Graciela Erthal

Um único cenário, uma trama envolvente e 9 personagens.
Mais um acerto da dupla Alfred Hitchcock e James Stewart.
Tecnicamente, o "plano sequência" que Hitchcock criou é sensacional, mas alguns momentos são um pouco maçantes, para um filme de tempo médio, porém o último ato, com a tensão aumentando entre os protagonistas, entrega um final belíssimo, com James Stewart resolvendo o mistério.

Extremamente verborrágico, os diálogos desse filme correm com uma rapidez que eu nunca tinha visto antes. Os embates entre Cary Grant e Rosalind Russel são memoráveis, um não quer perder pro outro e eles seguem até o final do filme numa disputa que parece infinita. São o grande destaque dessa comédia, que tem as suas questões da época, mas que trás uma crítica social ao jornalismo sensacionalista, que já podemos esperar pelos créditos iniciais.

Uma delícia de filme noir.
A direção de Otto Preminger é certeira e vai conduzindo o suspense de forma que ficamos até o final aguardando pra saber quem é o verdadeiro bandido.

Um espetáculo visual e sonoro!
O nome escolhido pra essa obra é perfeito: Fantasia!
A parte mais lembrada, certamente é o Mickey Aprendiz de Feiticeiro, assisti muitas vezes na infância e de forma completa, somente mais tarde quando alugamos o filme nos anos 90.
Continua lindo e a parte do Quebra-Nozes é a mais linda.

Uma obra-prima, de fato e de direito!
É incrível pensar que Orson Welles tinha apenas 25 anos e este seja seu primeiro trabalho como diretor, onde ele ainda entra como produtor, corroterista e ator principal.
Gosto como Welles exala teatro e aqui neste filme não é diferente.
Pensando em se tratar de um filme lançado 80 anos atrás, conhecendo como era o cinema antes dele, é compreensível o estranhamento que causou, mas é muito triste que o diretor não tenha sido tão reconhecido ao seu tempo.
Mudou os rumos do cinema e por isso será sempre reconhecido na história.

Isso aqui pra ser ruim tem que melhorar muito.
Gênero: comédia, por que é de chorar de rir de tanto absurdo.
A meia estrela vai pro final, que eu não estava esperando.

Tem coisas aqui que só um filme dos anos 90 poderia proporcionar, como a cena dos vampiros malvadões se divertindo jogando boliche com uma música super animada de pano de fundo...
De resto, repete toda a história do primeiro filme.
Charlie é um dos personagens mais chatos dos anos 80.

Minha primeira experiência com o Neorrealismo Italiano, esse drama sobre a ocupação nazista na Itália, lançado em 1945, apenas 6 meses após o fim da guerra na Europa.
Foi muito bom ter visto algumas informações prévias, pois me fez ver o filme de forma muito mais interessada. Rossellini de fato nos mostra de forma muito crua os horrores que a ocupação nazista promoveu na Itália, mas também mostrou a resistência do seu povo, que não desistiu em nenhum momento de se libertar da opressão que estavam vivendo. As filmagens ocorrerem em locais reais, com os destroços reais da guerra fazendo parte do cenário, é algo muito forte.
É um filme muito corajoso, duro, como aquele momento foi, sem mensagens positivas, nem esperança, nem final feliz. Só a realidade daquele momento triste.

Que filme lindo, e que mensagem importante ele trouxe, principalmente por ter sido feito no primeiro ano pós-guerra, quando o mundo inteiro precisava de uma mensagem de esperança.
A direção de Frank Capra é perfeita e James Stewart está magnífico.
Uma pena eu ter demorado tanto tempo pra assistir essa pérola, eu que gosto muito de filmes de Natal, esse entra imediatamente pro topo da lista.

Levei minha afilhada para assistir no cinema quando foi lançado.
Não por que é voltado para o público infantil, mas é bem fraquinho no roteiro e na execução.

Incrível como Chaplin consegue ir da comédia pastelão aos dramas humanos de forma leve, com muita sensibilidade. Nesse filme, ele critica o nazismo com todas as suas armas, corajosamente, com a guerra em pleno andamento.
Por ser o primeiro filme falado de Chaplin, é possível perceber a adaptação dele a esse novo formato de fazer filmes, o que é interessante demais, pois por mais que pareça simples, requer muito do ator.
Demorei demais pra ver essa obra-prima completa, já havia assistido muitos trechos, principalmente o discurso final, que é lindo demais. Vale assistir o filme só por ele, válido até os dias de hoje.

"Do que isso é feito? Da matéria de que são feitos os sonhos."

Umas das obras máximas do cinema noir, temos todos os elementos de como fazer um filme neste estilo reunidos em O Falcão Maltês. O detetive durão, a femme fatale, o mistério cheio de reviravoltas a ser descoberto.
Humphrey Bogart está perfeito no papel de Sam Spade, definindo aqui o estilo detetive durão que é visto até os dias de hoje em diversos filmes do gênero.
Roteiro e primeira direção de John Huston.
Sensacional!

Diálogos afiados, timing cômico excelente, quarteto de atores com muita química.
Fazia muito tempo que eu não me divertia genuinamente numa sala de cinema, arrancou risos generalizados na minha sessão.
Olivia Wilde teve um cuidado na execução desse filme.
Uma surpresa maravilhosa de 2026.

