Foxy Lady

Gosto de muitos filmes desse diretor. "Um sonho de amor", "Me chame pelo seu nome", "Até os ossos" e o recente "Rivais". Porém, Queer se perde na falta de profundidade em relação aos personagens, que se tornam rasos, repetitivos e enfadonhos, contagiando o filme com esse inevitável marasmo.

Devido às inúmeras críticas negativas, eu tinha uma baixa expectativa em relação a esse filme. Provavelmente isso contribuiu para que eu tivesse uma boa experiência. Realmente o filme é totalmente diferente do primeiro, pois se trata mais de um filme de tribunal e com toques de musical. Eu não gosto de filmes de musicais propriamente ditos, mas as inserções musicais em Coringa não me incomodaram, muito embora o Joaquim Phoenix fosse um péssimo cantor, destoando da perfomance musical da Lady Gaga. As inserções musicais eram curtas e sempre dramáticas, ornando com a temática sombria do filme. E eu amo filmes de tribunais, logo, me agradou essa parte do filme. Quem realmente estava esperando um filme nos moldes do anterior, realmente se decepcionou. Mas quem estava aberto a uma nova experiência, pode ter uma boa surpresa.

Muito superficial, pois não mostra as investigações em si. É um grande resumo.

Triste perceber que as grandes empresas mentem quando informam que embalagens e itens são recicláveis. Mentem quando afirmam que tem políticas de reciclagem, quando na verdade até, literalmente, transferem o problema para países pobres sob o falso pretexto de "doações". E é triste perceber que as empresas realmente não querem investir nada em criar mecanismos eficazes de reciclagem ou criar produtos verdadeiramente "green". É triste perceber que governos não fazem nada e que sim, o que importa é o lucro. O mundo está entrando em um colapso ambiental, que chegará muito antes do previsto.

Apesar de muitos defenderem que houve "romantizacao" e mitigação da violência física e psicológica, eu acredito que, ao contrário, a autora do livro e diretor quiseram fazer um importante alerta: atrás de homens bem sucedidos e carinhosos, há ali um agressor em potencial, que irá se revelar em alguns momentos, que serão defendidos pelo agressor como "rompantes" e que este fará promessas que "nunca se repetirá" e que a mulher é "a pessoa da vida dele", seguido de falas mansas por parte do agressor e até choros copiosos. As pessoas, com base no que é divulgado na mídia, tem a cegueira de enxergar que apenas determinadas relações estereotipadas são psicologicamente e fisicamente atentatórias a condição digna da mulher e, muitas vezes, essas pessoas estão inseridas em relações abusivas e não conseguem perceber, muito embora exista a desconfiança e a insatisfação. E, esses agressores não estereotipados, que possuem status social e econômico, passam incólumes, mantendo as vítimas em bolhas de violência. E quando a vítima finalmente percebe e rompe esse ciclo é porque o caso chegou em uma violência mais extrema, pois o agressor, com o tempo,
piora o grau de agressão. Me pergunto, depois desse filme, quantas mulheres que estão com esses "falsos príncipes" se identificaram com a personagem e estão questionando as próprias relações.
Enfim, acho que o filme foi apedrejado por uma massa que não tem experiência como as situações de violência doméstica realmente ocorrem, pois vivem presas nos estereótipos.

