“Casablanca” é uma obra baseada em uma peça teatral. O filme é considerado um clássico por muitos, onde sua perfeição se encontra nos detalhes.
O mais exuberante neste filme é o seu roteiro, é ele o responsável por fazer você se prender na história. Os seus diálogos mais escondem do que revelam com suas meias-palavras. Não somente para fugir do código de produção, mas para evitar possíveis escândalos, as falas são cheias de duplo significado. Um roteiro feito pelo trio Julius, Philip Epstein e Howard Koch é cuidadoso.
“Casablanca” tem um ponto negativo pra mim. O uso do flashback para contar o romance do passado entre Rick e Ilsa. Isso fez quebrar um pouco a genialidade que o filme tem, sua função didática está lá para evitar o mistério. A grandiosidade do filme está justamente nas palavras não ditas, deixando tudo por conta da nossa imaginação, este flashback estragou um pouco a graça.
A direção de Michael Curtiz tem planos médios e americanos simples, sem grande movimentação de câmera o que somou ainda mais para este filme ser perfeito. Ao deixar sua câmera em “modo observação”, o foco fica todo nas atuações, na fotografia e no desenho de produção, permitindo que o espectador mergulhe e perceba os detalhes.
Outro ponto muito importante do filme é sua fotografia. Toda vez que é dado close no rosto da atriz Ingrid Bergman, a tela fica um pouco esfumada realçando as luzes refletidas nos olhos da atriz. Tudo isso para aumentar a melancolia da personagem Ilsa.
Mesmo assim, “Casablanca” é cinema em sua máxima expressão, um filme que transcende a época em que foi feito, que prende e emociona qualquer espectador, um filme que revela que o clássico está nos detalhes.
Lançado 18 anos após “Matrix Revolutions”, há uma certa satisfação de ver Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornando como o casal poderoso e apaixonado por óculos de sol Neo e Trinity, “Matrix Ressurreição" é um tédio sem fim, repleto de diálogos chatos e desnecessariamente prolongado.
Durante os primeiros 40 minutos de seu tempo de execução de quase duas horas e meia, eu literalmente não tinha certeza do que estava vendo. Havia algum tipo de história acontecendo, a coisa era muito confusa enquanto um personagem chamado Bugs (Jessica Henwick) continuava tentando ir atrás de Neo.
“Matrix Ressurreição" é apenas um bombardeio de palavras, o problema da tagarelice começou em “Matrix Reloaded”. O novo filme atrai ainda mais pessoas que tagarelam sobre metafísica e filosofia e tentam apresentar muitos enredos subdesenvolvidos. Muitas das palavras têm o objetivo de fornecer uma análise metatextual sobre a natureza da existência do filme e sequências de forma mais geral. Outros pretendem explicar as várias razões complicadas pelas quais essa história chegou ao lugar que chegou.
Morpheus não se parece mais com Laurence Fishburne, vivido por Yahya Abdul-Mateen II, o personagem é mais descolado e cheio de gracinha. Essa mudança é explicada de maneira confusa em uma linguagem tecnológica calma e condescendente, como um líder de seita contando por que é óbvio que alienígenas estão vindo nos pegar.
Hugo Weaving's Smith agora é interpretado por Jonathan Groff, que não traz a ameaça de óculos de sol de que nós tínhamos tanto medo nos filmes anteriores, uma pena, pois esse personagem é muito icônico, mas um vilão maior e profundamente insatisfatório é revelado mais tarde, então temos dois vilões chatos.
Jada Pinkett Smith, que volta na pela de sua personagem que agora é a sábia enrugada Niobe, aparece para fazer discursos e falar lindos chavões sobre guerra e honra, um lindo fan-service, mas ela parece um professor de história explicando a Neo tudo o que aconteceu e o que o pensar.
Neo e Trinity recebem um tratamento que eu também não gostei, o enredo passa quase o filme inteiro tentando fazer os dois se apaixonam, até dá para dizer que esse filme tem bastante romance. Aquela frieza e seriedade dos personagens que tanto encantava, ficou de lado.
Novos personagens ficam na beirada e não são desenvolvidos além de sua “função” na busca renovada de Neo. Alguns deles só aparecem para fazer uma piada ou outra, eles se comportam com fãs olhando para Neo e Trinity com adoradores, isso só ajudou a tornar o filme e tudo o que ela representa menos interessantes.
Os visuais ainda parecem bons em 'Matrix Ressurreição', mesmo que Wachowski não tenha apresentado um detalhe memorável no mesmo nível do "bullet time" ou qualquer outra impressionante cena de ação. Com Lana Wachowski voltando à direção, esperava pelo menos o deslumbramento visual e a criatividade sem limites das cenas de luta que tornaram os dois primeiros filmes excelentes, mas não. O quarto filme parece barato e as lutas deixam muito a desejar.
A maioria das ideias também é velha e as novas parecem mal-acabadas e a história é simples, no entanto, tão complicada que é ainda mais difícil de seguir. “Matrix Ressurreição" está recheado de flashbacks, o roteiro simplesmente se baseou em ser uma resumão para que os espectadores entendam os filmes anteriores, ou tenham vontade de assisti-los.
Os incidentes da trama têm uma aleatoriedade que parece ditada pela estrutura do gênero de filme de ação “Precisamos de uma perseguição / luta / tiroteio aqui”, em vez de qualquer coisa orgânica. A estrutura Marvel também mancha esse filme, os personagens em suas subtramas fazem piadas e brincam com seu próprio mundo e conceito, o que pode ser divertido em filme do Homem-Aranha, em 'Matrix Ressurreição' o tom não combina e soa totalmente fora de órbita.
Das sombras escuras sombrias e familiarmente paranóicas e da paleta de cores verdes da trilogia, “Matrix Ressurreição" muda para amarelos supersaturados e brancos brilhantes é uma luz tão brilhante que foi projetada para forçar seus olhos, para fazer você fechá-los, simplesmente irritante.
Sou muito fã do primeiro filme e as duas sequências são ótimos filmes de ação. Eles eram novos, inovadores e de tirar o fôlego e os efeitos de arregalar os olhos. “Matrix Ressurreição" é muito longo e sobrecarregado de bugigangas, é um filme mal feito e fora do tom.
Os espectadores que conhecem e amam os filmes anteriores de 'Matrix' provavelmente ficarão desanimados, assim como eu fiquei. “Matrix Ressurreição" desconstrói toda a série em todos os seus aspectos, para construir um filme que infelizmente não é um filme Matrix. Não houve uma grande demanda crescendo nos últimos 18 anos por um novo filme Matrix, então para que 'Matrix Ressurreição'?
Parece que o pessoal não conseguem entender a mágica de Stephen King em seus livros. ‘1922’ está longe de ser um filme péssimo, mas também fica longe de ser um ótimo filme. Ainda não conseguem captar a construção do suspense de King de seus livros.
Zak Hilditch adaptou o roteiro e dirigiu ele mesmo. Ele tem um olho forte para a desolação emocional e física, mas o filme parece demorar para acontecer, quando algo muito importante acontece não damos tanta importância assim.
Thomas Jane tem um bom papel em mãos, ele trabalha bem, mas já estamos familiarizados com este tipo de atuação vindo do ator. O problema de ‘1922’, no entanto, não é o desempenho e nem a direção. A história nunca se distingue como um conto que precisa desesperadamente ser adicionado à pilha de outros contos similares, o filme não se destaca.
‘1922’ pode agradar ao público que não viu outros filmes melhores sobre assassinos a sangue-frio, que recebem sua punição, mas as audiências que estão familiarizadas com este subgênero provavelmente ficarão entediadas rapidamente com este jogo de moralidade estereotipada.
Este último capítulo fecha o "Year Of The Matrix" como foi conhecido na época, para mim o verdadeiro ano foi 1999, quando o original e inovador 'Matrix' foi lançado. O primeiro filme não apenas revitalizou sequências de ação em câmera lenta com seu estilo 'bullet-time', mas também teve uma relevância política que já parece datada em um mundo do século 21.
'Matrix Revolutions' estreou apenas seis meses depois de 'Matrix Reloaded', uma escolha chocante do estúdio e dos cineastas. Normalmente os fãs têm que esperar anos por uma sequência, mas os Wachowski acreditam que as sequências são basicamente um filme longo, por isso seria legal lançá-los com apenas dois meses de intervalo. A Warner Bros. pressionou por um ano, eventualmente, eles cederam em seis meses.
É estranho como é fácil não dar a mínima para o que acontece com qualquer um dos personagens. Morpheus está em uma nave vindo em direção à cidade, então ele não faz parte da batalha. Neo e Trinity estão em outra nave indo embora da cidade, então eles também não fazem parte da batalha. Alguns personagens importantes e queridos morrem e o peso dessas mortes não é sentido como deveríamos sentir.
Todo o drama gira em torno de personagens que conhecemos por cinco minutos em 'Matrix Reloaded'. Portanto, se eles vivem ou morrem, é realmente de pouca importância. Ele pega o que deveria ter sido a peça central da trilogia e o enfraquece completamente com um fraco emocional por meio de linhas mascaradas por excelentes efeitos visuais. O fato de 'Matrix Revolutions' estar completamente preenchida com personagens secundários é prejudicial, porque desvia a atenção dos atos culminantes dos protagonistas.
A minha admiração por 'Matrix Revolutions', assim como foi pelo filme anterior, é mais pelo triunfo técnico do filme e menos pelas emoções que ele evoca. Neo finalmente entra em confronto com Smith, aqui temos uma das batalhas mais legais do cinema. Os dois voando como dois super homens de gravata preta, batendo forte um no outro enquanto milhões de outros Smiths assistem é muito emocionante. Esta é uma sequência de ação que nem a DC ou Marvel conseguiram entregar ainda.
Mas o resultado dessa luta toda, é a oferta de Neo de derrotá-lo que parece mais uma recompensa para o público do que para a narrativa. Depois de três filmes, é algo que queríamos muito ver, mas exatamente por que isso ajuda Zion nunca faz todo o sentido. As cenas de ação aqui causam a mesma emoção que uma partida de luta em video game.
A cena final de batalha apocalíptica do filme, quando as Máquinas penetra a cúpula de Sião e libera os Sentinelas, 'Matrix Revolutions' dá espaço para humanos lutando em temíveis máquinas de luta robóticas com muita metralhadora e fluxos ilimitados de munição no inimigo. É tudo bem feito de uma maneira técnica, os efeitos especiais gerados por computador são fantásticos.
'Matrix Revolutions' deixa suas perguntas sem respostas ainda. O filme tem algumas sequências excelentes, mas as emoções e a lógica que as ligam nunca chegam juntas. O primeiro filme inspirou seus fãs a imaginar que revelações filosóficas surpreendentes seriam feitas e a série não foi capaz de viver de acordo com essas antecipações.
O set de ação sustentada de 'Matrix Revolutions' é inegavelmente excitante, mas com certeza não parece um episódio de uma sequência próxima ao Matrix original. 'Matrix' foi a melhor porque realmente brincou com o conflito entre ilusão e realidade. O problema de 'Matrix Reloaded' e 'Matrix Revolutions' é que eles são filmes de ação forçados a existir.
'Matrix Revolutions' funciona se deixarmos perguntas de lado, esquecermos a lógica e ignorarmos os problemas de continuidade. O que antes representava o futuro do cinema de ficção científica tornou-se pouco mais do que uma oferta sólida de gênero. "The Year Of The Matrix" será lembrado como uma indulgência para os fãs, enquanto o filme original será carinhosamente mantido como uma entidade.
A roteirista Isa Mazzei é uma ex profissional do sexo e conhece as complexidades envolvidas no que Alice lida com o público e o privado. Ela não escreve no pornô como um meio de infundir nudez nesse thriller nem simplesmente porque permite o eventual caso de identidade roubada. Está lá como qualquer outro trabalho on-line com um bônus adicional de possuir preconceitos para que possamos projetar. Essa verdade permite que Mazzei jogue com nossas expectativas e use personagens facilmente supostamente possuidores de motivos ocultos como pistas falsas ampliando o suspense efetivo. Isso nos permite ter empatia com Alice uma vez que aqueles destinados a proteger apenas o desdém da oferta.
Se a primeira metade de 'Cam' é agradavelmente episódica e puramente tensa, a segunda metade é inteligente, inventiva e maravilhosamente evocativa, uma espécie de 'Black Mirror'. 'Cam' também apresenta todos os riscos envolvidos no trabalho, seja o desejo de se perder para o fascínio de um maior sucesso, indo além de seus limites ou tendo sua identidade roubada a ponto de você se tornar o falso.
Uma das coisas mais interessantes e excitantes sobre Cam é como ela quebra tantas das regras mais básicas do gênero dos thriller de terror apenas por respeitar as mulheres que ela apresenta. É um filme sobre profissionais do sexo, e nenhum deles morre ou é estuprado.
Fazendo uso de recursos de seu orçamento obviamente modesto, 'Cam' possui alguns toques técnicos de alto calibre, particularmente a edição nervosa e propulsiva de Daniel Garber e o design de produção minuciosamente detalhado de Emma Rose Mead.
O elenco é realmente sólido e o roteiro dá espaço para compartilhar pequenos momentos juntos, tanto positivos quanto negativos, que parece que você raramente entra em filmes de terror convencionais. O relacionamento de Lola com o irmão dela é particularmente forte. Embora o par apenas compartilhe algumas cenas, há uma doçura na conexão e na honestidade que compartilham, o que torna ainda mais difícil assistir quando o impostor coloca tudo em risco.
O filme não é uma história sobre sexo comercializado. Ele extrai seu poder perturbador de uma fobia mais universal do século 21: nosso medo existencial de ser trancado para fora do mundo virtual por trás do espelho. 'Cam' tem a brilhante audácia de argumentar que a internet não é sobre conectar pessoas.
Esta sequência de 'Matrix' não é tão boa quanto a original. Não tem aquela sensação enigmática e a filosofia recôndita do primeiro filme, antes tão bela e estranha, agora é um pouco exagerada.
Os Wachowski colocaram todas as suas apostas no primeiro filme, por isso foi um sucesso, no segundo dá uma sensação de que eles não sabiam bem o que fazer. Então, eles começaram a responder a perguntas para as quais realmente não tinham respostas. Algumas dessas coisas são gratificantes, outras não, e muitas delas permitiram que explorassem questões que parecem tangenciais à história geral, apenas porque poderiam.
Em 'Matrix Reloaded' os personagens estão sempre conversando como se um fosse um geek em quadrinhos e o outro um garoto mais inteligente de filosofia. Os discursos não fornecem significado, mas o efeito do significado: com certeza parece que esses caras estão dizendo coisas profundas.
