Jackson

A ideia do filme é bem interessante, mas eu gostaria de assistir isso em um suspense. Parece aquela sobra do almoço que virou janta. Muita coisa misturada. Não é um filme que assistiria novamente, mas não é que seja um filme ruim não.

Foi o estagiário que fez esse cartaz do filme? Pediram pra IA fazer, nem é a Gal Gadot na foto

Apesar de ser um filme em movimento constante, é maçante. A quarentona Gal Gadot mostra que está bem em forma, mas ficou correndo o filme inteiro praticamente sem suar. Filmes como esse já são bem batidos no cinema e esse não teve nenhum diferencial. Foi bem forçado.

Cheguei nesse filme buscando algo como filme apocalíptico (não vi o trailer), mas é um filme bem metafórico na verdade. Muitas teorias podem explicar o filme, eu não sou muito adepto de obras que o final é interpretativo, pois parece que diretor teve preguiça e deixa para quem assiste decidir o final. Apesar disso, é um bom filme, mas já adianto que tem um ritmo lento. O grande destaque fica para a atuação da dupla Michael Shannon e Jessica Chastain.

Achei ruim e muito infantil. Não assisti muito a esse desenho na infância, mas lembro de alguma coisa, mas o que eu tinha eu mente era bem diferente do que em "Mestres do Universo". O He-Man do desenho era um abobalhado como esse do filme? Tirando algumas cenas legais, achei cansativo e longo para tamanha bobeira.

Não sei se por ser uma obra do Spielberg, eu fui com uma expectativa enorme, mas o que encontrei foi um filme insosso. Muito tempo para esse filme. Só foi bom para quem cochilou.

Nostalgia rever o filme novamente. Sempre gostei por tentar entender a referência de que filme era a paródia. Neste identifiquei, " a substância, "as branquelas, "a hora do mal", "corra, "sorria", "John Wick", "pecadores", "m3gan", "wandinha", "Ma". Os que eu não assisti, mas com certeza deu pra pegar a referência: "Guerreiras do K-Pop" e "Terrifier". Com certeza há outros, mas os que eu lembrei foram esses.
Mas é um filme que deu raiva também, algumas cenas sem graça nenhuma, Shorty é um personagem muito chato, só fica chapado o filme inteiro e não entrega nada.

Legal rever os personagens juntos novamente, com participação de muitas celebridades. Anne Hathaway é como o vinho, está mais linda que no primeiro filme. Valeu pela nostalgia, mas a verdade é que o filme pouco tem a acrescentar fazendo uma análise do roteiro. Se tiver um novo, iriei assistir, mas espero que parem kkk

Minha esposa jurava que já tinha assistido esse filme. Agora descobri que é uma cópia literal de The Trip. É a cara da Samara Weaving fazer esses tipos de filmes doidos. Deu pra se divertir.

- Jason Segel está parecendo o Kiko do Chaves
- Juliette Lewis está perfeita para o papel de bruxa em filme de terror kkk
- Samara Weaving está linda como sempre

A grande performance e destaque do filme, com certeza é o POLVO! Ele demonstra mais percepção, empatia e honestidade do que muitos humanos do filme.
O filme ainda faz grandes reflexões sobre a solidão moderna, além de conexões improváveis.
Vale assistir.

O casal vive sustentado por uma arquitetura delicada. Quando então surge uma revelação que quebra a imagem construída, eles entram em conflito e colapso total porque precisam enfrentar uma pergunta brutal:
“Se eu conhecer tudo sobre você, ainda consigo te amar?” Esse é o coração do filme."

Trazendo para o cotidiano atual, muitos casais constroem a própria relação como uma imagem cuidadosamente planejada: fotos perfeitas, momentos aparentemente espontâneos, legendas sentimentais e uma estética quase cinematográfica. Mas, por trás de toda essa aparência bonita, existe um receio escondido: o medo de que alguém descubra quem realmente somos longe dos filtros e da versão idealizada.

Logo, esse filme transforma justamente essa insegurança em tensão constante, como se cada cena estivesse prestes a "explodir" emocionalmente.

Ryan Gosling entrega demais nesse filme. Não é fácil sustentar praticamente o filme todo sozinho. Personagem Rocky também foi bem acertado, comovente e cativante. Roteiro interessante. Só achei que poderia ter sido um pouco menor.

Talvez esse tenha um roteiro um pouquinho melhor, mas a quantia de piadas sem graça é que ferra. Kathryn Newton e Samara Weaving atuando juntas são um combo de atrizes estranhas atuando em papeis de garotas estranhas. Dá pra se divertir, sem esperar muita coisa. As aberrações são partes do show.

Figurinha carimbada da sessão da tarde. Esse é um pouquíssimos filmes em que é preciso assistir dublado para ter a mesma nostalgia dos tempos de criança.

Excelente filme! Não há como negar que esse filme influenciou diretamente o gênero, seja focando no isolamento ou na atmosfera, em vez de focar apenas em sustos. Até hoje, vemos grandes referências a esta obra em vários filmes de suspense ou terror. A fotografia também é perfeita. Atuação de Jack Nicholson é magnífica para o papel. As "caras e bocas" dele são demais. O menino Danny (que por sinal é o nome do personagem e na vida real) também tem uma atuação impecável.