Karim Aïnouz é um diretor incrível. Só ele mesmo para conseguir transformar um roteiro simples e cru em uma rica viagem cinematográfica. O filme é literalmente carnal e visual, com muitos "gemidos" em substituição à diálogos. Mas apesar dele ser um gênio, a precariedade do roteiro não contribui para transformar essa obra em uma das melhores de Karim Aïnouz, pois o filme terminou não sendo violento suficiente e nem erótico suficiente. Ficou no confortável meio termo, que sacrificou a sua essência.
Mas, por outro lado, como o filme foi abraçado por Cannes e outros festivais importantes, se tornando uma obra reconhecida, isso foi extremamente importante, pois Karim Aïnouz merece todos os aplausos. Além de brilhante diretor, é um ser humano humilde e visionario, que voltou às raízes do Ceará para dar oportunidades a atores e profissionais de cinema do Ceará, dando necessários holofotes a essas pessoas que merecem oportunidade e reconhecimento. Nesse ponto, Motel Destino assume um papel cultural importantíssimo no contexto brasileiro, que vive um declínio cultural sem precedentes. Para ilustrar a relevância cultural e social da obra, o ator Iago Xavier é um jovem que reside em uma das comunidades mais violentas de Fortaleza, que se chama Pirambu e que se formou ator por um equipamento do governo do Ceará. Muito orgulho da trajetória dele, que demonstra que a arte é um importante meio de transformação social, que deveria ser mais utilizada pelos governos. Parabéns Karim Aïnouz por ser, acima de tudo, um ser humano incrível.

Filme humano, sensível e muito bem executado, que foge de estereótipos, apesar de ter personagens que facilmente se encaixam em estereótipos. Mostra uma Istambul efervescente e alegre, que assume também um protagonismo na história, sendo responsável por aliviar as tensões e tristezas.

Qualquer semelhança com o Hulk...não é mera coincidência

Não sei se o fato de eu ter visto recentemente o excelente " O Marinheiro das montanhas" do grande diretor cearense Karim Aïnouz me fez comparar as duas obras. Ambas encontram acolhida em memórias afetivas passadas, com um narrador, mesclando fotos, narrativas pessoais familiares e afetividades do passado que ecoam nos diretores. Mas enquanto a obra do Karim tem uma montagem deslumbrante, sendo uma narrativa complexa, mas coesa na construçao e desenvolvimento das ideias, não consegui ver essa mesma perspectiva na obra Retratos Fantasmas do Kleber. A parte 1 parece totalmente desconectada da parte 2, ligando ambas apenas sob o aspecto do saudosismo. A parte 1, soa mais pessoal e afetiva e, assim como na obra de Karim, o protagonismo também recaiu sobre a falecida mãe do diretor. Entretanto, a parte que retratou os cinemas antigos teve um ou outro momento interessante, mas ao todo ressoou insossa, pálida e sem alma. Se o Kleber tivesse estendido a parte 1, na mesma linha de desenvolvimento de ideias, acho que seria um filme muito mais interessante.

O filme é bonzinho, mas nada espetacular

O filme é uma coleção de infelizes desacertos, que inicia desde as interpretações carregadas até o desperdício nas fotografias, que poderia ser algo compensador e o ponto forte do filme. Pura decepção

Eu nunca gostei muito dos filmes do Leos Carax, apesar das críticas positivas dos filmes dele. Mas realmente insistir vale a pena. Annette é um musical mais cru, ou nas palavras do seus idealizadores "mais naturalista", motivo pelo qual não existe também essa perfeição na forma de cantar, pois o importante era transmitir a emoção. Sim.. e emoção não faltou. Adam Driver excelente!! Realmente o filme merece todas as críticas positivas que teve.

Depois do cultuado "História de um casamento", Noah Baumbach ousou ao não repetir a fórmula do sucesso e se reinventou, de forma corajosa e deliciosamente nostálgica, ao nos brindar com esse filme gracioso, cheias de referências dos anos 80/90, com personagens interessantes, situações non senses, sem retirar a autenticidade. Para mim, o filme funcionou, divertiu e emocionou. Quem dera se tivesse uma continuação...