A exposição sobrescrita, muitas vezes pretensiosa ao invés de profunda, pesa muito em um enredo que é na verdade retumbantemente linear. Novos personagens escritos, entretanto, distraem a atenção do grupo principal.
A sequência obviamente levou os efeitos visuais inovadores da franquia ainda mais longe, com cenários de ação maiores e melhores preenchidos com mais e mais personagens, em um estilo muito “sequencial”.
'Matrix Reloaded' é uma aventura de ficção científica extremamente habilidosa, combinando os elementos usuais: heróis e vilões, efeitos especiais e acrobacias, perseguições e explosões. Ele desenvolveu seu mundo com mais detalhes do que o primeiro filme foi capaz de oferecer.
O filme oferece em pulos o que seus fãs desejam: sequências de artes marciais soberbamente elegantes e distintas do coreógrafo Yuen Woo-Ping e do designer de efeitos visuais John Gaeta, planejado de forma alucinante em várias combinações assustadoras de locais urbanos pós-apocalípticos.
Um triunfo absoluto para aqueles que deram vida a algumas das sequências de ação mais audaciosas e surpreendentes que você provavelmente verá. Uma aprovação qualificada para os irmãos autores, que às vezes parecem confusos sobre o que tornou o primeiro filme tão especial.
'Matrix Reloaded' é extremamente ambicioso, tecnicamente maravilhoso e quase audacioso o quão longe isso empurra a franquia para longe do que o público pensava que fosse.
"A Casa do Medo: Incidente em Ghostland" tem seus personagens com um caráter bem desenvolvidos, ele é bem produzido e no aspecto de produção, ele foi muito bem trabalhado. A cinematografia de Danny Nowak é bonita, enquanto o desenhista de produção Gordon Wilding e seus colaboradores fazem da casa um cenário impressionantemente detalhado para a malevolência.
Em alguns lugares o filme chega até receber o título de “torture porn”. A histeria psicológica e física dos personagens são bem retratados. O visual do abuso é pesado e desconfortante para quem assiste. Esse não é um filme para qualquer um, você se sentirá um pouco enjoado sobre a maneira como Laugnier mostra meticulosamente o sadismo.
O filme perde mão na escolha da narrativa, pelo menos para mim não funcionou muito. 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland' pula entre o passado e o presente, o sonho e a realidade, na intenção de surpreender o espectador, mas você pode ficar um pouco perdido em o que acreditar, se tudo aquilo é só loucura de alguém, ou se realmente tudo o que você viu aconteceu de verdade.
Com boas atuações e um ótimo trabalho de produção fazem 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland' valer a pena. O filme é desconfortante de assistir pela maneira como ele retrata o abuso e sua narrativa é confusa, o que estragou um pouco a experiência de assistir 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland'.
Stop-motion acompanhado de ângulos de câmera giratórios pode parecer onipresente agora, depois de duas décadas de boas e más homenagens. Naquele primeiro momento em que Trinity (Carrie-Anne Moss) pula em uma posição de guindaste e a câmera gira em torno dela, era literalmente diferente de tudo que alguém já tinha visto antes em 1999. Desde então 'Matrix' mexeu com a indústria cinematográfica, sendo adorado pelos fãs e até mesmo considerado um clássico do cinema.
'Matrix' tem uma narrativa maravilhosa sobre os perigos da inteligência artificial e do poder da fé se desdobrando, nossas mentes se expandiram à medida que os Wachowskis levavam a tecnologia de 1999 de forma criativa mais longe do que qualquer outra empresa na época. Aqueles que tiveram o privilégio de ver 'Matrix' nos cinemas quando ele foi lançado foram transformados pela experiência em tantos níveis. Essa transformação ressoa até hoje.
Desde sua estreia, a narrativa de 'Matrix' ainda leva algum tempo para se acostumar. Este é um filme de ficção científica que ameaça sobrecarregar sua mente com "E se?" e "como vem?". É fácil esquecer o quão profético o filme foi e o quanto ele previu sobre a sociedade moderna. O longa tem muitas metáforas, mas talvez o que deixa o público distante dele, seja o seu ritmo, demora um pouco para o filme ingressar de vez e capturar que está assistindo.
O longa está cheio de cenas inovadoras e impressionantes, inclusive sendo parodiado até hoje. Quando Neo e Trinity decidem voltar para Matrix para fazer um resgate, os dois chegam com uma tonelada de armas, levando à clássica cena de tiroteio no saguão. Isso também leva a um monte de cenas icônicas, incluindo o helicóptero colidindo com a lateral de um prédio fazendo o vidro ondular como água, Neo se esquivando de balas no que ficou conhecido como "bullet time" enquanto a câmera gira em torno dele e um confronto entre Neo e Smith em um metrô.
As sequências de ação e acrobacias aqui são nada menos do que estonteantes. Focando pesadamente em batalhas de artes marciais cuidadosamente coreografadas, acrobacias de helicóptero voando alto e confrontos de último segundo nas ruínas de uma visão distópica de sobreviventes humanos pastosos versus assassinos mecânicos.
'Matrix' é altamente estilizado, com visuais complexos e de natureza sobrenatural. Aqui nós temos um universo revelador, os desenhos dos figurinos, as decorações dos cenários, os efeitos sonoros, a aparência geral e a edição regularmente fascinante contribuem para uma imagem de significativo valor de entretenimento. Sua ampla gama de peças de subgênero e cenários inigualáveis comparativamente diferenciam o projeto como uma nova referência.
Essa obra definiu o padrão de muitas maneiras. 'Matrix' coagulou várias técnicas para criar efeitos de câmera pioneiros de uma nova maneira, que acabaria por se tornar popular. Suas acrobacias icônicas foram referenciadas e homenageadas nos últimos 20 anos. Seu estilo e vibração são inconfundíveis e icônicos. Isso realmente revolucionou a maneira como as pessoas fazem filmes de ação.
'A Escavação' realmente parece um filme fora de seu tempo, como se os últimos 20 anos de produção cinematográfica não tivessem acontecido de verdade. Os cineastas usam todos os tipos de floreios para apimentar sua mensagem do "nada dura para sempre", dos romances fugazes às montagens fascinantes, mas ainda assim soa monótona, não cinematográfica, como tantos filmes "baseados em uma história real".
Há vários incidentes que se acumulam como camadas de rochas no filme: há um desmoronamento, um acidente de avião, alguém está com problemas de saúde, mas nada disso chega com algum peso dramático ou é acrescentado com importância para a trama fluir.
O filme adiciona uma série de subtramas e personagens coadjuvantes que entram e saem de cena sem fazer nada. Temos o primo Rory (Johnny Flyn), um fotógrafo que se alistou na Força Aérea, os arqueólogos recém-casados Stuart (Ben Chaplin) e Peggy (Lily James) que descobre ser casada com um homem gay e um amor proibido. Muita coisa acontece, curiosamente, pouco efeito causa.
As batidas dos personagens são previsíveis e superficiais, embora a história esteja envolvida em uma nova ideia, ela é um pouco sonolenta. O que impede 'A Escavação' de desabar completamente é o desempenho de Mulligan como a frágil, mas determinada Edith, ela e Fiennes fluem bem juntos na tela. Embora os atores sejam uma alegria de assistir (como sempre), honestamente, a história da vida real de Edith e Basil simplesmente não é tão cinematográfica, o filme nunca faz sua descoberta parecer a nossa.
O filme parece sugerir que há algo mais acontecendo sob seu design de produção requintadamente detalhado e meticulosamente recriado. O diretor Simon Stone e o diretor de fotografia Mike Eley deixam a câmera vagar atrás e ao lado das pessoas nos campos, ou empregando uma lente mais larga do que o normal para dar às coisas uma sensação agradavelmente instável e ligeiramente fora de controle. Há várias composições envolvendo luz natural, reflexo de lente e espaço negativo que são de tirar o fôlego.
'A Escavação' detalha um aspecto interessante da arqueologia e da história, mas a trama é carregada de cenas sem sentido. A história não é tão empolgante quanto algumas outras aventuras arqueológicas (não há fantasmas, demônios ou múmias), mas se você cavar além das camadas de melodrama lento e sonolento, poderá descobrir algumas jóias ao longo do caminho.
Será que precisamos de uma sequência de 'Um Príncipe em Nova York'? Avançamos quase trinta e três anos e obtemos o pouco ambicioso 'Um Príncipe em Nova York 2', dirigido por Craig Brewer, o filme é um exercício de paciência, nem o amor pela nostalgia esse longa se preocupou em respeitar.
O primeiro filme posicionou comicamente a África como “antiquada” e a América como “moderna”, essa sequência não tem uma maneira clara de atualizar as coisas e estabelecer uma perspectiva moderna. A principal diferença desta vez é que não há nada inovador, nada memorável e nada engraçado. Isso inverte o roteiro da história do peixe fora d'água do primeiro filme, enquanto os personagens de Murphy e Hall voltam ao Queens para resgatar o filho ilegítimo.
O diretor não faz nenhum esforço para fornecer uma marca distinta ao roteiro por números de Kenya Barris, Barry W. Blaustein e David Sheffield, em vez disso, confiam em Murphy e Hall para realizar sua trama episódica. 'Um Príncipe em Nova York 2' é desesperado para despertar sentimentos de déjà vu, há um uso frequente de clipes do primeiro filme, essa sequência não consegue reciclar seu material.
O elenco está praticamente intacto do original. Nenhum dos protagonistas tem muito o que fazer, com ambos relegados a um segundo plano por longos períodos de tempo na tela, embora Fowler se mostre um ator cômico atraente, ele é incapaz de trazer muita vibração para os acontecimentos estereotipados. Murphy é estranhamente imponente, e não tem nenhuma figura de autoridade que ele possa realmente jogar aqui, mas seu carisma ainda irradia, ele tem alguns diálogos que vão lembrar os telespectadores como ele pode ser uma presença cômica afiada.
'Um Príncipe em Nova York 2' com certeza foi muito mais divertido de fazer do que ele é de assistir. A excelência de produção do primeiro filme ainda se mantém aqui, o luxuoso cenário do palácio, as roupas deslumbrantes e os números de dança bem coreografados, dão um charme neste filme vazio.
Infelizmente, 'Um Príncipe em Nova York 2' tem uma narrativa que ecoa o primeiro filme, que é apenas levemente inteligente, cada momento aqui existe frouxamente por si mesmo, não há nenhum impulso cômico aqui. O longa parece o resultado de uma filmagem improvisada, 'Um Príncipe em Nova York 2' é sem foco, episódico e remendado, com atores talentosos tentando dar vida a um filme sem um enredo real e ressonância emocional.
Apesar de uma forte presença em muitos dos filmes do universo cinematográfico da Marvel, nunca soubemos muito sobre Natasha Romanoff. O filme é sobre um dos personagens mais intrigantes do MCU, nós voltamos ao seu passado e aprendemos tudo sobre o que a tornou tão implacável.
Não há muito mais no enredo do que a missão de Natasha, ele é simples e básico, mas não escrevo isso como algo negativo, aqui funciona muito bem. O discurso Girlpower também chega um pouco atrasado, a crítica da liberdade feminina é importante e deve ser abordada, mas já é um clichê no mundo cinematográfico, em 'Viúva Negra' o discurso é pouco sutil o que empobreceu um pouco o longa, faltou abordar o assunto com mais originalidade.
O discurso sobre a família, com todas as coisas boas e ruins que isso implica, é o que mais funciona no filme. 'Viúva Negra' é mais perto de ser uma história comovente sobre o fardo da família que você não escolhe, mas ao qual se sente obrigado.
O filme também me desagradou pelo fato de estar muito preso ao universo MCU. 'Viúva Negra' é uma prequela que se passa entre os eventos de 'Capitão América: Guerra Civil' e 'Vingadores: Guerra do Infinito', a função narrativa do filme é principalmente servir como uma ponte entre os dois filmes. O longa também não é totalmente sobre Natasha Romanoff, apesar de dar muito pano de fundo para personagem, o filme nos apresenta novos personagens e deixa em aberto possíveis sequências, a personagem merecia atenção total.
O público quase não tem tempo com Natasha, ela está ali modelando a história mais em torno da origem de Yelena e indo tão longe a ponto de focar mais em seus sentimentos em torno da única família que ela conhece, ao invés de focar na sua luta contra Dreykov. 'Viúva Negra' muda muito para centrar-se em Yelena, muitas vezes ofuscando sua irmã mais velha no processo. Isso provavelmente ocorre porque Yelena será um marco na Fase Quatro do MCU.
Um outro problema é que Natasha termina seu arco. Ela é uma personagem completa, e olhar para o passado para preencher as lacunas é algo que deveria ter sido feito anos atrás, ou deveria ter tido mais tempo. Já sabemos o final de sua trajetória, a personagem fica um pouco vaga em sua própria história. Para compensar suas falhas, o filme entrega muita ação e comédia.
Cate Shortland não economiza na ação. Os primeiros 40 minutos ou mais do filme de 2 horas e 13 minutos são perseguições quase ininterruptas e angustiantes, a ação aparece a todo momento. Também é bom ver um filme com tanta ação que não depende de uma overdose de testosterona para funcionar. O combate corpo a corpo é bem coreografado, as acrobacias são ambiciosas e emocionantes, especialmente no ato final.
'Viúva Negra' está no seu melhor quando é um drama familiar maluco entre Natasha, Yelena, Alexei e Melina, com traços de um thriller de espionagem, é aqui que o filme entrega toda a sua comédia que funciona bem. A reunião da família 'Viúva Negra' é uma fonte genuinamente surpreendente de comédia, já que um quarteto desajustado de assassinos treinados se reúne simplesmente porque a família falsa que representaram décadas atrás também era a única conexão humana real que qualquer um deles tinha.
Scarlett Johansson faz o melhor que pode com o material. Há muita reflexão, frustração e remorso que Natasha sente por toda parte e a atriz se inclina em cada sentimento de acordo. Florence Pugh é um destaque do filme, infundindo Yelena com partes iguais de força, vulnerabilidade e humor gentil, o que ajuda a estabelecer sua conexão profunda com Natasha.
O Guardião Vermelho de David Harbour por sua vez, é mais cômico e o ator se inclina para isso sem ser muito ridículo. Rachel Weisz é sempre excelente e isso não é diferente aqui, sua personagem Melina é menos interessante de se interpretar, mas ela também consegue algumas cenas engraçadas e mais de uma arrepiante à medida que os motivos de sua personagem entram em conflito.
'Viúva Negra' tem muitas emoções disponíveis, seja em escapadas de motocicleta ou acrobacias aéreas de alta octanagem, até mesmo em seu drama complexo pouco aprofundado. O filme decepciona, pois soa muito atrasado e infelizmente não se trata de um filme solo, Natasha Romanoff mais uma vez é deixada um pouco de lado. 'Viúva Negra' entrega ação e comédia que funcionam, mas está muito preso à fórmula “universo compartilhado” e acaba frustrando um pouco.