Que filme ruim! Meus Deus!! Nada funciona! Roteiro capenga, atuações sofríveis, situações forçadas e sem graça. Gosto muito do Liam Neeson, mas nessa apelou demais. No início do filme, parecia que seria interessante, mas só ladeira abaixo. 1 estrela pelo visual do fungo.

Confesso que esperava mais. CGI também não foi de qualidade. Apesar de levar para o lado cômico, não tem como não prestar atenção em alguns dos vários absurdos. Rachel McAdams mostra que continua Linda (ótimo nome para a personagem), quase aos 50, mesmo sem maquiagem.

Depois de "Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado (2025)" ser uma tremenda porcaria, esse aqui também é uma baita bomba, com assassinos sem identidade e personalidade, motivações as mais estúpidas possíveis, as cenas de lutas são bizarras, chega a lembrar de "Os trapalhões". Uma porta de vidro trancada de um estabelecimento comercial onde nem tentar quebrar o vidro, a menina que ergue um extintor pesado e acerta o rosto do assassino na maior facilidade, etc.

Deixando o viés político de lado e analisando o filme: Tem um ritmo lento, reforçando a sensação de paranoia e vigilância constante. Em vez de reviravoltas explosivas, o roteiro investe em silêncios, olhares e diálogos com significados implícitos. A fotografia é destaque, utilizando ambientes urbanos pouco acolhedores, reforçando a sensação de desconforto. A trilha sonora é econômica, muitas vezes substituída pelo silêncio, com exceção da parte final, onde o som é bem tenso e angustiante até o desenrolar final. O filme aposta menos em ação e mais em tensão psicológica, construindo uma narrativa que exige atenção e maturidade do espectador. A atriz que interpreta a Dona Sebastiana com certeza é a grande surpresa. A sensação que fica é que é um filme reflexivo, mas que poderia ser reduzido uma boa parte.

Não poderia haver um ator melhor para representar Phillip do que Brendan Fraser, onde literalmente a arte imita a vida onde um ator americano que vive uma crise pessoal e profissional, onde aceita trabalhar em uma agência japonesa que oferece “famílias de aluguel” — atores contratados para fingir ser parentes, amigos ou parceiros em momentos importantes da vida de outras pessoas.

Philip, ao conviver com pessoas solitárias ou que precisam preencher vazios emocionais, ele vai criando laços reais, confundindo os limites entre atuação e realidade. Essa experiência o faz refletir sobre sua própria vida e redescobrir o significado de pertencimento, afeto e conexão humana.

O filme transmite uma sensibilidade impar referente a cultura japonesa, rejeição, medo e solidão, no qual “Família de Aluguel” sugere que as relações humanas são o que realmente dá sentido à vida. Às vezes, aquilo que começa como algo circunstancial pode se transformar em algo genuíno — porque o ser humano tem uma necessidade profunda de pertencimento. A obra lembra que não é o contrato que cria o vínculo, e sim o cuidado que surge no caminho.

O trama consegue manter uma certa tensão, mas é fato que o roteiro é bem fraquinho e capenga. Interessante que o macaco é uma pessoa fantasiada e não computação gráfica (obviamente há alguma coisa de CGI). A idiotice dos personagens enfraquece muito o filme.

Os abobados

Gastaram todo o orçamento que não deu

Ficaram horas na piscina,

Justiça Artificial funciona como um espelho das preocupações atuais com IA: autonomia da tecnologia, risco de perda de controle humano, e a eterna tensão entre rapidez e profundidade na tomada de decisões humanas. Mesmo que sua execução narrativa tenha falhas, o filme abre espaço para refletir sobre como queremos — ou não — que a tecnologia molde sistemas que afetam vidas humanas profundas. Delegar decisões humanas fundamentais a máquinas pode criar “justiças perfeitas” na teoria, mas iníquas na prática.

O filme era muito promissor, gostei da sinopse assim que vi. No entanto, na segunda metade, a trama vai perdendo força...

Americana tenta combinar referências do faroeste com elementos de crime, tensão e humor ácido, evocando o estilo de diretores como Quentin Tarantino. A trama se desenvolve a partir da disputa por um valiosa vestimenta indígena, que acaba provocando confrontos violentos, parcerias inesperadas e dilemas éticos entre personagens de perfis bastante distintos.

Não é tão ruim quanto esperava, mas também não chega a ser um bom filme.

A história fica fragmentada e perde foco, com reviravoltas muito artificiais e não tão envolventes.

A fotografia pelo menos é descente.

É um suspense interessante, porém não imprevisível. O filme aborda algumas questões interessantes com poder e controle psicológico, vulnerabilidade e hierarquia social, violência etc. O elenco (o trio) com certeza é um fator que eleva a curiosidade e atrai público, mas a grande sacada

Contudo, achei que ficaram algumas pontas soltas:

Achei hilário: