Genilson

OLHA A FACAA!!
Brincadeiras a parte...
Danton Mello carrega o filme nas costas com uma atuação muito boa, dando vida ao médium de um jeito sensível e convincente. Juliana Paes também entrega uma Arlete forte, só que a história a não da muito espaço pra ela se desenvolver, ela ta la mais como testemunha mesmo e pasmem, conseguiram deixa-la não tão bonita como de costume. A fotografia é um show à parte recriando os anos 50 no interior de Minas Gerais com muita fidelidade & capricho, da até saudade de uma época que a gente não viveu. As cenas de cirurgia com faca, sem sangue, causam uma agonia & desconforto constante. Dr. FRITZ é um legítimo açougueiro espiritual...com todo respeito que ele merece!
Vale lembrar que o Arigó não curava todo mundo, porque ele era um médium incorporando o espírito de um médico, não um milagreiro. Ou seja, o Dr. Fritz atuava dentro dos limites de seu conhecimento (mesmo que espiritual), com diagnóstico, tratamento... Não era mágica nem cura garantida pra qualquer infermo, é um médico fazendo medicina, só que através de outro plano, em suas próprias palavras:
"Tem gente que não pode ser curada filho, & precisa passar pela doença pra sofrer...
"Não é Arigó que cura, quem cura é JESUS!"
"Quando careca pode ele CURA, quando não pode, não cura."
No fundo, é mais um filme sobre a FÉ, vida após a morte e amor ao próximo do que um drama espírita raso, tanto que existe até depoimentos de pessoas que dizem ter sido curadas de verdade pelo Dr. Fritz. Emocionantemente foda demais!

Esse filme não é nada de mais, mas dá pra assistir numa boa. Fala sobre trauma de infância, bipolaridade, inveja & ciúme, e ainda mete uns toques sobrenaturais no meio, mas não da medo. É um suspense psicológico só que a trama é arrastada pra caramba, não engrena em momento nenhum e pode cansar de acompanhar. A história vai se desamarrando beem aos poucos, mas dá pra sacar os rumos do filme sem nem se esforçar, e isso mata boa parte da graça, porque o rooteiro é fraco, e em vários momentos parece até sem nexo. O final é aberto pra interpretação, pendendo mais pra um lado, só que chega ao nada e sem explicar nada, pode decepcionar bastante. É tipo eu mrxm, tem que ver uns review pra tentar entender!

Cara, que história forte & emocionante. E o mais impactante é que é tudo real mostra o dia a dia de uma criança tentando sobreviver em plena época do Holocausto, naquela época ali era só correndo muito pra sobreviver... Infelizmente esssa é a realidade de muitos até hoje...mas...Mesmo quando tudo parece perdido, a força de vontade, e o desejo de viver, é capaz de nos levar mais longe do que a gente imagina!

Palmer é um drama dirigido por Fisher Stevens (estreando na direção) com Justin Timberlake saindo da zona de conforto, até que mandou bem no papel. Ele vive Palmer, ex-presidiário que cria um vínculo forte com Sam (Ryder Allen), garoto que sofre bullying por gostar de "coisas de menina". June Squibb brilha na pele da avó acolhedora,

Cara, Sully é muito bem feito!
A sonoplastia dos aviões é sensacional, o som dos aviões contribui muito para a imersão nas cenas, inclusive do acidente. E o lance de ver o pouso forçado sob várias perspectivas diferentes é muito maneiro, ajuda a entender tudo que rolou naqueles minutos.
Tom Hanks manda muito bem como o comandante Sully, ele passa uma paz e uma sabedoria no papel que é surreal. Dá pra ver isso refletido nas decisões certeiras que ele e o copiloto tomaram e que salvaram os 155 passageiros. A confiança que ele passa em tela é coisa que só a atuação dele consegue entregar. Os flashbacks mostram todo o background do cara, a experiência que ele tem, e por isso, mesmo com tudo desmoronando ao redor, com as acusações e toda repercussão do que aconteceu, ele mantém a calma de quem sabe o que ta fazendo, ainda que, mesmo não tendo certeza, a mesma que usou pra rebater os "peritos" nas simulações da investigação. Muito top também é ver ele & o copiloto sendo reconhecidos por terem sobrevivido, e também da sua humildade ao reconher que naquele fatídico dia, não teria conseguido ter feito nada daquilo sozinho, se não fosse por seu copiloto, as aeromoças, equipe de socorristas da balsa e helicóptero que foram eficientemente rápidos ao dar conta do resgate em águas gélidas.