O filme é mais lembrado em Hollywood pelo processo de plágio movido contra a Paramount Pictures pelo colunista Art Buchwald, alegando que foi baseado em sua história de duas páginas e meia "King for a Day". Após anos de luta judicial, ele ganhou a ação judicial sobre os lucros líquidos.
O filme atinge o pico mais cedo, enquanto estrelas em chamas voam acima da montanha insígnia da Paramount: uma versão pulsante e ofegante de "Mbube (Wimoweh)" ressoa sobre os créditos de abertura, enquanto a câmera se move sobre a selva exuberante para o ostentoso palácio real de Zamunda. A partir desse começo elevado e brilhante, o filme está em declínio. 'Um Príncipe em Nova York' cai no mais insosso dos formatos de sitcom, sem nunca perceber seu potencial real, exceto pelo efervescente Murphy.
O roteiro dos escritores David Sheffield e Barry W. Blaustein extrai apenas as risadas mais óbvias da situação bizarra. Enquanto o roteiro joga fora um bom material de uma sátira social, os roteiristas incham a trama com um romance pouco convincente. Embora o roteiro de conto de fadas seja tão antigo quanto a própria indústria cinematográfica, o elenco engenhoso de 'Um Príncipe em Nova York' traz frescor ao material irritantemente clichê.
Esta leve comédia romântica representa uma mudança de ritmo para o fenomenal sucesso de Murphy. Aqui ele interpreta um príncipe africano educado, mimado e fabulosamente rico. Murphy oferece sua atuação mais doce, comovente e genuinamente agradável até o momento, interpretando um personagem que abraça a sociedade em vez de desprezá-la.
Nas mãos de um cineasta com alguma sensibilidade ou sentido para a atmosfera, 'Um Príncipe em Nova York' pode ter sido uma fábula cômica atraente. A direção deselegante de Landis quase descarrila o filme. Com um ritmo precário, filmado indiferentemente e editado ao acaso, o filme oscila de uma cena para outra, minando os melhores esforços de atuação.
Em nível de produção, 'Um Príncipe em Nova York' obtém as melhores notas. O design extravagante de produção de Richard McDonald está maravilhosamente fora de órbita, não importa o código postal em que você esteja. Os trajes de Deborah Nadoolman são estonteantes. O potencial selvagem e abundante para uma possível sátira social é completamente abandonado em 'Um Príncipe em Nova York' já logo no início.
"The Flash" é um filme de super-herói que depende demais da euforia (bem passageira) do fan service e dos efeitos especiais. O longa-metragem de Andy Muschietti em seu começo, oferece o tudo o que o mercado exige, mas depois fica sem ideias.
O Batman de Ben Affleck aparece no início do filme, mas é o Batman de Michael Keaton que é legal de assistir. Na cansada tendência dos multiversos, 'The Flash' está repleto de nostalgia da era Keaton, desde os retornos musicais de Danny Elfman até o logotipo preto e amarelo. É uma pena que o roteiro não tenha propósito para ele, o jogando em meio a um monte de efeitos visuais que tiram todo o estoicismo corajoso de seu personagem.
Há uma super presença no filme, também destacada nos trailers, com Sasha Calle aparecendo como Supergirl. Mas seu trabalho parece totalmente truncado, com Calle incapaz de criar muito personagem além de seu diálogo taciturno sobre Krypton e seus super socos.
Há muita coisa acontecendo no filme. Por um tempo, 'The Flash' é uma divertida e inebriante história em quadrinhos. Em outros momentos é uma chuva de referências do universo DC também divertidas de assistir. E por fim, aqueles momentos que público esquece, que é toda história emocional do filme. O roteiro é uma bagunça.
À medida que o filme avança, ele exala menos aquela diversão de “De Volta para o Futuro” e mais aquela auto importância mitológica, mas arbitrária, de sucesso de bilheteria. Dirigido por Andy Muschietti, o filme se transforma em um picaresco pesado e barulhento, reunindo personagens e temas ao longo do caminho.
Os efeitos especiais aqui não são ruins, eles são mal acabados. O filme chega no seu pior, na luta final que ocorre no meio do deserto. Os efeitos visuais são tão pouco sofisticados, que é constrangedor assistir a luta clímax do final do filme. Quando Barry Allen usa sua super velocidade, há escolhas bem duvidosas também. Sobre os efeitos especiais, o filme deixa muito a desejar. Quando um longa propõe entregar efeitos, os efeitos devem ser entregues, bem feitos se possíveis!
'The Flash' não deveria parecer tão vazio quanto parece, o personagem parece um guia turístico que por um acaso tem super poderes. O filme a cada segundo é um borrão de visuais com pressa para levar o público à próxima referência nostálgica. Demorou muito para o longa-metragem finalmente chegar aos cinemas, e ele chega tarde demais.
Durante grande parte do filme, o quarteto de bruxas ficam de lado para se concentrar no drama doméstico de Lily a única personagem bem desenvolvida aqui, ela tem muito drama e todas as ações são compreensíveis, mas há muita coisa acontecendo em 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade'.
A atriz que virou roteirista e diretora Zoe Lister-Jones revive a franquia com um thriller um tanto bagunçado intitulado 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade', um reboot ou uma sequência, você escolhe, com mensagens de empoderamento e vínculo de irmandade, e muito pouco das coisas que fez o material original um culto favorito de gerações.
O filme apresenta magia, bruxas se desenvolvendo, descobrimento de poderes, dramas adolescentes, drama familiar, um culto secreto, segredos do passado e muito mais e tudo mal misturado pelo roteiro Zoe Lister-Jones com diálogos ridiculamente expositivos.
As subtramas desse longa, muita das vezes, são conduzidas por performances sem vontade. As atrizes que dão vida às bruxas foram bem escolhidas e trabalharam muito bem juntas, criando uma dinâmica de amizade doce e divertida.
'Jovens Bruxas: Nova Irmandade' não será assustador ou violento, o filme é terrivelmente sério. Há alguns momentos divertidos, mas eles somem rapidamente, por conta do ritmo acelerado que não causam o efeito duradouro.
O longa até consegue prender a atenção no começo, por apresentar algo mais divertido, mas quando a trama começa a se encher de subtramas mal desenvolvidas, tudo fica confuso. O terceiro ato do filme é puro desastre, trazendo uma clímax estilo luta final de um filme dos X-Men de baixo orçamento.
É possível se divertir em 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade'. O roteiro é uma bagunça, o filme não tem um tom definido e em todos que ele se propõe, o longa não se aprofunda. As performances vacilam e nos salvamos quando vemos as jovens bruxas juntas se divertindo. Infelizmente 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade' não vale o tempo investido.
Grande parte do tempo de exibição de "Campo do Medo" consiste em pessoas vagando por um extenso campo de grama verde brilhante, andando em círculos. Os personagens continuam entrando no campo em busca de outros, que por sua vez procuram as pessoas que os procuram. Supõe-se que essa perambulação cada vez mais absurda seja existencial e sobrenaturalmente assustadora, mas Natali exibe pouco da engenhosidade ao contar essa história.
Para os primeiros 20 minutos do filme, Natali terrivelmente implica que ele vai submeter seu público a nada além de variações intermináveis de Becky e Cal xingando um ao outro. À medida que outros personagens entram no filme, mais história de fundo é adicionada, com o propósito de ter mais pessoas xingando umas às outras.
Uma ideia tão monótona pode ter se beneficiado de um senso de humor ou uma capacidade de tornar a grama titular visualmente estranha, nenhuma das quais Natali exibe. A performance enlouquecida de Wilson ajuda a aterrar os acontecimentos em algo tangível de vez em quando, algumas gotas convincentes de contexto são animadoras, mas os gestos gerais do filme em direção aos laços familiares e erros do passado nunca germinam em nada mais.
Há belas fotos da grama soprando no vento, uma reminiscência de algas marinhas subaquáticas, as sequências noturnas são monótonas e sem textura, reproduzidas na cinematografia impessoalmente brilhante que tem sido a ruína de vários filmes da Netflix.
No final, no campo existe uma magia maligna, um eixo dimensional em que existem várias linhas do tempo, uma rocha sagrada que se assemelha a um ovo esculpido em fezes endurecidas, travessuras fantasmagóricas e eu acho que um culto religioso esteja envolvido em tudo isso. As pessoas não morrem de acordo com regras que não são dadas ao público, o filme se despoja de tudo em nome da total falta de sentido.
Com uma premissa bem bacana, você pode achar que um filme sobre bruxaria adolescente proporciona pelo menos uma pitada de empolgação, mas 'Jovens Bruxas' tem todas as emoções de um passeio no supermercado. Apesar dos esforços heroicos de quatro jovens atrizes promissoras nos papéis principais, o filme é uma bagunça: tramado de forma tão incoerente que a tensão dramática não tem chance de crescer.
O início de 'Jovens Bruxas' é intrigante, mas antes que a confusão possa começar, o co-roteirista e também diretor Andrew Fleming precisa justificar toda a bagunça de seu enredo mostrando, bruxa por bruxa, como suas vidas são péssimas. Rochelle (Rachel True) é uma afro-americana cercada por cruéis garotas brancas; Nancy (Fairuza Balk) vive em um trailer com uma mãe alcoólatra e seu namorado abusivo; Bonnie (Neve Campbell), está coberta de cicatrizes de queimaduras como resultado de um acidente na infância; e Sarah (Robin Tunney) que ainda sofre os efeitos da morte de sua mãe no parto e de sua própria tentativa de suicídio.
Bem elas tem a total razão de serem más e fazerem maldade com quem as maltrata, mas os cineastas não têm coragem de injetar um senso de sátira nos procedimentos sombrios. Ou mesmo divertido para esse assunto. No momento em que o confronto inevitável chega entre a boa bruxa Sarah e a bêbada de poder Nancy, o filme já está tedioso.
Após o seu começo promissor como uma comédia negra, o filme gradualmente sucumbe à sua maquinaria complicada de efeitos especiais. Os efeitos especiais aqui estragam demais a experiência, mas os efeitos práticos eu curti, a cena dos insetos saindo dos buracos é nojenta, ou mesmo as queimaduras de Bonnie se descascando, são muito bem feitas e produzidas.
'Jovens Bruxas' tinha potencial, mas aqui as personagens são lavadas para caminhos duvidosos neste enredo mal montado. O filme não consegue decidir se as jovens bruxas são pessoas más ou apenas vítimas de maus-tratos. Em um momento, elas mostram sentimentos de remorso, logo em seguida estão tentando se matar. Os cineastas mostram hipocrisia ao primeiro retratar essas meninas como heroínas feministas e livres, depois voltando para a fantasia adolescente cafona.
'Jovens Bruxas' sofre um pouco por falta de imaginação. O filme se inclina muito na direção do terror e dos efeitos especiais, quando poderia ter sido mais divertido fazer uma comédia satírica sobre adolescentes. Ainda assim, com a suspensão adequada da descrença, 'Jovens Bruxas' torna-se um absurdo agradável. Apesar de todos os seus esforços e problemas, a história nos deixa mais incomodados do que enfeitiçados.
Quando o primeiro filme “Borat” foi lançado em 2006, era cegamente original, uma peça habilmente executada que Sacha Baron Cohen pregou na América, forçando o país a olhar para si mesmo de uma forma muitas vezes pouco lisonjeira. O novo filme não revela tanto sobre a feiura velada quanto o primeiro.
Um grande problema é que muito foi revelado sobre nós já nos últimos quatro anos. Os racistas não têm o mesmo trabalho para se esconder ou suavizar tanto sua mensagem. O preconceito está mais abertamente exposto, o filme acaba caindo em uma comédia já batida.
A jornada não é tão ambiciosa desta vez. E aspectos da relação entre Borat e sua filha Tutar desempenham um papel muito grande na história. A rotina é mais familiar e as acrobacias semi-encenadas são mais visíveis.
Não há como negar que trazer de volta o personagem original para uma sequência será menos original. Baron Cohen ressuscitou sua terrível criação para outra volta, e o choque do novo se foi, é o mesmo personagem fazendo variações nas mesmas coisas.
Para contornar o fato de que agora todos reconhecem Borat, a ideia é que ele estará quase sempre disfarçado e muitas das travessuras serão efetivamente realizadas por sua filha Tutar. Se Sacha Baron Cohen deixasse de lado as próteses de látex e os apliques, ele poderia encontrar uma maneira nova e melhor de nos mostrar nosso reflexo.
'Borat: Fita de Cinema Seguinte' é certamente engraçado. Só não é o flash de inspiração que o primeiro filme foi, o novo filme vai fazer você rir, mas muitas vezes é mais do mesmo.
Tom Hanks lidera este faroeste belamente filmado, mas impassível e moderadamente autossuficiente, baseado no romance de 2016 de Paulette Jiles, "Relatos do Mundo" é dirigido por Paul Greengrass, que co-escreveu o roteiro com Luke Davies, mas principalmente sem o dinamismo e a ação visceral pela qual o livro é conhecido.
Hanks interpreta o capitão Jefferson Kyle Kidd, ele mostra ainda ser um ator ágil e sutil, geralmente a serviço de nos ensinar uma lição cívica. O ator não interpretou exatamente um personagem no recente 'Greyhound', mas sim um modelo de herói americano, aqui Tom Hanks dá um tipo de desempenho semelhante. Johanna é interpretada pela jovem atriz Helena Zengel, mas infelizmente, o roteiro e o filme não permitem que ela mostre toda sua capacidade.
O homem e a garota formam uma conexão poderosa ao longo do filme, unidos pela perda e necessidade mútuas neste ambiente inóspito. No cerne da história está a sensação de que nenhum deles se encaixa em qualquer lugar neste mundo tumultuado. Se o arco emocional do filme parece um pouco previsível daqui em diante, isso não torna o filme desagradável.
A improvável dupla não tem escolha a não ser se unir enquanto atravessa uma paisagem traiçoeira e austera, retratada com um beleza incomum por Greengrass e o diretor de fotografia Dariusz Wolski, aqui está o maior sucesso do filme, o de dar vida à paisagem.
Com a trilha sonora exuberante e comovente de James Newton Howard definindo o tom épico e o diretor de fotografia Dariusz Wolski fornecendo visuais impressionantes do Novo México, 'Relatos do Mundo' tem um ritmo bastante deliberado que permite o inevitável ligação entre o cansado e duro, mas de bom coração, Jefferson e a selvagem e rebelde Helena, que passa a confiar talvez no primeiro adulto que já demonstrou sua compaixão e bondade.
