperado.

Esse é um dos principais na minha lista de filmes favoritos da infância. É um daqueles filmes que você acaba preferindo assistir dublado porque, além da dublagem ser excelente, remete a um sentimento de nolstalgia muito gostoso.

O sentimento principal que esse filme causou em mim, apesar de algumas imagens impactantes e momentos macabros, não foi exatamente medo, mas angústia. E grande parte disso se deve ao desenvolvimento da Mia, com todo o seu histórico de luto e traumas que a transformam em uma personagem extremamente vulnerável e, ao mesmo tempo, perigosa. Apesar de toda a dinâmica de grupo da primeira metade do filme, a Sophie Wilde carrega esse filme nas costas. Em alguns momentos, a expressividade e entrega dela me lembrou a Mia Goth surtando/sofrendo em Pearl. Espero ver essa menina em outros filmes de terror, quem sabe um dia atuando ao lado da própria Mia Goth? Não sei, tô sonhando aqui. Gosto também da simplicidade da ideia geral do filme, que trabalha com temas já bem batidos - um grupo de jovens que toma decisões estúpidas, possessão de espíritos e objetos amaldiçoados - de maneira criativa. Os clichês não estão esgotados, sempre dá pra brincar com eles, afinal.

Algo de que eu gosto muito no Clint, como diretor e ator, é que mesmo sendo uma das figuras mais representativas de uma masculinidade dita tradicional, é a maneira como ele sempre consegue subverter essa lógica de dureza que os seus personagens trazem inicialmente pra algo muito mais delicado, afetuoso e humano. Cada filme do Clint, pelo menos desde "Os Imperdoáveis", sempre traz algum ponto interessantíssimo de discussão a respeito do próprio legado de vida que ele carrega consigo, sempre olhando a frente, se colocando de maneira sincera e questionadora diante do símbolo que ele foi e ainda é. É um movimento de olhar para si mesmo e para as diferenças que é fascinante. E esse filme? É lindo, Hilary Swank é uma grande atriz e, dos filmes mais recentes do Clint, provavelmente só fica abaixo mesmo de "Gran Torino" que, na minha opinião, foi o ápice do Clint como diretor.

Imagina viver sozinha (na verdade, nem tão só assim...) num casarão cheio de comôdos vazios e silenciosos, no meio de um pântano imerso em uma neblina que ecoa tragédias do passado e com um fantasma enlutado em eterna amargura assombrando o local? Coragem ou insanidade?

Carol, entre na minha casa e faça o que quiser comigo.

O filme evita ao máximo a identificação com os personagens, exceto no ponto alto da história: a cena final, quando a câmera finalmente foca no rosto da Dani alterando a expressão de dor e desespero pra um sorriso de libertação. Ela encontrou esperança de recomeço e acolhimento na situação mais bizarra possível, em outras palavras, ela finalmente achou uma família e deixou de estar só.

Que insanidade deliciosa.

Uma mordida no pêssego e uma lida n'O Capital.

Me fez tentar ir atrás de algum sentido na ausência de sentidos.

Impecável em sua atmosfera! Uma ótima representação do medo que a assolava o imaginário cristão nestes tempos em que tudo era visto dentro de uma ótica do sagrado/profano. Embora eu acredite que seria mais verossímil se o local da narrativa fosse a própria Inglaterra, ao invés de América. Afinal, ao aportar nas novas terras, os medos do velho mundo receberam ingredientes nativos, algo que não ficou evidente no filme. É um filme que se leva a sério, trabalhando de maneira muito clara com a representação clássica do mito da bruxa enquanto uma figura feminina apodrecida pela corrupção do pecado. Interessantíssimo como o filme mostra isso de forma tão evidente ao mostrar como que a filha mais velha, se tornando mulher, é o tempo inteiro tratada como um ser mais vulnerável à influência maligna, ainda que seja a mais consciente de todos ali.

Rossellini fez um grande retrato do que teria sido a construção da imagem pública de Luís XIV, ressaltando o processo de centralização do poder real após a morte do cardeal Mazzarin, que exercia um papel importante na França. O diretor ressalta o valor da aparência e das etiquetas para a projeção do poder real. O valor dado a imagem não era apenas um mero capricho da vaidade de um rei soberbo e arrogante, mas uma necessidade política necessária para estabilizar de vez a ordem social nas mãos da monarquia. Isso fica bastante evidente ao longo de boa parte do filme, pois o autor nos apresenta o seu personagem como um homem que acima de tudo teria plena consciência do seu papel de representante da coroa francesa. Não é por mera vaidade que, por exemplo, o Delfim decide um novo modelo de vestimentas baseado em trajes muito mais exuberantes. Há sempre uma razão calculada por trás de cada escolha aparentemente simples, e a intenção é de concentrar toda as expectativas da corte, do parlamento e do povo francês a disposição do monarca. E é neste sentido que ele decide transferir a corte para Versalhes, um lugar que segundo Colbert seria apenas uma “casa” se comparada ao Louvre, o “palácio” (BURKE, p. 79).

É curioso imaginar como seria se essa prática existisse na realidade e estivesse sendo comercializada para todas as pessoas, sem restrições. O que têm de gente que preferiria apagar da memória boa parte de suas vidas simplesmente por não conseguir - ou não querer - lidar com decepções, perdas, etc. é uma coisa assustadora. No caso dos personagens, que recorrem ao apagamento por conta de uma decepção amorosa, fica a questão de pensar se realmente vale a pena perder lembranças tão importantes por conta de uma neutralidade sentimental tão vazia e oca. Quantas vezes nós desabafamos com um amigo sobre a vontade de "nunca ter conhecido tal pessoa" pelo simples fato de que, no final das contas, deu ruim? Várias vezes, né?! Mas aí, se realmente pudéssemos "nunca ter conhecido tal pessoa" ou "esquecer que essa pessoa existe" (literalmente!) seria como se um buraco negro sugasse parte de nós - as tristezas, as dores, as decepções - e deixasse no lugar um nada. E qualquer coisa é melhor do que o nada. Comparação meio bizarra e tosca, eu sei, mas acho que vale. O que eu tirei do filme, no final, é que o ser humano realmente não tem limites quando se trata de conseguir comercializar e lucrar em cima das próprias desgraças - a incapacidade de seguir em frente diante de alguns "deu ruim" - e que a fraqueza e impulso tolo são ainda piores uma fossa profunda vivida com dignidade. Os corações partidos podem se remendar com o tempo, então pra quê tentar apagar algo que um dia foi tão bonito? O amor têm dessas coisas, às vezes dá, às vezes não, e vida que segue - de preferência, com um brilho eterno de uma mente rica em lembranças.

O roteiro do filme é fiel ao livro e durante a projeção, quem já leu o livro, pode perceber a transposição de cenas e diálogos escritos por King. O suspense não é nada mais que a fachada da história, não se enganem achando que é o principal. O Nevoeiro não se prende somente ao sobrenatural, mas aborda o contexto psicológico, social e religioso de seus personagens. As alterações do filme em relação ao conto são justificáveis, especialmente o final, capaz de deixar o próprio King com inveja. Creio que O Nevoeiro não é apenas um filme de ficção e não deve ser analisado dessa forma, ele pode ser bem mais interessante e profundo se pararmos para pensar na interação social entre os personagens naquela situação extrema.

Henry tem o penteado mais maneiro do cinema.