Apesar de algumas boas atuações, uma história consistente & paisagens bonitas; O principal problema, porém, é o ritmo, que é muito arrastado...Torna o filme lento, mas não chega a ser cansativo ou entediante, da pra assistir, mesmo que a historia possa ser meio desintereessante. No geral, vale a pena assistir, pra ver o que vai dar, embora o roteiro esteja longe de ser indispensável ou de marcar uma grande mudança no gênero.

FILMAÇO! Com atuações memoráveis de Matthew McConaughey e Jared Leto, que levaram o Oscar merecidamente por seus papeis nesta história, respectivamente, melhor ator e melhor ator coadjuvante. O filme expõe, sem filtros, a realidade brutal da AIDS no fim dos anos 80. É revoltante ver como a indústria farmacêutica desacreditava o tratamento usado por Ron, alegando que não era seguro, mesmo diante de resultados positivos. Ao descobrir que estava doente, ele não se entregou: foi atrás de soluções, precisou aprender a conviver com pessoas que antes rejeitava; o que dá camadas ao personagem e enriquece a narrativa; montou um esquema de comércio paralelo, salvou inúmeras vidas e enfrentou de peito aberto uma corporação movida puramente por lucro, provando estar certo o tempo todo. É um filme corajoso que, entre outras coisas, escancara o machismo e o preconceito contra homossexuais e soropositivos nos anos 80, além de expor como o FDA manipulava a liberação e os testes do AZT.
Um recurso narrativo que se destaca é o uso de um zumbido constante no ouvido (tinnitus), que traduz a angústia, a deterioração física e as crises de saúde do protagonista causadas pela doença. Como a trilha sonora é quase inexistente, esse som ganha força e se torna um dos principais elementos dramáticos para transmitir a gravidade da AIDS, um detalhe que marca profundamente quem assiste.

A animação é muito boa, porém aborda um tema bem pesado e que, querendo ou não, parece bem distante da nossa realidade, apesar de hoje em dia nem ser tanto assim. Ela mostra como o fanatismo religioso pode acabar levando à violência e a várias injustiças. Mas, mesmo com tudo isso, o filme consegue ter uns momentos mais leves e também passar uma mensagem de esperança no meio de tanta coisa ruim. Eu diria que é mais pra adolescentes e adultos, porque pra crianças menores pode acabar sendo um pouco pesado.

Tão pagando quanto pra falar bem desse filme? Misericórdia, muito fraco!
Até cheguei a criar expectativa, mas decepciona.

Cara, eu sou nerd & tal, mas ainda assim sei la...O filme até tenta ser engraçado, mas não é hilario, talvez consiga te arrancar algumas risadas, dependo do seu estado de espírito, mas ele tem um tipo de humor bem pastelão & estereotipado, ja saturado nesse tipo de aventura. Os dois nerdolas humanos pra mim nem são relevantes assim, faltou carisma; Um elemento X; alguma surpresa, algo que elevasse a narrativa, talvez até mais ficção pra tirar esse aspecto infantil, até porque Paul é um alien legal & divertido, mas meio idiota tbm, ainda assim, um verdadeiro mochileiro das galáxias que facilmente conseguiria segurar essa história sozinho.

Um grande filme, com atuações excelentes e um roteiro envolvente. Apesar da longa duração de quase três horas, o ritmo se mantém alto, e o confronto entre Al Pacino e Robert De Niro é bem memorável, sem falar do Val Kilmer que é um baita acerto nesse filme, praticamente uma máquina mortífera: com sua tática e perícia no manuseio de um fuzil.
As cenas que exploram os conflitos pessoais dos personagens apesar de soarem monótonas são essenciais para o desenrolar da trama , pois elas dão profundidade & explicam as motivações de cada um. A cena do restaurante, com o diálogo entre os dois, é de chamar atenção, pela forma que é trabalhada; Franca, intensa, cheia de respeito entre eles. Já a cena do assalto ao banco fala por si só, é muito tiro viu!? Sem comentários!