O único momento em que o filme realmente te captura, é quando três homens profundamente desagradáveis se interessam pela garotinha loira querendo tomá-la à força. Uma perseguição muito tensa se segue, com Kidd muito bem ciente de que sua espingarda está cheia apenas com chumbo inútil. Este é um momento em que a decência livre de riscos de Hanks é testada de forma sensacional. É uma cena poderosa, onde a perícia de ação de Greengrass de repente explode.
'Relatos do Mundo' pretende ser uma parábola da vida moderna. Greengrass sugere que a ignorância ou desconfiança em relação às notícias não é nada novo, mas sim o alicerce da formação da América, permitindo que homens fortes com fins lucrativos criem sociedades à sua própria imagem, manipulando as massas. O filme funciona nos níveis mais altos como uma história de duas almas perdidas que se encontram, mas o espírito faroeste se perde no gênero roadtrip episódico demais.
'Borat: Aprendizados Culturais da América para Beneficiar a Gloriosa Nação do Cazaquistão' é uma sátira chocantemente hilária que não conhece limites. Não é prejudicado pela preocupação com o gosto ou a convenção, que é o que torna o criador e estrela de Borat Sacha Baron Cohen o comediante mais destemido que existe.
Borat é um idiota desajeitado, desengonçado e bigodudo, sujeito a tiradas anti-semitas tão subversivamente exageradas que a única reação séria é o riso. Esta extensão de longa-metragem do personagem deliciosamente ridículo de Cohen aponta e destaca questões de raça, intolerância religiosa, classismo e todos os tipos de males sociais muito americanos, dando aos culpados corda suficiente para enforcar-se por seus próprios petardos.
A melhor coisa do filme foi sua escolha de formato, em um estilo documentário, o filme soa muito natural. Ainda que você consiga perceber um roteiro e momentos ensaiados e combinados, o filme trás pessoas reais interagindo com o personagem reforçando a crítica do filme e oferecendo momentos hilários.
Esta é uma comédia chocantemente direta e engraçada também. Cohen e Davitian são totalmente destemidos, zombando não apenas dos americanos, mas também do estereótipo estrangeiro. 'Borat: Aprendizados Culturais da América para Beneficiar a Gloriosa Nação do Cazaquistão' é estranhamente cativante o filme saciar nosso apetite por seu personagem maluco.
'Você Já Viu Vagalumes?' é um filme turco da Netflix que percorre por caminho bem-humorado, mas também trágico. A história de Gülsuren ganha vida na atuação simpática de Ecem Erkek, enquanto ela passa por vários períodos políticos de seu país.
O filme é uma comédia dramática, mas que nunca se firma em nenhum dos dois gêneros. Nem sendo engraçado e nem conseguindo ser um drama super envolvente. O longa tenta ser poético, em especial na questão dos vagalumes, mas esbarra num roteiro limitado e a protagonista não nos cativa como deveria. A direção é simplória e sem muita criatividade.
A vida da protagonista é quase que narrada por inteira, acompanhamos ela na escola, no casamento, término de relacionamentos, na relação com a família e por aí vai. Muita história e bastante material, mas 'Você Já Viu Vagalumes?' passa longe de aproveitar tudo isso e entrega uma história apressada e sem emoção, ainda que tenha muito pano de fundo.
Sobre as atuações, temos alguns erros. Seria ideal se o filme tivesse feito uma maquiagem digital nos atores, já que decidiram colocar os mesmos atores atuando em três tempos narrativos diferentes, o resultado final não ficou muito bom, faltou pesar mais a mão. A atriz Ecem Erkek tem simpatia, mas em quase todo o filme ela está forçada. A atriz não conseguiu entregar as nuância do drama, comédia e ironia das personagens de forma eficaz.
O filme surgiu a partir de uma peça de teatro turca de sucesso e esse estilo fica claro durante a exibição. 'Você Já Viu Vagalumes?' Quase não troca de cenário, sempre se passando dentro da mansão com algumas tomadas externas, trazendo essa forte influência do teatro que também não ajudou muito ao filme.
O longa tenta entregar risadas e lágrimas ao mesmo tempo em que tenta trazer um pouco da cultura e história turca e algumas de suas mudanças ao longo dos anos. 'Você Já Viu Vagalumes?' pode ser considerado falho e até cafona, contudo, é um filme de outra cultura que mesmo não sendo perfeito recomendo que você assista.
Hathaway não é uma cópia de Huston, seu retrato não é tão assustador quanto o de sua antecessora, a vilã ficou mais caricata e cômica do que aterrorizante, parece mais interessada em desfilar do que em assustar. Com um sotaque cômico que a princípio soa europeu oriental ou russo, mas depois se torna mais obviamente escandinavo ou norueguês. Suas cicatrizes nos cantos da boca se abrem em momentos de estresse e se transformam em terror estilo CGI.
Há algo muito amplo e um pouco frenético na comédia aqui, em um filme cujos interiores luxuosos sempre parecem ter sido criados com tela verde, mesmo que não tenham sido. As transformações e voos da fantasia são estridentes e surpreendentes à sua maneira, mas não parecem uma liberação da imaginação da maneira que eu acho que deveriam ser.
Com um roteiro coescrito por Zemeckis, Kenya Barris e Guillermo del Toro, a nova adaptação enfatiza lições de vida. 'Convenção das Bruxas' prefere a tecnologia aos personagens, como resultado, nunca nos sentimos realmente próximos dessa criança melancólica.
As histórias de Dahl compreendiam a complexidade da infância e, ao manter a história de fundo original do autor para o menino, Zemeckis sugere que horrores do mundo real, como perder os pais, podem ser tão aterrorizantes quanto qualquer coisa que uma bruxa horrível possa inventar. Mas o diretor não tira atuações completas de Bruno ou Eastick, deixando de capturar o espanto ou a confusão da juventude.
A narração extremamente entusiástica de Chris Rock como o órfão já adulto não ajuda em nada. há cenas de perseguição cheias de adrenalina e efeitos especiais desnecessariamente vistosos que não têm charme. Os trajes luxuosos de Joanna Johnston são um deleite e o belo design de produção de Gary Freeman faz com que o hotel pareça um palácio.
A alma do original de Dahl não pode ser reproduzida tão facilmente, o feitiço não é lançado. A narrativa de Robert Zemeckis da história das crianças malvadas parece mais mal-humorada do que assustadora, enquanto sua comédia oscila entre frenética e tensa.
A adaptação do mangá 'Alita: Anjo de Combate' de James Cameron, finalmente chega às telas com a ajuda do diretor Robert Rodriguez e da equipe de efeitos digitais de Peter Jackson.
Robert Rodriguez faz um esforço, mas a aventura cyberpunk confusa não pode deixar de se sentir como as sobras frias do escritor e produtor James Cameron. Crucialmente, 'Alita: Anjo de Combate' contém poucos traços do calor, humor e atitude punk que caracterizou a maioria dos primeiros trabalhos de Cameron, e que destaca todos os filmes anteriores de Rodriguez até agora.
'Alita: Anjo de Combate' tem uma trama bem clichê, tipo 'Pinóquio', o que não ajuda na conexão com a história, o filme pode ser uma distração comercial brilhante o suficiente para não prestarmos a devida atenção em sua narrativa frustrantemente fragmentada.
O roteiro é irregular, confuso e sem humor, feito pelo próprio Cameron e Laeta Kalogridis. Há um emaranhado de mistério sobre o assassinato em série e o comércio ilegal de partes do corpo, servindo a um propósito pouco duradouro, a não ser de encurralar Alita, e com isso produzir cenas de ação.
O relacionamento de Alita e Hugo abre a única lasca de investigação filosófica do filme: ela é ciborgue, ele é supostamente humano e se pergunta se é possível que eles se amem. Ambos são reproduzidos tão plasticamente que a questão é discutível.
O maior desafio CGI do filme é misturar a versão digitalmente transformada e com a captura de movimento da performance de Salazar em um elenco de ação ao vivo. Filmes de super-heróis e fantasia fazem isso o tempo todo, e ninguém fez mais para aperfeiçoar essa tecnologia do que Cameron ou Jackson.
Com seus olhos de mangá do tamanho de um pires e rosto de boneca estilizado, Alita às vezes parece ter tropeçado no set de uma produção da Pixar. Mesmo usando efeitos de ponta em um nível técnico tão elevado, a mecânica da personagem ainda parece chocantemente artificial em alguns lugares.
A construção do mundo cyberpunk futurista deixa a desejar, tudo parece meio ultrapassado, parece mais uma representação dos anos 80 tecnológico, do que um universo novo, o figurino do filme deixa isso mais em evidência.
Na segunda metade do filme, quando a trama fica atolada em uma exposição desajeitada, você percebe que já abandonou o longa faz tempo. Com personagens comuns e tropos de gênero cansados, 'Alita: Anjo de Combate' tem seu potencial diminuído.
Os filmes de crianças são tradicionalmente projetados para o conforto. Há um contrato tácito entre pais e cineastas. Os filmes infantis, em sua maioria, obedeceram a esse contrato, mas por um breve período durante os anos 1980 essas regras foram por água abaixo. O cinema infantil estava em transição.
'Convenção das Bruxas' foi a terceira e última investida no cinema de fantasia feita pelo falecido criador dos Muppets, Jim Henson. Lançado logo após sua morte, o filme usou a experiência de Henson com a criação de criaturas e fantoches para fazer coisas em um reino live-action que antes só era possível na animação.
O diretor do filme é Nicolas Roeg e o roteiro partiu da pena de Allan Scott, que alterou o final, dando ao filme um final diferente e cheio de esperança, isso foi o suficiente para despertar a ira de Dahl, cuja história com adaptações cinematográficas de seu trabalho foi decididamente desigual. O resultado da mudança atinge uma nota falsa e sentimental, quase parece uma paródia de um final feliz tradicional.
O final alterado parece uma traição à intenção do filme. Em vez de proteger as crianças dos horrores do mundo, talvez forçar um final feliz negue a realidade da criança. O psicólogo infantil Bruno Bettelheim escreve sobre a importância dos assustadores contos de fadas, no desenvolvimento psicológico das crianças. Para as crianças a vida pode parecer tão incompreensível e aterrorizante quanto qualquer filme de terror.
A cena da “Convenção” contém alguns dos trabalhos de câmera mais incomuns do filme. Enquanto as bruxas revelam suas verdadeiras formas, Roeg usa uma câmera portátil trêmula. O efeito desorienta o visualizador, além de tornar a cena mais realista, ele aumenta o zoom para close-ups em ângulos baixos dos rostos da bruxa tão extremos que distorcem a imagem. Algumas cenas são inclinadas em um ângulo, desequilibrando o público. Enquanto Luke espia as bruxas escondidas atrás de uma tela, a câmera captura seu ponto de vista parcialmente obscurecido e, na verdade, passamos a ver através de seus olhos, ouvindo sua respiração superficial e assustada.
Não acontece muita coisa durante o curso de 'Convenção das Bruxas' e isso é parte do problema. Não há nada de errado com a construção do mundo, mas a história é tênue e sem tensão. Por mais grandes que sejam as apostas, não há senso de urgência. O filme faz mais sucesso quando se aventura na comédia. Enquanto isso, Angelica Huston é deliciosamente dominadora e exagerada como a Grande Bruxa Alta.
Como muitos filmes de fantasia dos anos 1980, os efeitos especiais mostram sua idade. Com exceção das cenas em que ratos reais são usados, os roedores se parecem com o que são: fantoches. Não há nada de fofo neles. Eles parecem baratos e pouco convincentes e, embora se possa desculpar suas limitações por causa da época em que o filme foi feito, o extravagante é uma barreira à imersão.
Quando se trata de maquiagem, no entanto, 'Convenção das Bruxas' é merecedora dos aplausos contemporâneos que recebeu. A aparência monstruosa de The Grand High Witch é uma conquista que pode assustar até mesmo os telespectadores mais velhos; é compreensível porque supostamente levava até seis horas para aplicar e remover as próteses que tornavam Huston irreconhecível.
O filme adota um tom sombrio e traz algumas cenas que as crianças podem achar chocantes ou assustadoras. No geral, 'Convenção das Bruxas' parece mais um recurso descartável do que uma aventura de fantasia.
Os criadores de 'Os Crimes de Limehouse' não estavam preocupados com o desenvolvimento dos personagens ou detalhes do período. Em vez disso, eles se concentram na necessidade de John de excluir suspeitos, incluindo, de todas as figuras históricas. Qualquer um que seja suspeito deve ser considerado inocente, é essa abordagem, que infelizmente, se torna a grande falha de 'Os Crimes de Limehouse'.
Com muita frequência, o roteiro de Jane Goldman parece uma condensação falante e ofegante, em vez de uma interpretação do conceito imaginativo de Ackroyd, esforçando-se para encaixar cada pedacinho de um conto muito complicado em um quadro de duas horas. O diretor Juan Carlos Medina é culpado de over-stuffing adaptando a história de Jane Goldman com uma mistura muito ocupada de flashbacks e números musicais.
Somando-se à sensação de claustrofobia da narrativa comprimida, a filmagem de Medina parece quase inteiramente feita em estúdio, com poucos exteriores de luz do dia e uma sensação saborosa, porém teatral, no design geral da produção. Essa pode ser uma escolha deliberada para sublinhar os temas teatrais da história, mas esses motivos mais sutis tendem a ser enterrados na confusão impetuosa.
Olivia Cooke mostra porque está rapidamente se tornando a femme-du-jour, cantando e brincando no palco, interpretando tanto a vítima quanto o opressor. Douglas Booth faz uso de sua androginia e prova uma presença surpreendentemente fluida. Nighy, enquanto isso, é digno, embora não seja suficientemente convincente para compensar a distração do filme. Um grande elenco é decepcionado por um script que não consegue fornecer um mistério convincente para resolver.
Tão ocupada e artificial quanto a decoração vitoriana em sua forma mais excessiva, o filme é similarmente muito de uma coisa boa e elegante. Esta adaptação do romance de 1994 de Peter Ackroyd é uma mistura barroca de figuras históricas reais, personagens fictícias, flashbacks de várias camadas e uma dupla vertente. 'Os Crimes de Limehouse' teria melhores resultados como uma minissérie talvez.
Casablanca
4.3 1,0K Assista Agora“Casablanca” é uma obra baseada em uma peça teatral. O filme é considerado um clássico por muitos, onde sua perfeição se encontra nos detalhes.
O mais exuberante neste filme é o seu roteiro, é ele o responsável por fazer você se prender na história. Os seus diálogos mais escondem do que revelam com suas meias-palavras. Não somente para fugir do código de produção, mas para evitar possíveis escândalos, as falas são cheias de duplo significado. Um roteiro feito pelo trio Julius, Philip Epstein e Howard Koch é cuidadoso.