Alejandro González Iñárritu tinha pleno conhecimento que seria uma obra difícil de ser digerida pela crítica e pelo público, mas mesmo assim, como artista e claro com o todo o apoio da Netflix, encabeçou esse corajoso projeto, talvez mais necessário para ele próprio do que para o público, pois tem aspectos biográficos narrados de forma fantástica, abandonando a literalidade biográfica escolhida por outro famoso diretor mexicano Alfonso Cuaron no aclamado Roma, também da Netflix. A possível consciência crítica da escolha do novo projeto fica clara quando o alter ego fictício dele conversa com um algoz amigo jornalista, que descreve o projeto como ambicioso, onírico, mas nada poético. Eu achei a primeira hora sofrível e desnecessariamente longa, mas depois as peças iniciais mostradas vão se encaixando organicamente na trama. Depois dessa primeira hora de filme, Alejandro González Iñárritu mostrou toda a sua genialidade, em um puro deleite cinematográfico, com diálogos inspirados e corajosos abordando de forma sucinta, mas voraz e ácida, sobre vários aspectos da história como colonização pela Espanha, ditadura, migração, discriminação e ainda problemas familiares, misturados com belas paisagens e composições. Na minha opinião, Alejandro González Iñárritu mais acertou do que errou a destilar sua verborragia e sim, entregou poesia em forma de imagens.

Irritantemente verborrágico

A partir de uma história simples, os diretores conseguiram desenvolver uma narrativa instigante, com muitas nuances e interpretações, em um enredo dramático que vai envolvendo e disseminando em nossas capilaridades. E percebendo bem, a trama não é tão inteligível quanto aparenta ser, pois esconde histórias familiares de um passado/presente obscuro.

Um filme contemplativo, com um roteiro primoroso, que conseguiu agregar passado e presente, em um fluxo crescente de drama, onde o passado está sempre onipresente. Os personagens são interligados nesse passado, que aos poucos é revelado de forma brilhante pelo diretor, através de pequenas e inteligentes inserções. Sem dúvidas, um dos melhores filmes do catálogo recente da Netflix juntamente com Athena.

Eu não achei o filme misógino, ao contrário, o filme, partindo da premissa de reproduzir alguns fatos fictícios, tentou expor os sentimentos internalizados da Marilyn Monroe, ou melhor, da Norma, fazendo uma ruptura da personagem com a persona. A personagem Marilyn era sedutora, sexy, destemida. E Norma? Quem era a Norma?

Que bela surpresa esse filme da Netflix. Os conflitos e violência vão gradativamente crescendo, assim como o caos e o clima claustrofóbico, envolvendo cada vez mais o espectador, em filme onde tudo pode acontecer. Mas o clima caótico é perfeitamente controlado pela excelente direção, que aos poucos vai mostrando os personagens, sendo totalmente verossímil nessa construção, assim como na sucessão de eventos.

O filme é uma colcha de retalhos e terminamos sem saber qual foi o objetivo do diretor. A história é entrecortada várias vezes, padecendo de um maior aprofundamento e desenvolvimento do roteiro e dos personagens. Para quem deseja assistir como revival da década de 80, também encontra outra grande decepção.

Esse documentário me surpreendeu de forma positiva. É um documentário cujo enfoque é sobretudo mostrar quem é a Jennifer Lopez, o que ela pensa. O documentário mostra todo o preconceito por ela ser mulher e Latina nos USA. Ela faz críticas muito pertinentes como o fato de ninguem comentar os grammys e outras premiações que ela ganhou, mas sim fazerem memes e piadas sobre a bunda dela ser grande e que ela sempre faz o melhor e é criticada e subjugada como profissional e como isso afeta ela. Achei um documentário muito reflexivo sobre as posições que nós mulheres ocupamos dentro de uma sociedade e como isso é algo universal. Como nós sempre temos que cada dia sermos melhores e isso não é reconhecido. O documentário é crítico e se posiciona, assim como Jlo.
PS. Fiquei impressionada porque diante de todas as reflexões mostradas, o que reverberou foi o fato da JLo mencionar que a organização do superbowl não deveria ter colocado duas cantoras latinas para dividirem tempo de apresentação. A imprensa quis lançar isso como se JLo se julgasse melhor do que a Shakira e claramente não foi essa a mensagem dela. E ela tem toda razão. As duas são grandes artistas com vários hits e mereciam ter uma apresentação completa. Por que dividiram? Pq são mulheres e latinas? Preconceito? São esses os questionamentos.