É uma obra emocionante que transmite mensagens fortes de fé, esperança & amor ao próximo. Mesmo diante de grandes dificuldades, o protagonista permanece firme em suas crenças, sem culpar a Deus nem a si próprio pelos sofrimentos vividos ....Diferente do que muitas pessoas fazem hoje em dia. O filme também mostra como o amor divino, quando acolhido pelo ser humano, é capaz de transformar realidades. Triste é que a humanidade parece não ter aprendido com os horrores do passado, já que hoje existem pessoas que chegam a negar que esses acontecimentos históricos tenham realmente ocorrido. O maior tropeço vai para a falta de legendas quando começa o mandarim, haja paciência... Tem que se esforçar pra entender.

Excelente produção chinesa, figurinos vislubrantes, ótimas tomadas de cena, bons efeitos técnicos, algumas atuações sem profundidade tipico dos chineses, tudo isso embaralhado em cima de roteiro coerente com o período histórico destacado. É muito conteúdo, como disse o amigo: O que pesa é que muita informação pra processar ao mesmo tempo & a dublagem nao ajuda muito, Jackie Chan esta ótimo, tanto na direção quanto na atuação, mas ele sozinho não consegue segurar a atenção dos apreciadores de um film, no mínimo, confúcio. (Confuso )

DISPONÍVEL GRÁTIS aqui no FILMOW!

Mais um filmaço da franquia; sequências de ação insanas, cenários luminosos e personagens imorriveis:
Aqui o BICHO PAPÃO esta mais implacavel do que nunca, mandando cerca de 140 inimigos de arrasta pra cima, quase uma média de 1 morte por minuto no longa de aproximadamente 3 horas. São mais de 400 mortes contando todos os filmes até o momento & a lista só aumenta...
Simplesmente letal, BABA YAGA é o maior matador de aluguel do cinema moderno, eficientemente BRUTAL!

Masters of the Universe: Traz a tona um He-Man mais estiloso, menos "macho" & menos fantasioso até certo ponto...
O ritmo do filme é ótimo, sem enrolação: eles já te jogam direto no meio da ação e, a partir daí, tudo flui bem. O problema mesmo é como o Adam lida com as situações, ele é bem infantil, sem maturidade nenhuma pra um cara da idade dele, ficou exageradamente abobalhado, o que implica em suas tomadas de decisões, lembrando até "o novo" SHAZAM de Zachary Levy. Até achei a proposta interessante, no início, mas depois começa a pesar demais, e mesmo com um CGI maravilhoso, no clímax o filme perde força justamente pela falta de maturidade do protagonista. Isso pega mal principalmente pra quem cresceu vendo protagonistas mais durões e instintivos. E olha, eu entendo a ideia: parece que quiseram fazer uma crítica ou releitura do "homem moderno" gen Z com esse personagem. Só que fica engraçado porque até a Teela(LINDA DEMAIS) é mais durona que o próprio Adam.

O grande destaque do filme é o Skeletor, que na versão BR possui uma dublagem sensacional. Ele prende a atenção o tempo todo quando aparece, tem uma presença absurda com aquela iris vermelha que oscila a tonalidade de acordo com suas emoções, é um vilão super carismático, que solta bordões incríveis e tem uma moralidade bem questionável; parece mais um dominador sádico que só pensa em pendrer suas vitimas, ameaçalas, mas não mata ninguém.

É um filme bom, mas fica aquela sensação de podia ser bem melhor, se tivessem por ex apostado num tom mais sério pro filme, um pouco + pé no chão, acho que o resultado seria bem mais acertado, passou aquela impressão de que fizeram um He-Man com mesma essência do clássico (Bondade, lições de moral), porém algo + pensado pra uma nova geração; mais suave, menos durão/casca-grossa, um herói com bem menos testosterona do que a gente tava acostumado a ver.