“Casablanca” tem um ponto negativo pra mim. O uso do flashback para contar o romance do passado entre Rick e Ilsa. Isso fez quebrar um pouco a genialidade que o filme tem, sua função didática está lá para evitar o mistério. A grandiosidade do filme está justamente nas palavras não ditas, deixando tudo por conta da nossa imaginação, este flashback estragou um pouco a graça.
A direção de Michael Curtiz tem planos médios e americanos simples, sem grande movimentação de câmera o que somou ainda mais para este filme ser perfeito. Ao deixar sua câmera em “modo observação”, o foco fica todo nas atuações, na fotografia e no desenho de produção, permitindo que o espectador mergulhe e perceba os detalhes.
Outro ponto muito importante do filme é sua fotografia. Toda vez que é dado close no rosto da atriz Ingrid Bergman, a tela fica um pouco esfumada realçando as luzes refletidas nos olhos da atriz. Tudo isso para aumentar a melancolia da personagem Ilsa.
Mesmo assim, “Casablanca” é cinema em sua máxima expressão, um filme que transcende a época em que foi feito, que prende e emociona qualquer espectador, um filme que revela que o clássico está nos detalhes.
Matrix Resurrections
2.8 1,3K Assista AgoraLançado 18 anos após “Matrix Revolutions”, há uma certa satisfação de ver Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornando como o casal poderoso e apaixonado por óculos de sol Neo e Trinity, “Matrix Ressurreição" é um tédio sem fim, repleto de diálogos chatos e desnecessariamente prolongado.
Durante os primeiros 40 minutos de seu tempo de execução de quase duas horas e meia, eu literalmente não tinha certeza do que estava vendo. Havia algum tipo de história acontecendo, a coisa era muito confusa enquanto um personagem chamado Bugs (Jessica Henwick) continuava tentando ir atrás de Neo.
“Matrix Ressurreição" é apenas um bombardeio de palavras, o problema da tagarelice começou em “Matrix Reloaded”. O novo filme atrai ainda mais pessoas que tagarelam sobre metafísica e filosofia e tentam apresentar muitos enredos subdesenvolvidos. Muitas das palavras têm o objetivo de fornecer uma análise metatextual sobre a natureza da existência do filme e sequências de forma mais geral. Outros pretendem explicar as várias razões complicadas pelas quais essa história chegou ao lugar que chegou.
Morpheus não se parece mais com Laurence Fishburne, vivido por Yahya Abdul-Mateen II, o personagem é mais descolado e cheio de gracinha. Essa mudança é explicada de maneira confusa em uma linguagem tecnológica calma e condescendente, como um líder de seita contando por que é óbvio que alienígenas estão vindo nos pegar.
Hugo Weaving's Smith agora é interpretado por Jonathan Groff, que não traz a ameaça de óculos de sol de que nós tínhamos tanto medo nos filmes anteriores, uma pena, pois esse personagem é muito icônico, mas um vilão maior e profundamente insatisfatório é revelado mais tarde, então temos dois vilões chatos.
Jada Pinkett Smith, que volta na pela de sua personagem que agora é a sábia enrugada Niobe, aparece para fazer discursos e falar lindos chavões sobre guerra e honra, um lindo fan-service, mas ela parece um professor de história explicando a Neo tudo o que aconteceu e o que o pensar.
Neo e Trinity recebem um tratamento que eu também não gostei, o enredo passa quase o filme inteiro tentando fazer os dois se apaixonam, até dá para dizer que esse filme tem bastante romance. Aquela frieza e seriedade dos personagens que tanto encantava, ficou de lado.
Novos personagens ficam na beirada e não são desenvolvidos além de sua “função” na busca renovada de Neo. Alguns deles só aparecem para fazer uma piada ou outra, eles se comportam com fãs olhando para Neo e Trinity com adoradores, isso só ajudou a tornar o filme e tudo o que ela representa menos interessantes.
Os visuais ainda parecem bons em 'Matrix Ressurreição', mesmo que Wachowski não tenha apresentado um detalhe memorável no mesmo nível do "bullet time" ou qualquer outra impressionante cena de ação. Com Lana Wachowski voltando à direção, esperava pelo menos o deslumbramento visual e a criatividade sem limites das cenas de luta que tornaram os dois primeiros filmes excelentes, mas não. O quarto filme parece barato e as lutas deixam muito a desejar.
A maioria das ideias também é velha e as novas parecem mal-acabadas e a história é simples, no entanto, tão complicada que é ainda mais difícil de seguir. “Matrix Ressurreição" está recheado de flashbacks, o roteiro simplesmente se baseou em ser uma resumão para que os espectadores entendam os filmes anteriores, ou tenham vontade de assisti-los.
Os incidentes da trama têm uma aleatoriedade que parece ditada pela estrutura do gênero de filme de ação “Precisamos de uma perseguição / luta / tiroteio aqui”, em vez de qualquer coisa orgânica. A estrutura Marvel também mancha esse filme, os personagens em suas subtramas fazem piadas e brincam com seu próprio mundo e conceito, o que pode ser divertido em filme do Homem-Aranha, em 'Matrix Ressurreição' o tom não combina e soa totalmente fora de órbita.
Das sombras escuras sombrias e familiarmente paranóicas e da paleta de cores verdes da trilogia, “Matrix Ressurreição" muda para amarelos supersaturados e brancos brilhantes é uma luz tão brilhante que foi projetada para forçar seus olhos, para fazer você fechá-los, simplesmente irritante.
Sou muito fã do primeiro filme e as duas sequências são ótimos filmes de ação. Eles eram novos, inovadores e de tirar o fôlego e os efeitos de arregalar os olhos. “Matrix Ressurreição" é muito longo e sobrecarregado de bugigangas, é um filme mal feito e fora do tom.
Os espectadores que conhecem e amam os filmes anteriores de 'Matrix' provavelmente ficarão desanimados, assim como eu fiquei. “Matrix Ressurreição" desconstrói toda a série em todos os seus aspectos, para construir um filme que infelizmente não é um filme Matrix. Não houve uma grande demanda crescendo nos últimos 18 anos por um novo filme Matrix, então para que 'Matrix Ressurreição'?
1922
3.2 800 Assista AgoraParece que o pessoal não conseguem entender a mágica de Stephen King em seus livros. ‘1922’ está longe de ser um filme péssimo, mas também fica longe de ser um ótimo filme. Ainda não conseguem captar a construção do suspense de King de seus livros.
Zak Hilditch adaptou o roteiro e dirigiu ele mesmo. Ele tem um olho forte para a desolação emocional e física, mas o filme parece demorar para acontecer, quando algo muito importante acontece não damos tanta importância assim.
Thomas Jane tem um bom papel em mãos, ele trabalha bem, mas já estamos familiarizados com este tipo de atuação vindo do ator. O problema de ‘1922’, no entanto, não é o desempenho e nem a direção. A história nunca se distingue como um conto que precisa desesperadamente ser adicionado à pilha de outros contos similares, o filme não se destaca.
‘1922’ pode agradar ao público que não viu outros filmes melhores sobre assassinos a sangue-frio, que recebem sua punição, mas as audiências que estão familiarizadas com este subgênero provavelmente ficarão entediadas rapidamente com este jogo de moralidade estereotipada.
Matrix Revolutions
3.5 823 Assista AgoraEste último capítulo fecha o "Year Of The Matrix" como foi conhecido na época, para mim o verdadeiro ano foi 1999, quando o original e inovador 'Matrix' foi lançado. O primeiro filme não apenas revitalizou sequências de ação em câmera lenta com seu estilo 'bullet-time', mas também teve uma relevância política que já parece datada em um mundo do século 21.
'Matrix Revolutions' estreou apenas seis meses depois de 'Matrix Reloaded', uma escolha chocante do estúdio e dos cineastas. Normalmente os fãs têm que esperar anos por uma sequência, mas os Wachowski acreditam que as sequências são basicamente um filme longo, por isso seria legal lançá-los com apenas dois meses de intervalo. A Warner Bros. pressionou por um ano, eventualmente, eles cederam em seis meses.
É estranho como é fácil não dar a mínima para o que acontece com qualquer um dos personagens. Morpheus está em uma nave vindo em direção à cidade, então ele não faz parte da batalha. Neo e Trinity estão em outra nave indo embora da cidade, então eles também não fazem parte da batalha. Alguns personagens importantes e queridos morrem e o peso dessas mortes não é sentido como deveríamos sentir.
Todo o drama gira em torno de personagens que conhecemos por cinco minutos em 'Matrix Reloaded'. Portanto, se eles vivem ou morrem, é realmente de pouca importância. Ele pega o que deveria ter sido a peça central da trilogia e o enfraquece completamente com um fraco emocional por meio de linhas mascaradas por excelentes efeitos visuais. O fato de 'Matrix Revolutions' estar completamente preenchida com personagens secundários é prejudicial, porque desvia a atenção dos atos culminantes dos protagonistas.
A minha admiração por 'Matrix Revolutions', assim como foi pelo filme anterior, é mais pelo triunfo técnico do filme e menos pelas emoções que ele evoca. Neo finalmente entra em confronto com Smith, aqui temos uma das batalhas mais legais do cinema. Os dois voando como dois super homens de gravata preta, batendo forte um no outro enquanto milhões de outros Smiths assistem é muito emocionante. Esta é uma sequência de ação que nem a DC ou Marvel conseguiram entregar ainda.
Mas o resultado dessa luta toda, é a oferta de Neo de derrotá-lo que parece mais uma recompensa para o público do que para a narrativa. Depois de três filmes, é algo que queríamos muito ver, mas exatamente por que isso ajuda Zion nunca faz todo o sentido. As cenas de ação aqui causam a mesma emoção que uma partida de luta em video game.
A cena final de batalha apocalíptica do filme, quando as Máquinas penetra a cúpula de Sião e libera os Sentinelas, 'Matrix Revolutions' dá espaço para humanos lutando em temíveis máquinas de luta robóticas com muita metralhadora e fluxos ilimitados de munição no inimigo. É tudo bem feito de uma maneira técnica, os efeitos especiais gerados por computador são fantásticos.
'Matrix Revolutions' deixa suas perguntas sem respostas ainda. O filme tem algumas sequências excelentes, mas as emoções e a lógica que as ligam nunca chegam juntas. O primeiro filme inspirou seus fãs a imaginar que revelações filosóficas surpreendentes seriam feitas e a série não foi capaz de viver de acordo com essas antecipações.
O set de ação sustentada de 'Matrix Revolutions' é inegavelmente excitante, mas com certeza não parece um episódio de uma sequência próxima ao Matrix original. 'Matrix' foi a melhor porque realmente brincou com o conflito entre ilusão e realidade. O problema de 'Matrix Reloaded' e 'Matrix Revolutions' é que eles são filmes de ação forçados a existir.
'Matrix Revolutions' funciona se deixarmos perguntas de lado, esquecermos a lógica e ignorarmos os problemas de continuidade. O que antes representava o futuro do cinema de ficção científica tornou-se pouco mais do que uma oferta sólida de gênero. "The Year Of The Matrix" será lembrado como uma indulgência para os fãs, enquanto o filme original será carinhosamente mantido como uma entidade.
Cam
3.1 549 Assista AgoraA roteirista Isa Mazzei é uma ex profissional do sexo e conhece as complexidades envolvidas no que Alice lida com o público e o privado. Ela não escreve no pornô como um meio de infundir nudez nesse thriller nem simplesmente porque permite o eventual caso de identidade roubada. Está lá como qualquer outro trabalho on-line com um bônus adicional de possuir preconceitos para que possamos projetar. Essa verdade permite que Mazzei jogue com nossas expectativas e use personagens facilmente supostamente possuidores de motivos ocultos como pistas falsas ampliando o suspense efetivo. Isso nos permite ter empatia com Alice uma vez que aqueles destinados a proteger apenas o desdém da oferta.
Se a primeira metade de 'Cam' é agradavelmente episódica e puramente tensa, a segunda metade é inteligente, inventiva e maravilhosamente evocativa, uma espécie de 'Black Mirror'. 'Cam' também apresenta todos os riscos envolvidos no trabalho, seja o desejo de se perder para o fascínio de um maior sucesso, indo além de seus limites ou tendo sua identidade roubada a ponto de você se tornar o falso.
Uma das coisas mais interessantes e excitantes sobre Cam é como ela quebra tantas das regras mais básicas do gênero dos thriller de terror apenas por respeitar as mulheres que ela apresenta. É um filme sobre profissionais do sexo, e nenhum deles morre ou é estuprado.
Fazendo uso de recursos de seu orçamento obviamente modesto, 'Cam' possui alguns toques técnicos de alto calibre, particularmente a edição nervosa e propulsiva de Daniel Garber e o design de produção minuciosamente detalhado de Emma Rose Mead.
O elenco é realmente sólido e o roteiro dá espaço para compartilhar pequenos momentos juntos, tanto positivos quanto negativos, que parece que você raramente entra em filmes de terror convencionais. O relacionamento de Lola com o irmão dela é particularmente forte. Embora o par apenas compartilhe algumas cenas, há uma doçura na conexão e na honestidade que compartilham, o que torna ainda mais difícil assistir quando o impostor coloca tudo em risco.
O filme não é uma história sobre sexo comercializado. Ele extrai seu poder perturbador de uma fobia mais universal do século 21: nosso medo existencial de ser trancado para fora do mundo virtual por trás do espelho. 'Cam' tem a brilhante audácia de argumentar que a internet não é sobre conectar pessoas.
Matrix Reloaded
3.7 850 Assista AgoraEsta sequência de 'Matrix' não é tão boa quanto a original. Não tem aquela sensação enigmática e a filosofia recôndita do primeiro filme, antes tão bela e estranha, agora é um pouco exagerada.
Os Wachowski colocaram todas as suas apostas no primeiro filme, por isso foi um sucesso, no segundo dá uma sensação de que eles não sabiam bem o que fazer. Então, eles começaram a responder a perguntas para as quais realmente não tinham respostas. Algumas dessas coisas são gratificantes, outras não, e muitas delas permitiram que explorassem questões que parecem tangenciais à história geral, apenas porque poderiam.
Em 'Matrix Reloaded' os personagens estão sempre conversando como se um fosse um geek em quadrinhos e o outro um garoto mais inteligente de filosofia. Os discursos não fornecem significado, mas o efeito do significado: com certeza parece que esses caras estão dizendo coisas profundas.
A exposição sobrescrita, muitas vezes pretensiosa ao invés de profunda, pesa muito em um enredo que é na verdade retumbantemente linear. Novos personagens escritos, entretanto, distraem a atenção do grupo principal.
A sequência obviamente levou os efeitos visuais inovadores da franquia ainda mais longe, com cenários de ação maiores e melhores preenchidos com mais e mais personagens, em um estilo muito “sequencial”.