Difícil de digerir, saí impactada do cinema e agradecendo por não ter sido atravessada por nenhum spoiler. São muitas camadas comportamentais para se entender os personagens principais, mas uma coisa é certa, Isabelle Huppert e Benoît Magimel estão fantásticos em cena, mostrando essas camadas. Huppert é uma gênia, o controle que ela tem das suas expressões faciais é algo sem explicação. Michael Haneke soube aproveitar isso nos seus vários enquadramentos.
Vou precisar assistir uma segunda vez, com certeza.

Assisto faroestes com a minha mãe desde criança, mas este filme é o que mais tenho na minha memória. Nunca esqueci o rosto da prostituta marcada.
Hoje, tendo revisto inúmeras vezes, por ser um dos meus filmes favoritos, tenho cada vez mais ciência da homenagem belíssima que Clint Eastwood faz ao gênero que o consagrou, com essa obra fantástica. Como se ele fosse o próprio William Munny, faz sua última dança como um pistoleiro violento do velho oeste.
O elenco está um espetáculo, com destaque para Gene Hackman e Morgan Freemann. Hackman sempre desprezível no posto de vilão principal, como é bom odiá-lo.
As locações e fotografia são de uma beleza sem explicação.
Obra-prima imperdível!

Devido a enorme fama desse filme, criei muitas expectativas. A única que foi atendida é Rita Hayworth, que está magnânima nesse filme, cantando dançando e atuando como nunca. Certamente o seu auge e faz jus ao mito criado a partir dele.
Me incomodou o roteiro e direção que se perdeu ao longo do filme e entregou um final muito sem graça, tampouco explicou muito sobre a relação entre os protagonistas.
Vale a pena ver, pois é um clássico da Era de Ouro.

Belíssima adaptação da obra de Emily Brontë.
Com Merle Oberon lindíssima no papel de Cathy e Laurence Olivier como Heathcliff, os dois dão vida a uma das histórias mais trágicas da literatura ocidental. Vingança, ciúme e obsessão são os motes dessa história, que por ser muito extensa, o roteiro decidiu por focar apenas na primeira parte da história, por isso vemos menos a questão da vingança de Heathcliff.
A direção de William Wyller faz toda a diferença na construção da trama e a fotografia trás perfeitamente o clima gótico dessa história.

Há muito tempo não revia esse clássico da Sessão da Tarde, nem lembrava que tinha o Sam Elliot.
Pelo nome do filme no Brasil, achamos que o protagonista vai ser um assassino de aluguel e não tem nada a ver, incrível como viajam nos meus em português.
Patrick Swayze descendo a porrada geral, tem umas coreografias de luta ridículas, mas em geral é um bom filme. O roteiro tem uma direção, que o diretor segue a risca até o final. Foi bom ter revisto.

Cumpre bem o seu papel de filme de ação feito por dois best friends que resolveram fazer mais um trabalho juntos pra se divertirem. Se divertiram e entregaram um bom filme.
A química entre eles é inegável e a bela surpresa é o jovem Austin Abrams, que diverte muito.

A Odisseia chegar ao século XXI pelas mãos de Nolan foi o maior presente que eu poderia receber.
Nolan é fiel ao texto? Não, ele não é, mas eu gostei muito da liberdade artística que ele tomou na sua Odisseia. Queria que ele aprofundasse mais o personagem de Odisseu? Sim, queria, por que ele é um dos maiores heróis do mundo helênico, um herói que não é reconhecido pela sua força em batalha, mas por suas astúcias, sua inteligência, "Ulisses de mil ardis", não vemos muito disso no filme. Tudo compreensível, pois o poema é enorme, não caberia tudo, é necessário essa licença poética. E pra mim, tudo é perdoável em troca do perfeccionismo de Nolan na produção, um filme feito "à moda antiga", locações verdadeiras, efeitos práticos no lugar de se entregar ao CGI, a trilha sonora fantástica (Ludwig é o gênio das trilhas sonoras do nosso tempo).
Criticar o elenco é a maior bobeira, temos grandes atores e atrizes entregando boas atuações.
Enfim, uma obra-prima do nosso tempo!
Vejam em IMAX, se puderem.

Filme bem gostosinho de assistir, que trás uma premissa engraçada da vida após a morte. O trio de atores principais tem uma química bacana e o elenco de apoio é ótimo.
Vale a pena conferir.

ARTE!
Terminadas as suas duas temporadas, David Lynch vem e nos entrega tudo que queríamos saber sobre Laura Palmer, e nos mostra do seu jeito único, dentro desse mundo controverso que ele criou em Twin Peaks. Tudo faz sentido.
A cena final é absolute cinema.

Rita Hayworth está belíssima como Terpsícore, nesse charmoso musical, que é a cara dos anos 40.
Rita canta, dança e exala seu sex appel na pele da deusa grega da dança e das artes.
A produção é de muito bom gosto, com destaque pra direção de arte e figurinos, que são belíssimos.

Devo ter visto esse filme nos anos 80/90, mas eram vagas lembranças. O clima hitchcockiano é muito bom e a Nancy Allen está lindíssima.
O plot é muito bom.