OS DONOS DA RUA é o guetto americano em seu estado literal l, mas inicialmente sem aquela vibe super pesada que estamos acostumados em outras obras de mesmo estilo, muito por conta de sua execução que aqui é mais imersiva, buscando colocar o espectador dentro da dinâmica dos acontecimentos pelo bairro que atravessam gerações, ritmada por uma trilha de classicos do HIP HOP, Funk soul & DISCO music. A relação entre o pai Furious Styles (Morpheu), e o filho Tree (Cuba), contém alguns dialogos marcantes que impressionam, nos ensinando sobre o que é ter uma base mais sólida na família. Há um forte apelo pelo empoderamento do povo preto na tomada sobre o controle de suas condutas,na luta contra o sistema, algo que enriquece significativamente o enredo. No decorrer do longa vamos sendo expostos ao som das hélices de um helicóptero de patrulha que sobrevoa o bairro quase a todo instante algo que gera desconforto proposital, nos transmitindo toda aquela atmosfera opressiva de vigilância e falta de sossego, que os personagens do filme estão submetidos o tempo todo: "Não podemos ter uma noite sem levar um tiro!?.
No climax, o roteiro abandona a leveza dos acontecimentos e nos transposta para a realidade nua e crua das periferias, a briga, disputa por espaço, que aqui culmina em apenas dois resultados irreversiveis: morte e violência cíclica.

FILMAÇO foda!
O ritmo do filme é muito acertado desde o início, né? Logo nos primeiros minutos, você já fica ali bem presa a história, é muito rápido e dinâmico, mas a atuação visceral de Denzel Washington é o que entrega vigor a obra. Ele realmente encarnou um personagem muito INCONSEQUENTE, BONITO & ESTILOSO, o coroa ta no ápice da beleza negra aqui irmão, pprt, é o puro ÉBANO! O ator que tinha 46 anos no lançamento do longa, tem uma presença gigantesca em cena, não é atoa que levou o OSCAR, muito merecido.
UMA pena que não se explorou muito mais deste personagem, por conta do período de tempo do filme, que se passa durante umas 24 horas de um dia, talvez aí das 5 da manhã, até as outras 5 da manhã do dia seguinte, mas é incrível como funciona um roteiro bem construído e esquematizado, de clima undeground bem executado.Um ritmo que prende ja logo nos primeiros minutos de narrativa, você começa a assistir e nem ve as horas passarem, tudo isso porque atuação de Danzel aqui esta implacável; ele conduz a história de forma insana, te mantendo preso pra ver ate onde tudo aquilo vai culminar... Pique JOIAS BRUTAS (Netflix) de Adam Sandler deve ter se inspirado nessa métrica, o felling de tensão no roteiro em ambas as obras é muito similar,

DEVORADORES DE ESTRELAS É esquisito, ele se desenvolve de forma bem lenta, utilizando recursos de flashbacks, com uma sacada sobre a não linearidade narrativa logo em seu inicio. Eu ate gosto de filmes com temática de exploração espacial, mas aqui talvez por recurso de roteiro, tudo é muito raso e superfcial, tem até um pouco de abordagem cientifica mas não é algo que gere impacto ou profundidade na trama. A fotografia escura incomoda em alguns momentos, ta ok que o filme é parte ambientado no espaço, mas aqui ficou exagerado demais, deixarão a paleta de cores do filme bem fria, escuro, densa, lembrando clássicos como" Gravidade, Interestelar & Lunar", mas aqui pecaram, tirando parte do brilho que apoderia agregar a fantasia.
Ryan Gosling entrega um pouco mais do mesmo nesse filme. Não é fácil sustentar praticamente quase o filme todo, mas aqui ele parece mais abobalhado do que o normal, ainda assim não deixa de ser uma perfomance incrivel, que ja no segundo ato da adaptação virou sessão da tarde infantil, com roteiro falho e incoerente prejudicando seu desempenho. O talento e o carisma de Gosling com a trilha sonora são o que salva no filme. O visual é bonito, mas a técnica impecável não salva o filme do ritmo arrastado e da falta de equilíbrio. Belas cenas não substituem a necessidade de personagens profundos e de um roteiro forte o suficiente para bancar sua própria proposta. O resto é bobajada do krl ,cheia de clichê e alguns furos no script.Perderam a oportunidade de fazer um filme científico mais didático e filosoficamente + imersivo sobre dilemas da humanidade no universo. É o famoso puro suco do entreterimento , atende ao publico mais emocionado e menos critico, mas aos mais observadores, pode ser um verdadeiro sacrificio.Daqui a uma semana nem vou me lembrar mais desse filme e eu aposto que voce também não, mas isso não quer dizer que não é "BOM".