'Matrix Reloaded' é uma aventura de ficção científica extremamente habilidosa, combinando os elementos usuais: heróis e vilões, efeitos especiais e acrobacias, perseguições e explosões. Ele desenvolveu seu mundo com mais detalhes do que o primeiro filme foi capaz de oferecer.
O filme oferece em pulos o que seus fãs desejam: sequências de artes marciais soberbamente elegantes e distintas do coreógrafo Yuen Woo-Ping e do designer de efeitos visuais John Gaeta, planejado de forma alucinante em várias combinações assustadoras de locais urbanos pós-apocalípticos.
Um triunfo absoluto para aqueles que deram vida a algumas das sequências de ação mais audaciosas e surpreendentes que você provavelmente verá. Uma aprovação qualificada para os irmãos autores, que às vezes parecem confusos sobre o que tornou o primeiro filme tão especial.
'Matrix Reloaded' é extremamente ambicioso, tecnicamente maravilhoso e quase audacioso o quão longe isso empurra a franquia para longe do que o público pensava que fosse.
A Casa do Medo: Incidente em Ghostland
3.5 754"A Casa do Medo: Incidente em Ghostland" tem seus personagens com um caráter bem desenvolvidos, ele é bem produzido e no aspecto de produção, ele foi muito bem trabalhado. A cinematografia de Danny Nowak é bonita, enquanto o desenhista de produção Gordon Wilding e seus colaboradores fazem da casa um cenário impressionantemente detalhado para a malevolência.
Em alguns lugares o filme chega até receber o título de “torture porn”. A histeria psicológica e física dos personagens são bem retratados. O visual do abuso é pesado e desconfortante para quem assiste. Esse não é um filme para qualquer um, você se sentirá um pouco enjoado sobre a maneira como Laugnier mostra meticulosamente o sadismo.
O filme perde mão na escolha da narrativa, pelo menos para mim não funcionou muito. 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland' pula entre o passado e o presente, o sonho e a realidade, na intenção de surpreender o espectador, mas você pode ficar um pouco perdido em o que acreditar, se tudo aquilo é só loucura de alguém, ou se realmente tudo o que você viu aconteceu de verdade.
Com boas atuações e um ótimo trabalho de produção fazem 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland' valer a pena. O filme é desconfortante de assistir pela maneira como ele retrata o abuso e sua narrativa é confusa, o que estragou um pouco a experiência de assistir 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland'.
Matrix
4.3 2,5K Assista AgoraStop-motion acompanhado de ângulos de câmera giratórios pode parecer onipresente agora, depois de duas décadas de boas e más homenagens. Naquele primeiro momento em que Trinity (Carrie-Anne Moss) pula em uma posição de guindaste e a câmera gira em torno dela, era literalmente diferente de tudo que alguém já tinha visto antes em 1999. Desde então 'Matrix' mexeu com a indústria cinematográfica, sendo adorado pelos fãs e até mesmo considerado um clássico do cinema.
'Matrix' tem uma narrativa maravilhosa sobre os perigos da inteligência artificial e do poder da fé se desdobrando, nossas mentes se expandiram à medida que os Wachowskis levavam a tecnologia de 1999 de forma criativa mais longe do que qualquer outra empresa na época. Aqueles que tiveram o privilégio de ver 'Matrix' nos cinemas quando ele foi lançado foram transformados pela experiência em tantos níveis. Essa transformação ressoa até hoje.
Desde sua estreia, a narrativa de 'Matrix' ainda leva algum tempo para se acostumar. Este é um filme de ficção científica que ameaça sobrecarregar sua mente com "E se?" e "como vem?". É fácil esquecer o quão profético o filme foi e o quanto ele previu sobre a sociedade moderna. O longa tem muitas metáforas, mas talvez o que deixa o público distante dele, seja o seu ritmo, demora um pouco para o filme ingressar de vez e capturar que está assistindo.
O longa está cheio de cenas inovadoras e impressionantes, inclusive sendo parodiado até hoje. Quando Neo e Trinity decidem voltar para Matrix para fazer um resgate, os dois chegam com uma tonelada de armas, levando à clássica cena de tiroteio no saguão. Isso também leva a um monte de cenas icônicas, incluindo o helicóptero colidindo com a lateral de um prédio fazendo o vidro ondular como água, Neo se esquivando de balas no que ficou conhecido como "bullet time" enquanto a câmera gira em torno dele e um confronto entre Neo e Smith em um metrô.
As sequências de ação e acrobacias aqui são nada menos do que estonteantes. Focando pesadamente em batalhas de artes marciais cuidadosamente coreografadas, acrobacias de helicóptero voando alto e confrontos de último segundo nas ruínas de uma visão distópica de sobreviventes humanos pastosos versus assassinos mecânicos.
'Matrix' é altamente estilizado, com visuais complexos e de natureza sobrenatural. Aqui nós temos um universo revelador, os desenhos dos figurinos, as decorações dos cenários, os efeitos sonoros, a aparência geral e a edição regularmente fascinante contribuem para uma imagem de significativo valor de entretenimento. Sua ampla gama de peças de subgênero e cenários inigualáveis comparativamente diferenciam o projeto como uma nova referência.
Essa obra definiu o padrão de muitas maneiras. 'Matrix' coagulou várias técnicas para criar efeitos de câmera pioneiros de uma nova maneira, que acabaria por se tornar popular. Suas acrobacias icônicas foram referenciadas e homenageadas nos últimos 20 anos. Seu estilo e vibração são inconfundíveis e icônicos. Isso realmente revolucionou a maneira como as pessoas fazem filmes de ação.
A Escavação
3.5 215 Assista Agora'A Escavação' realmente parece um filme fora de seu tempo, como se os últimos 20 anos de produção cinematográfica não tivessem acontecido de verdade. Os cineastas usam todos os tipos de floreios para apimentar sua mensagem do "nada dura para sempre", dos romances fugazes às montagens fascinantes, mas ainda assim soa monótona, não cinematográfica, como tantos filmes "baseados em uma história real".
Há vários incidentes que se acumulam como camadas de rochas no filme: há um desmoronamento, um acidente de avião, alguém está com problemas de saúde, mas nada disso chega com algum peso dramático ou é acrescentado com importância para a trama fluir.
O filme adiciona uma série de subtramas e personagens coadjuvantes que entram e saem de cena sem fazer nada. Temos o primo Rory (Johnny Flyn), um fotógrafo que se alistou na Força Aérea, os arqueólogos recém-casados Stuart (Ben Chaplin) e Peggy (Lily James) que descobre ser casada com um homem gay e um amor proibido. Muita coisa acontece, curiosamente, pouco efeito causa.
As batidas dos personagens são previsíveis e superficiais, embora a história esteja envolvida em uma nova ideia, ela é um pouco sonolenta. O que impede 'A Escavação' de desabar completamente é o desempenho de Mulligan como a frágil, mas determinada Edith, ela e Fiennes fluem bem juntos na tela. Embora os atores sejam uma alegria de assistir (como sempre), honestamente, a história da vida real de Edith e Basil simplesmente não é tão cinematográfica, o filme nunca faz sua descoberta parecer a nossa.
O filme parece sugerir que há algo mais acontecendo sob seu design de produção requintadamente detalhado e meticulosamente recriado. O diretor Simon Stone e o diretor de fotografia Mike Eley deixam a câmera vagar atrás e ao lado das pessoas nos campos, ou empregando uma lente mais larga do que o normal para dar às coisas uma sensação agradavelmente instável e ligeiramente fora de controle. Há várias composições envolvendo luz natural, reflexo de lente e espaço negativo que são de tirar o fôlego.
'A Escavação' detalha um aspecto interessante da arqueologia e da história, mas a trama é carregada de cenas sem sentido. A história não é tão empolgante quanto algumas outras aventuras arqueológicas (não há fantasmas, demônios ou múmias), mas se você cavar além das camadas de melodrama lento e sonolento, poderá descobrir algumas jóias ao longo do caminho.
Um Príncipe em Nova York 2
2.8 460 Assista AgoraSerá que precisamos de uma sequência de 'Um Príncipe em Nova York'? Avançamos quase trinta e três anos e obtemos o pouco ambicioso 'Um Príncipe em Nova York 2', dirigido por Craig Brewer, o filme é um exercício de paciência, nem o amor pela nostalgia esse longa se preocupou em respeitar.
O primeiro filme posicionou comicamente a África como “antiquada” e a América como “moderna”, essa sequência não tem uma maneira clara de atualizar as coisas e estabelecer uma perspectiva moderna. A principal diferença desta vez é que não há nada inovador, nada memorável e nada engraçado. Isso inverte o roteiro da história do peixe fora d'água do primeiro filme, enquanto os personagens de Murphy e Hall voltam ao Queens para resgatar o filho ilegítimo.
O diretor não faz nenhum esforço para fornecer uma marca distinta ao roteiro por números de Kenya Barris, Barry W. Blaustein e David Sheffield, em vez disso, confiam em Murphy e Hall para realizar sua trama episódica. 'Um Príncipe em Nova York 2' é desesperado para despertar sentimentos de déjà vu, há um uso frequente de clipes do primeiro filme, essa sequência não consegue reciclar seu material.
O elenco está praticamente intacto do original. Nenhum dos protagonistas tem muito o que fazer, com ambos relegados a um segundo plano por longos períodos de tempo na tela, embora Fowler se mostre um ator cômico atraente, ele é incapaz de trazer muita vibração para os acontecimentos estereotipados. Murphy é estranhamente imponente, e não tem nenhuma figura de autoridade que ele possa realmente jogar aqui, mas seu carisma ainda irradia, ele tem alguns diálogos que vão lembrar os telespectadores como ele pode ser uma presença cômica afiada.
'Um Príncipe em Nova York 2' com certeza foi muito mais divertido de fazer do que ele é de assistir. A excelência de produção do primeiro filme ainda se mantém aqui, o luxuoso cenário do palácio, as roupas deslumbrantes e os números de dança bem coreografados, dão um charme neste filme vazio.
Infelizmente, 'Um Príncipe em Nova York 2' tem uma narrativa que ecoa o primeiro filme, que é apenas levemente inteligente, cada momento aqui existe frouxamente por si mesmo, não há nenhum impulso cômico aqui. O longa parece o resultado de uma filmagem improvisada, 'Um Príncipe em Nova York 2' é sem foco, episódico e remendado, com atores talentosos tentando dar vida a um filme sem um enredo real e ressonância emocional.
Viúva Negra
3.5 1,0K Assista AgoraApesar de uma forte presença em muitos dos filmes do universo cinematográfico da Marvel, nunca soubemos muito sobre Natasha Romanoff. O filme é sobre um dos personagens mais intrigantes do MCU, nós voltamos ao seu passado e aprendemos tudo sobre o que a tornou tão implacável.
Não há muito mais no enredo do que a missão de Natasha, ele é simples e básico, mas não escrevo isso como algo negativo, aqui funciona muito bem. O discurso Girlpower também chega um pouco atrasado, a crítica da liberdade feminina é importante e deve ser abordada, mas já é um clichê no mundo cinematográfico, em 'Viúva Negra' o discurso é pouco sutil o que empobreceu um pouco o longa, faltou abordar o assunto com mais originalidade.
O discurso sobre a família, com todas as coisas boas e ruins que isso implica, é o que mais funciona no filme. 'Viúva Negra' é mais perto de ser uma história comovente sobre o fardo da família que você não escolhe, mas ao qual se sente obrigado.
O filme também me desagradou pelo fato de estar muito preso ao universo MCU. 'Viúva Negra' é uma prequela que se passa entre os eventos de 'Capitão América: Guerra Civil' e 'Vingadores: Guerra do Infinito', a função narrativa do filme é principalmente servir como uma ponte entre os dois filmes. O longa também não é totalmente sobre Natasha Romanoff, apesar de dar muito pano de fundo para personagem, o filme nos apresenta novos personagens e deixa em aberto possíveis sequências, a personagem merecia atenção total.
O público quase não tem tempo com Natasha, ela está ali modelando a história mais em torno da origem de Yelena e indo tão longe a ponto de focar mais em seus sentimentos em torno da única família que ela conhece, ao invés de focar na sua luta contra Dreykov. 'Viúva Negra' muda muito para centrar-se em Yelena, muitas vezes ofuscando sua irmã mais velha no processo. Isso provavelmente ocorre porque Yelena será um marco na Fase Quatro do MCU.
Um outro problema é que Natasha termina seu arco. Ela é uma personagem completa, e olhar para o passado para preencher as lacunas é algo que deveria ter sido feito anos atrás, ou deveria ter tido mais tempo. Já sabemos o final de sua trajetória, a personagem fica um pouco vaga em sua própria história. Para compensar suas falhas, o filme entrega muita ação e comédia.
Cate Shortland não economiza na ação. Os primeiros 40 minutos ou mais do filme de 2 horas e 13 minutos são perseguições quase ininterruptas e angustiantes, a ação aparece a todo momento. Também é bom ver um filme com tanta ação que não depende de uma overdose de testosterona para funcionar. O combate corpo a corpo é bem coreografado, as acrobacias são ambiciosas e emocionantes, especialmente no ato final.
'Viúva Negra' está no seu melhor quando é um drama familiar maluco entre Natasha, Yelena, Alexei e Melina, com traços de um thriller de espionagem, é aqui que o filme entrega toda a sua comédia que funciona bem. A reunião da família 'Viúva Negra' é uma fonte genuinamente surpreendente de comédia, já que um quarteto desajustado de assassinos treinados se reúne simplesmente porque a família falsa que representaram décadas atrás também era a única conexão humana real que qualquer um deles tinha.
Scarlett Johansson faz o melhor que pode com o material. Há muita reflexão, frustração e remorso que Natasha sente por toda parte e a atriz se inclina em cada sentimento de acordo. Florence Pugh é um destaque do filme, infundindo Yelena com partes iguais de força, vulnerabilidade e humor gentil, o que ajuda a estabelecer sua conexão profunda com Natasha.
O Guardião Vermelho de David Harbour por sua vez, é mais cômico e o ator se inclina para isso sem ser muito ridículo. Rachel Weisz é sempre excelente e isso não é diferente aqui, sua personagem Melina é menos interessante de se interpretar, mas ela também consegue algumas cenas engraçadas e mais de uma arrepiante à medida que os motivos de sua personagem entram em conflito.
'Viúva Negra' tem muitas emoções disponíveis, seja em escapadas de motocicleta ou acrobacias aéreas de alta octanagem, até mesmo em seu drama complexo pouco aprofundado. O filme decepciona, pois soa muito atrasado e infelizmente não se trata de um filme solo, Natasha Romanoff mais uma vez é deixada um pouco de lado. 'Viúva Negra' entrega ação e comédia que funcionam, mas está muito preso à fórmula “universo compartilhado” e acaba frustrando um pouco.
Um Príncipe em Nova York
3.1 657 Assista AgoraO filme é mais lembrado em Hollywood pelo processo de plágio movido contra a Paramount Pictures pelo colunista Art Buchwald, alegando que foi baseado em sua história de duas páginas e meia "King for a Day". Após anos de luta judicial, ele ganhou a ação judicial sobre os lucros líquidos.
O filme atinge o pico mais cedo, enquanto estrelas em chamas voam acima da montanha insígnia da Paramount: uma versão pulsante e ofegante de "Mbube (Wimoweh)" ressoa sobre os créditos de abertura, enquanto a câmera se move sobre a selva exuberante para o ostentoso palácio real de Zamunda. A partir desse começo elevado e brilhante, o filme está em declínio. 'Um Príncipe em Nova York' cai no mais insosso dos formatos de sitcom, sem nunca perceber seu potencial real, exceto pelo efervescente Murphy.
O roteiro dos escritores David Sheffield e Barry W. Blaustein extrai apenas as risadas mais óbvias da situação bizarra. Enquanto o roteiro joga fora um bom material de uma sátira social, os roteiristas incham a trama com um romance pouco convincente. Embora o roteiro de conto de fadas seja tão antigo quanto a própria indústria cinematográfica, o elenco engenhoso de 'Um Príncipe em Nova York' traz frescor ao material irritantemente clichê.
Esta leve comédia romântica representa uma mudança de ritmo para o fenomenal sucesso de Murphy. Aqui ele interpreta um príncipe africano educado, mimado e fabulosamente rico. Murphy oferece sua atuação mais doce, comovente e genuinamente agradável até o momento, interpretando um personagem que abraça a sociedade em vez de desprezá-la.
Nas mãos de um cineasta com alguma sensibilidade ou sentido para a atmosfera, 'Um Príncipe em Nova York' pode ter sido uma fábula cômica atraente. A direção deselegante de Landis quase descarrila o filme. Com um ritmo precário, filmado indiferentemente e editado ao acaso, o filme oscila de uma cena para outra, minando os melhores esforços de atuação.
Em nível de produção, 'Um Príncipe em Nova York' obtém as melhores notas. O design extravagante de produção de Richard McDonald está maravilhosamente fora de órbita, não importa o código postal em que você esteja. Os trajes de Deborah Nadoolman são estonteantes. O potencial selvagem e abundante para uma possível sátira social é completamente abandonado em 'Um Príncipe em Nova York' já logo no início.
The Flash
3.1 754 Assista Agora"The Flash" é um filme de super-herói que depende demais da euforia (bem passageira) do fan service e dos efeitos especiais. O longa-metragem de Andy Muschietti em seu começo, oferece o tudo o que o mercado exige, mas depois fica sem ideias.
O Batman de Ben Affleck aparece no início do filme, mas é o Batman de Michael Keaton que é legal de assistir. Na cansada tendência dos multiversos, 'The Flash' está repleto de nostalgia da era Keaton, desde os retornos musicais de Danny Elfman até o logotipo preto e amarelo. É uma pena que o roteiro não tenha propósito para ele, o jogando em meio a um monte de efeitos visuais que tiram todo o estoicismo corajoso de seu personagem.
Há uma super presença no filme, também destacada nos trailers, com Sasha Calle aparecendo como Supergirl. Mas seu trabalho parece totalmente truncado, com Calle incapaz de criar muito personagem além de seu diálogo taciturno sobre Krypton e seus super socos.
Há muita coisa acontecendo no filme. Por um tempo, 'The Flash' é uma divertida e inebriante história em quadrinhos. Em outros momentos é uma chuva de referências do universo DC também divertidas de assistir. E por fim, aqueles momentos que público esquece, que é toda história emocional do filme. O roteiro é uma bagunça.
À medida que o filme avança, ele exala menos aquela diversão de “De Volta para o Futuro” e mais aquela auto importância mitológica, mas arbitrária, de sucesso de bilheteria. Dirigido por Andy Muschietti, o filme se transforma em um picaresco pesado e barulhento, reunindo personagens e temas ao longo do caminho.
Os efeitos especiais aqui não são ruins, eles são mal acabados. O filme chega no seu pior, na luta final que ocorre no meio do deserto. Os efeitos visuais são tão pouco sofisticados, que é constrangedor assistir a luta clímax do final do filme. Quando Barry Allen usa sua super velocidade, há escolhas bem duvidosas também. Sobre os efeitos especiais, o filme deixa muito a desejar. Quando um longa propõe entregar efeitos, os efeitos devem ser entregues, bem feitos se possíveis!
'The Flash' não deveria parecer tão vazio quanto parece, o personagem parece um guia turístico que por um acaso tem super poderes. O filme a cada segundo é um borrão de visuais com pressa para levar o público à próxima referência nostálgica. Demorou muito para o longa-metragem finalmente chegar aos cinemas, e ele chega tarde demais.
Jovens Bruxas: Nova Irmandade
2.3 237 Assista AgoraDurante grande parte do filme, o quarteto de bruxas ficam de lado para se concentrar no drama doméstico de Lily a única personagem bem desenvolvida aqui, ela tem muito drama e todas as ações são compreensíveis, mas há muita coisa acontecendo em 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade'.
A atriz que virou roteirista e diretora Zoe Lister-Jones revive a franquia com um thriller um tanto bagunçado intitulado 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade', um reboot ou uma sequência, você escolhe, com mensagens de empoderamento e vínculo de irmandade, e muito pouco das coisas que fez o material original um culto favorito de gerações.
O filme apresenta magia, bruxas se desenvolvendo, descobrimento de poderes, dramas adolescentes, drama familiar, um culto secreto, segredos do passado e muito mais e tudo mal misturado pelo roteiro Zoe Lister-Jones com diálogos ridiculamente expositivos.
As subtramas desse longa, muita das vezes, são conduzidas por performances sem vontade. As atrizes que dão vida às bruxas foram bem escolhidas e trabalharam muito bem juntas, criando uma dinâmica de amizade doce e divertida.
'Jovens Bruxas: Nova Irmandade' não será assustador ou violento, o filme é terrivelmente sério. Há alguns momentos divertidos, mas eles somem rapidamente, por conta do ritmo acelerado que não causam o efeito duradouro.
O longa até consegue prender a atenção no começo, por apresentar algo mais divertido, mas quando a trama começa a se encher de subtramas mal desenvolvidas, tudo fica confuso. O terceiro ato do filme é puro desastre, trazendo uma clímax estilo luta final de um filme dos X-Men de baixo orçamento.
É possível se divertir em 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade'. O roteiro é uma bagunça, o filme não tem um tom definido e em todos que ele se propõe, o longa não se aprofunda. As performances vacilam e nos salvamos quando vemos as jovens bruxas juntas se divertindo. Infelizmente 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade' não vale o tempo investido.
Campo do Medo
2.7 733 Assista AgoraGrande parte do tempo de exibição de "Campo do Medo" consiste em pessoas vagando por um extenso campo de grama verde brilhante, andando em círculos. Os personagens continuam entrando no campo em busca de outros, que por sua vez procuram as pessoas que os procuram. Supõe-se que essa perambulação cada vez mais absurda seja existencial e sobrenaturalmente assustadora, mas Natali exibe pouco da engenhosidade ao contar essa história.
Para os primeiros 20 minutos do filme, Natali terrivelmente implica que ele vai submeter seu público a nada além de variações intermináveis de Becky e Cal xingando um ao outro. À medida que outros personagens entram no filme, mais história de fundo é adicionada, com o propósito de ter mais pessoas xingando umas às outras.
Uma ideia tão monótona pode ter se beneficiado de um senso de humor ou uma capacidade de tornar a grama titular visualmente estranha, nenhuma das quais Natali exibe. A performance enlouquecida de Wilson ajuda a aterrar os acontecimentos em algo tangível de vez em quando, algumas gotas convincentes de contexto são animadoras, mas os gestos gerais do filme em direção aos laços familiares e erros do passado nunca germinam em nada mais.
Há belas fotos da grama soprando no vento, uma reminiscência de algas marinhas subaquáticas, as sequências noturnas são monótonas e sem textura, reproduzidas na cinematografia impessoalmente brilhante que tem sido a ruína de vários filmes da Netflix.
No final, no campo existe uma magia maligna, um eixo dimensional em que existem várias linhas do tempo, uma rocha sagrada que se assemelha a um ovo esculpido em fezes endurecidas, travessuras fantasmagóricas e eu acho que um culto religioso esteja envolvido em tudo isso. As pessoas não morrem de acordo com regras que não são dadas ao público, o filme se despoja de tudo em nome da total falta de sentido.
Jovens Bruxas
3.3 711 Assista AgoraCom uma premissa bem bacana, você pode achar que um filme sobre bruxaria adolescente proporciona pelo menos uma pitada de empolgação, mas 'Jovens Bruxas' tem todas as emoções de um passeio no supermercado. Apesar dos esforços heroicos de quatro jovens atrizes promissoras nos papéis principais, o filme é uma bagunça: tramado de forma tão incoerente que a tensão dramática não tem chance de crescer.
O início de 'Jovens Bruxas' é intrigante, mas antes que a confusão possa começar, o co-roteirista e também diretor Andrew Fleming precisa justificar toda a bagunça de seu enredo mostrando, bruxa por bruxa, como suas vidas são péssimas. Rochelle (Rachel True) é uma afro-americana cercada por cruéis garotas brancas; Nancy (Fairuza Balk) vive em um trailer com uma mãe alcoólatra e seu namorado abusivo; Bonnie (Neve Campbell), está coberta de cicatrizes de queimaduras como resultado de um acidente na infância; e Sarah (Robin Tunney) que ainda sofre os efeitos da morte de sua mãe no parto e de sua própria tentativa de suicídio.
Bem elas tem a total razão de serem más e fazerem maldade com quem as maltrata, mas os cineastas não têm coragem de injetar um senso de sátira nos procedimentos sombrios. Ou mesmo divertido para esse assunto. No momento em que o confronto inevitável chega entre a boa bruxa Sarah e a bêbada de poder Nancy, o filme já está tedioso.
Após o seu começo promissor como uma comédia negra, o filme gradualmente sucumbe à sua maquinaria complicada de efeitos especiais. Os efeitos especiais aqui estragam demais a experiência, mas os efeitos práticos eu curti, a cena dos insetos saindo dos buracos é nojenta, ou mesmo as queimaduras de Bonnie se descascando, são muito bem feitas e produzidas.
'Jovens Bruxas' tinha potencial, mas aqui as personagens são lavadas para caminhos duvidosos neste enredo mal montado. O filme não consegue decidir se as jovens bruxas são pessoas más ou apenas vítimas de maus-tratos. Em um momento, elas mostram sentimentos de remorso, logo em seguida estão tentando se matar. Os cineastas mostram hipocrisia ao primeiro retratar essas meninas como heroínas feministas e livres, depois voltando para a fantasia adolescente cafona.
'Jovens Bruxas' sofre um pouco por falta de imaginação. O filme se inclina muito na direção do terror e dos efeitos especiais, quando poderia ter sido mais divertido fazer uma comédia satírica sobre adolescentes. Ainda assim, com a suspensão adequada da descrença, 'Jovens Bruxas' torna-se um absurdo agradável. Apesar de todos os seus esforços e problemas, a história nos deixa mais incomodados do que enfeitiçados.
Borat: Fita de Cinema Seguinte
3.6 554 Assista AgoraQuando o primeiro filme “Borat” foi lançado em 2006, era cegamente original, uma peça habilmente executada que Sacha Baron Cohen pregou na América, forçando o país a olhar para si mesmo de uma forma muitas vezes pouco lisonjeira. O novo filme não revela tanto sobre a feiura velada quanto o primeiro.
Um grande problema é que muito foi revelado sobre nós já nos últimos quatro anos. Os racistas não têm o mesmo trabalho para se esconder ou suavizar tanto sua mensagem. O preconceito está mais abertamente exposto, o filme acaba caindo em uma comédia já batida.
A jornada não é tão ambiciosa desta vez. E aspectos da relação entre Borat e sua filha Tutar desempenham um papel muito grande na história. A rotina é mais familiar e as acrobacias semi-encenadas são mais visíveis.
Não há como negar que trazer de volta o personagem original para uma sequência será menos original. Baron Cohen ressuscitou sua terrível criação para outra volta, e o choque do novo se foi, é o mesmo personagem fazendo variações nas mesmas coisas.
Para contornar o fato de que agora todos reconhecem Borat, a ideia é que ele estará quase sempre disfarçado e muitas das travessuras serão efetivamente realizadas por sua filha Tutar. Se Sacha Baron Cohen deixasse de lado as próteses de látex e os apliques, ele poderia encontrar uma maneira nova e melhor de nos mostrar nosso reflexo.
'Borat: Fita de Cinema Seguinte' é certamente engraçado. Só não é o flash de inspiração que o primeiro filme foi, o novo filme vai fazer você rir, mas muitas vezes é mais do mesmo.
Relatos do Mundo
3.5 316 Assista AgoraTom Hanks lidera este faroeste belamente filmado, mas impassível e moderadamente autossuficiente, baseado no romance de 2016 de Paulette Jiles, "Relatos do Mundo" é dirigido por Paul Greengrass, que co-escreveu o roteiro com Luke Davies, mas principalmente sem o dinamismo e a ação visceral pela qual o livro é conhecido.
Hanks interpreta o capitão Jefferson Kyle Kidd, ele mostra ainda ser um ator ágil e sutil, geralmente a serviço de nos ensinar uma lição cívica. O ator não interpretou exatamente um personagem no recente 'Greyhound', mas sim um modelo de herói americano, aqui Tom Hanks dá um tipo de desempenho semelhante. Johanna é interpretada pela jovem atriz Helena Zengel, mas infelizmente, o roteiro e o filme não permitem que ela mostre toda sua capacidade.
O homem e a garota formam uma conexão poderosa ao longo do filme, unidos pela perda e necessidade mútuas neste ambiente inóspito. No cerne da história está a sensação de que nenhum deles se encaixa em qualquer lugar neste mundo tumultuado. Se o arco emocional do filme parece um pouco previsível daqui em diante, isso não torna o filme desagradável.
A improvável dupla não tem escolha a não ser se unir enquanto atravessa uma paisagem traiçoeira e austera, retratada com um beleza incomum por Greengrass e o diretor de fotografia Dariusz Wolski, aqui está o maior sucesso do filme, o de dar vida à paisagem.
Com a trilha sonora exuberante e comovente de James Newton Howard definindo o tom épico e o diretor de fotografia Dariusz Wolski fornecendo visuais impressionantes do Novo México, 'Relatos do Mundo' tem um ritmo bastante deliberado que permite o inevitável ligação entre o cansado e duro, mas de bom coração, Jefferson e a selvagem e rebelde Helena, que passa a confiar talvez no primeiro adulto que já demonstrou sua compaixão e bondade.