FROZEN HOT BOYS é um nome de equipe muito brabo, convenhamos, todavia, neste filme, é a única coisa que salva é seu título, no mínimo curioso, bem apelativo.
Até prende pela narrativa, mas tudo é muito confuso. Hora parece sério/emocional, hora distoa para humor cafona típico de dorama japonês. Os personagens são imaturos e bobos demais pra criar-se qualquer conexão, ai vira uma "gororoba" tailandesa danada.
O filme é meia boca com aquela vibe de colegial legalzinho & tal. A real é que o cinema tailandês é complicado, eles oscilam os gêneros; vão de algo mais pé no chão e sério, como um drama, pra uma comédia chanchada e sem sentido...Ele fica tentando trabalhar nesses dois aspectos, não funcionando muito bem, ainda assim prende e entretém, porém, aos amantes de cinema mais profundo, não esperem nada demais.

Filme de ação/drama na medida! Liam Neeson tem quase 70 anos aqui, não espere nada como fuga implacável. A gatosa Katherin Winnick pouco acrescenta a trama, pois quase não aparece (Que pena, sou apaixonado!). É um bom entretenimento de 1h 48 min, vale a pena conferir. Ele faz, nós nos importarmos com os personagens e ficarmos bem tensos...Uma obra raiz, sobre hombridade, comprometimento & palavra! Sobre se doar, de não se submeter ao medo , e acima de tudo, não corromper a alma de uma criança!!

A Batalha dos mares é uma mistura de Titanic, Homem de Ferro e Transformers, rsrs. Se você tiver muito tempo sobrando, assista, de uma chance como passa tempo. Caso contrário, procure filmes melhores. É um filme bom, sem dúvidas ele diverte e te entretém bem, mas a história é um pouco "avulsa", de difícil entendimento, principalmente no começo (só depois do meio do filme você vai entender bem mais ou menos do que se trata a estoria). O que salva são as cenas de guerra, a atuação do elenco (principalmente da Rihanna, na qual eu esperava que seria um fracasso tremendo, mas que me surpreendeu se for contado o fato dela não ser uma "atriz" verdadeiramente falando, o que ajudou mesmo foi seu pouco tempo de tela) & efeitos especiais muito bem feitos pra época. No fim, é uma ficção, mas que talvez tenha sido lançada fora da época, pois tinham muitos filmes melhores em seu ano que simplismentemente ofuscaram essa que é obra bem mais ou menos!

O filme é seco, doloroso e ao mesmo tempo cheio de humanidade. Fellini mostra a dureza da ruas sem se apoiar no cinismo, & consegue ser poético sem ficar melodramático demais. É daquelas mais uma daquelas peliculas que te deixam refletindo depois. Com um ritmo mais solto, quase em capítulos, o que pode pesar um pouco pra quem gosta de história mais retas, lineares. Se torna um drama pesado, mas tem uns momentos leves e engraçados que aliviam. No final, pode ser ser considerada uma obra prima que fala da resiliência das pessoas, mesmo quando tudo dá errado! Porque em sua conclusão, é um daqueles filmes que te deixam triste pra porra mas também com uma força estranha no peito, pois mostra como a gente consegue ser resiliente mesmo quando a vida não colabora.

O desajuste social de Vittorio se transforma em uma trágica e lírica via crúcis urbana, onde cercado por toda aquela violência, preconceito e pela implacável perseguição policial, ele descobre que a sociedade não guarda espaço para a regeneração dos marginalizados perante este contexto social exposto por Pasolini.