O único momento em que o filme realmente te captura, é quando três homens profundamente desagradáveis se interessam pela garotinha loira querendo tomá-la à força. Uma perseguição muito tensa se segue, com Kidd muito bem ciente de que sua espingarda está cheia apenas com chumbo inútil. Este é um momento em que a decência livre de riscos de Hanks é testada de forma sensacional. É uma cena poderosa, onde a perícia de ação de Greengrass de repente explode.
'Relatos do Mundo' pretende ser uma parábola da vida moderna. Greengrass sugere que a ignorância ou desconfiança em relação às notícias não é nada novo, mas sim o alicerce da formação da América, permitindo que homens fortes com fins lucrativos criem sociedades à sua própria imagem, manipulando as massas. O filme funciona nos níveis mais altos como uma história de duas almas perdidas que se encontram, mas o espírito faroeste se perde no gênero roadtrip episódico demais.
Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão …
3.4 1,2K Assista Agora'Borat: Aprendizados Culturais da América para Beneficiar a Gloriosa Nação do Cazaquistão' é uma sátira chocantemente hilária que não conhece limites. Não é prejudicado pela preocupação com o gosto ou a convenção, que é o que torna o criador e estrela de Borat Sacha Baron Cohen o comediante mais destemido que existe.
Borat é um idiota desajeitado, desengonçado e bigodudo, sujeito a tiradas anti-semitas tão subversivamente exageradas que a única reação séria é o riso. Esta extensão de longa-metragem do personagem deliciosamente ridículo de Cohen aponta e destaca questões de raça, intolerância religiosa, classismo e todos os tipos de males sociais muito americanos, dando aos culpados corda suficiente para enforcar-se por seus próprios petardos.
A melhor coisa do filme foi sua escolha de formato, em um estilo documentário, o filme soa muito natural. Ainda que você consiga perceber um roteiro e momentos ensaiados e combinados, o filme trás pessoas reais interagindo com o personagem reforçando a crítica do filme e oferecendo momentos hilários.
Esta é uma comédia chocantemente direta e engraçada também. Cohen e Davitian são totalmente destemidos, zombando não apenas dos americanos, mas também do estereótipo estrangeiro. 'Borat: Aprendizados Culturais da América para Beneficiar a Gloriosa Nação do Cazaquistão' é estranhamente cativante o filme saciar nosso apetite por seu personagem maluco.
Você Já Viu Vagalumes?
3.5 4'Você Já Viu Vagalumes?' é um filme turco da Netflix que percorre por caminho bem-humorado, mas também trágico. A história de Gülsuren ganha vida na atuação simpática de Ecem Erkek, enquanto ela passa por vários períodos políticos de seu país.
O filme é uma comédia dramática, mas que nunca se firma em nenhum dos dois gêneros. Nem sendo engraçado e nem conseguindo ser um drama super envolvente. O longa tenta ser poético, em especial na questão dos vagalumes, mas esbarra num roteiro limitado e a protagonista não nos cativa como deveria. A direção é simplória e sem muita criatividade.
A vida da protagonista é quase que narrada por inteira, acompanhamos ela na escola, no casamento, término de relacionamentos, na relação com a família e por aí vai. Muita história e bastante material, mas 'Você Já Viu Vagalumes?' passa longe de aproveitar tudo isso e entrega uma história apressada e sem emoção, ainda que tenha muito pano de fundo.
Sobre as atuações, temos alguns erros. Seria ideal se o filme tivesse feito uma maquiagem digital nos atores, já que decidiram colocar os mesmos atores atuando em três tempos narrativos diferentes, o resultado final não ficou muito bom, faltou pesar mais a mão. A atriz Ecem Erkek tem simpatia, mas em quase todo o filme ela está forçada. A atriz não conseguiu entregar as nuância do drama, comédia e ironia das personagens de forma eficaz.
O filme surgiu a partir de uma peça de teatro turca de sucesso e esse estilo fica claro durante a exibição. 'Você Já Viu Vagalumes?' Quase não troca de cenário, sempre se passando dentro da mansão com algumas tomadas externas, trazendo essa forte influência do teatro que também não ajudou muito ao filme.
O longa tenta entregar risadas e lágrimas ao mesmo tempo em que tenta trazer um pouco da cultura e história turca e algumas de suas mudanças ao longo dos anos. 'Você Já Viu Vagalumes?' pode ser considerado falho e até cafona, contudo, é um filme de outra cultura que mesmo não sendo perfeito recomendo que você assista.
Convenção das Bruxas
2.7 436 Assista AgoraHathaway não é uma cópia de Huston, seu retrato não é tão assustador quanto o de sua antecessora, a vilã ficou mais caricata e cômica do que aterrorizante, parece mais interessada em desfilar do que em assustar. Com um sotaque cômico que a princípio soa europeu oriental ou russo, mas depois se torna mais obviamente escandinavo ou norueguês. Suas cicatrizes nos cantos da boca se abrem em momentos de estresse e se transformam em terror estilo CGI.
Há algo muito amplo e um pouco frenético na comédia aqui, em um filme cujos interiores luxuosos sempre parecem ter sido criados com tela verde, mesmo que não tenham sido. As transformações e voos da fantasia são estridentes e surpreendentes à sua maneira, mas não parecem uma liberação da imaginação da maneira que eu acho que deveriam ser.
Com um roteiro coescrito por Zemeckis, Kenya Barris e Guillermo del Toro, a nova adaptação enfatiza lições de vida. 'Convenção das Bruxas' prefere a tecnologia aos personagens, como resultado, nunca nos sentimos realmente próximos dessa criança melancólica.
As histórias de Dahl compreendiam a complexidade da infância e, ao manter a história de fundo original do autor para o menino, Zemeckis sugere que horrores do mundo real, como perder os pais, podem ser tão aterrorizantes quanto qualquer coisa que uma bruxa horrível possa inventar. Mas o diretor não tira atuações completas de Bruno ou Eastick, deixando de capturar o espanto ou a confusão da juventude.
A narração extremamente entusiástica de Chris Rock como o órfão já adulto não ajuda em nada. há cenas de perseguição cheias de adrenalina e efeitos especiais desnecessariamente vistosos que não têm charme. Os trajes luxuosos de Joanna Johnston são um deleite e o belo design de produção de Gary Freeman faz com que o hotel pareça um palácio.
A alma do original de Dahl não pode ser reproduzida tão facilmente, o feitiço não é lançado. A narrativa de Robert Zemeckis da história das crianças malvadas parece mais mal-humorada do que assustadora, enquanto sua comédia oscila entre frenética e tensa.
Alita: Anjo de Combate
3.6 814 Assista AgoraA adaptação do mangá 'Alita: Anjo de Combate' de James Cameron, finalmente chega às telas com a ajuda do diretor Robert Rodriguez e da equipe de efeitos digitais de Peter Jackson.
Robert Rodriguez faz um esforço, mas a aventura cyberpunk confusa não pode deixar de se sentir como as sobras frias do escritor e produtor James Cameron. Crucialmente, 'Alita: Anjo de Combate' contém poucos traços do calor, humor e atitude punk que caracterizou a maioria dos primeiros trabalhos de Cameron, e que destaca todos os filmes anteriores de Rodriguez até agora.
'Alita: Anjo de Combate' tem uma trama bem clichê, tipo 'Pinóquio', o que não ajuda na conexão com a história, o filme pode ser uma distração comercial brilhante o suficiente para não prestarmos a devida atenção em sua narrativa frustrantemente fragmentada.
O roteiro é irregular, confuso e sem humor, feito pelo próprio Cameron e Laeta Kalogridis. Há um emaranhado de mistério sobre o assassinato em série e o comércio ilegal de partes do corpo, servindo a um propósito pouco duradouro, a não ser de encurralar Alita, e com isso produzir cenas de ação.
O relacionamento de Alita e Hugo abre a única lasca de investigação filosófica do filme: ela é ciborgue, ele é supostamente humano e se pergunta se é possível que eles se amem. Ambos são reproduzidos tão plasticamente que a questão é discutível.
O maior desafio CGI do filme é misturar a versão digitalmente transformada e com a captura de movimento da performance de Salazar em um elenco de ação ao vivo. Filmes de super-heróis e fantasia fazem isso o tempo todo, e ninguém fez mais para aperfeiçoar essa tecnologia do que Cameron ou Jackson.
Com seus olhos de mangá do tamanho de um pires e rosto de boneca estilizado, Alita às vezes parece ter tropeçado no set de uma produção da Pixar. Mesmo usando efeitos de ponta em um nível técnico tão elevado, a mecânica da personagem ainda parece chocantemente artificial em alguns lugares.
A construção do mundo cyberpunk futurista deixa a desejar, tudo parece meio ultrapassado, parece mais uma representação dos anos 80 tecnológico, do que um universo novo, o figurino do filme deixa isso mais em evidência.
Na segunda metade do filme, quando a trama fica atolada em uma exposição desajeitada, você percebe que já abandonou o longa faz tempo. Com personagens comuns e tropos de gênero cansados, 'Alita: Anjo de Combate' tem seu potencial diminuído.
A Convenção das Bruxas
3.5 1K Assista AgoraOs filmes de crianças são tradicionalmente projetados para o conforto. Há um contrato tácito entre pais e cineastas. Os filmes infantis, em sua maioria, obedeceram a esse contrato, mas por um breve período durante os anos 1980 essas regras foram por água abaixo. O cinema infantil estava em transição.
'Convenção das Bruxas' foi a terceira e última investida no cinema de fantasia feita pelo falecido criador dos Muppets, Jim Henson. Lançado logo após sua morte, o filme usou a experiência de Henson com a criação de criaturas e fantoches para fazer coisas em um reino live-action que antes só era possível na animação.
O diretor do filme é Nicolas Roeg e o roteiro partiu da pena de Allan Scott, que alterou o final, dando ao filme um final diferente e cheio de esperança, isso foi o suficiente para despertar a ira de Dahl, cuja história com adaptações cinematográficas de seu trabalho foi decididamente desigual. O resultado da mudança atinge uma nota falsa e sentimental, quase parece uma paródia de um final feliz tradicional.
O final alterado parece uma traição à intenção do filme. Em vez de proteger as crianças dos horrores do mundo, talvez forçar um final feliz negue a realidade da criança. O psicólogo infantil Bruno Bettelheim escreve sobre a importância dos assustadores contos de fadas, no desenvolvimento psicológico das crianças. Para as crianças a vida pode parecer tão incompreensível e aterrorizante quanto qualquer filme de terror.
A cena da “Convenção” contém alguns dos trabalhos de câmera mais incomuns do filme. Enquanto as bruxas revelam suas verdadeiras formas, Roeg usa uma câmera portátil trêmula. O efeito desorienta o visualizador, além de tornar a cena mais realista, ele aumenta o zoom para close-ups em ângulos baixos dos rostos da bruxa tão extremos que distorcem a imagem. Algumas cenas são inclinadas em um ângulo, desequilibrando o público. Enquanto Luke espia as bruxas escondidas atrás de uma tela, a câmera captura seu ponto de vista parcialmente obscurecido e, na verdade, passamos a ver através de seus olhos, ouvindo sua respiração superficial e assustada.
Não acontece muita coisa durante o curso de 'Convenção das Bruxas' e isso é parte do problema. Não há nada de errado com a construção do mundo, mas a história é tênue e sem tensão. Por mais grandes que sejam as apostas, não há senso de urgência. O filme faz mais sucesso quando se aventura na comédia. Enquanto isso, Angelica Huston é deliciosamente dominadora e exagerada como a Grande Bruxa Alta.
Como muitos filmes de fantasia dos anos 1980, os efeitos especiais mostram sua idade. Com exceção das cenas em que ratos reais são usados, os roedores se parecem com o que são: fantoches. Não há nada de fofo neles. Eles parecem baratos e pouco convincentes e, embora se possa desculpar suas limitações por causa da época em que o filme foi feito, o extravagante é uma barreira à imersão.
Quando se trata de maquiagem, no entanto, 'Convenção das Bruxas' é merecedora dos aplausos contemporâneos que recebeu. A aparência monstruosa de The Grand High Witch é uma conquista que pode assustar até mesmo os telespectadores mais velhos; é compreensível porque supostamente levava até seis horas para aplicar e remover as próteses que tornavam Huston irreconhecível.
O filme adota um tom sombrio e traz algumas cenas que as crianças podem achar chocantes ou assustadoras. No geral, 'Convenção das Bruxas' parece mais um recurso descartável do que uma aventura de fantasia.
Os Crimes de Limehouse
3.1 56 Assista AgoraOs criadores de 'Os Crimes de Limehouse' não estavam preocupados com o desenvolvimento dos personagens ou detalhes do período. Em vez disso, eles se concentram na necessidade de John de excluir suspeitos, incluindo, de todas as figuras históricas. Qualquer um que seja suspeito deve ser considerado inocente, é essa abordagem, que infelizmente, se torna a grande falha de 'Os Crimes de Limehouse'.
Com muita frequência, o roteiro de Jane Goldman parece uma condensação falante e ofegante, em vez de uma interpretação do conceito imaginativo de Ackroyd, esforçando-se para encaixar cada pedacinho de um conto muito complicado em um quadro de duas horas. O diretor Juan Carlos Medina é culpado de over-stuffing adaptando a história de Jane Goldman com uma mistura muito ocupada de flashbacks e números musicais.
Somando-se à sensação de claustrofobia da narrativa comprimida, a filmagem de Medina parece quase inteiramente feita em estúdio, com poucos exteriores de luz do dia e uma sensação saborosa, porém teatral, no design geral da produção. Essa pode ser uma escolha deliberada para sublinhar os temas teatrais da história, mas esses motivos mais sutis tendem a ser enterrados na confusão impetuosa.
Olivia Cooke mostra porque está rapidamente se tornando a femme-du-jour, cantando e brincando no palco, interpretando tanto a vítima quanto o opressor. Douglas Booth faz uso de sua androginia e prova uma presença surpreendentemente fluida. Nighy, enquanto isso, é digno, embora não seja suficientemente convincente para compensar a distração do filme. Um grande elenco é decepcionado por um script que não consegue fornecer um mistério convincente para resolver.
Tão ocupada e artificial quanto a decoração vitoriana em sua forma mais excessiva, o filme é similarmente muito de uma coisa boa e elegante. Esta adaptação do romance de 1994 de Peter Ackroyd é uma mistura barroca de figuras históricas reais, personagens fictícias, flashbacks de várias camadas e uma dupla vertente. 'Os Crimes de Limehouse' teria melhores resultados como uma minissérie talvez.