Jackson

Ryan Gosling entrega demais nesse filme. Não é fácil sustentar praticamente o filme todo sozinho. Personagem Rocky também foi bem acertado, comovente e cativante. Roteiro interessante. Só achei que poderia ter sido um pouco menor.

Talvez esse tenha um roteiro um pouquinho melhor, mas a quantia de piadas sem graça é que ferra. Kathryn Newton e Samara Weaving atuando juntas são um combo de atrizes estranhas atuando em papeis de garotas estranhas. Dá pra se divertir, sem esperar muita coisa. As aberrações são partes do show.

Figurinha carimbada da sessão da tarde. Esse é um pouquíssimos filmes em que é preciso assistir dublado para ter a mesma nostalgia dos tempos de criança.

Excelente filme! Não há como negar que esse filme influenciou diretamente o gênero, seja focando no isolamento ou na atmosfera, em vez de focar apenas em sustos. Até hoje, vemos grandes referências a esta obra em vários filmes de suspense ou terror. A fotografia também é perfeita. Atuação de Jack Nicholson é magnífica para o papel. As "caras e bocas" dele são demais. O menino Danny (que por sinal é o nome do personagem e na vida real) também tem uma atuação impecável.

Que filme ruim! Meus Deus!! Nada funciona! Roteiro capenga, atuações sofríveis, situações forçadas e sem graça. Gosto muito do Liam Neeson, mas nessa apelou demais. No início do filme, parecia que seria interessante, mas só ladeira abaixo. 1 estrela pelo visual do fungo.

Confesso que esperava mais. CGI também não foi de qualidade. Apesar de levar para o lado cômico, não tem como não prestar atenção em alguns dos vários absurdos. Rachel McAdams mostra que continua Linda (ótimo nome para a personagem), quase aos 50, mesmo sem maquiagem.

Depois de "Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado (2025)" ser uma tremenda porcaria, esse aqui também é uma baita bomba, com assassinos sem identidade e personalidade, motivações as mais estúpidas possíveis, as cenas de lutas são bizarras, chega a lembrar de "Os trapalhões". Uma porta de vidro trancada de um estabelecimento comercial onde nem tentar quebrar o vidro, a menina que ergue um extintor pesado e acerta o rosto do assassino na maior facilidade, etc.

Deixando o viés político de lado e analisando o filme: Tem um ritmo lento, reforçando a sensação de paranoia e vigilância constante. Em vez de reviravoltas explosivas, o roteiro investe em silêncios, olhares e diálogos com significados implícitos. A fotografia é destaque, utilizando ambientes urbanos pouco acolhedores, reforçando a sensação de desconforto. A trilha sonora é econômica, muitas vezes substituída pelo silêncio, com exceção da parte final, onde o som é bem tenso e angustiante até o desenrolar final. O filme aposta menos em ação e mais em tensão psicológica, construindo uma narrativa que exige atenção e maturidade do espectador. A atriz que interpreta a Dona Sebastiana com certeza é a grande surpresa. A sensação que fica é que é um filme reflexivo, mas que poderia ser reduzido uma boa parte.

Não poderia haver um ator melhor para representar Phillip do que Brendan Fraser, onde literalmente a arte imita a vida onde um ator americano que vive uma crise pessoal e profissional, onde aceita trabalhar em uma agência japonesa que oferece “famílias de aluguel” — atores contratados para fingir ser parentes, amigos ou parceiros em momentos importantes da vida de outras pessoas.

Philip, ao conviver com pessoas solitárias ou que precisam preencher vazios emocionais, ele vai criando laços reais, confundindo os limites entre atuação e realidade. Essa experiência o faz refletir sobre sua própria vida e redescobrir o significado de pertencimento, afeto e conexão humana.

O filme transmite uma sensibilidade impar referente a cultura japonesa, rejeição, medo e solidão, no qual “Família de Aluguel” sugere que as relações humanas são o que realmente dá sentido à vida. Às vezes, aquilo que começa como algo circunstancial pode se transformar em algo genuíno — porque o ser humano tem uma necessidade profunda de pertencimento. A obra lembra que não é o contrato que cria o vínculo, e sim o cuidado que surge no caminho.

O trama consegue manter uma certa tensão, mas é fato que o roteiro é bem fraquinho e capenga. Interessante que o macaco é uma pessoa fantasiada e não computação gráfica (obviamente há alguma coisa de CGI). A idiotice dos personagens enfraquece muito o filme.

Os abobados

Gastaram todo o orçamento que não deu

Ficaram horas na piscina,

Justiça Artificial funciona como um espelho das preocupações atuais com IA: autonomia da tecnologia, risco de perda de controle humano, e a eterna tensão entre rapidez e profundidade na tomada de decisões humanas. Mesmo que sua execução narrativa tenha falhas, o filme abre espaço para refletir sobre como queremos — ou não — que a tecnologia molde sistemas que afetam vidas humanas profundas. Delegar decisões humanas fundamentais a máquinas pode criar “justiças perfeitas” na teoria, mas iníquas na prática.

O filme era muito promissor, gostei da sinopse assim que vi. No entanto, na segunda metade, a trama vai perdendo força...

Americana tenta combinar referências do faroeste com elementos de crime, tensão e humor ácido, evocando o estilo de diretores como Quentin Tarantino. A trama se desenvolve a partir da disputa por um valiosa vestimenta indígena, que acaba provocando confrontos violentos, parcerias inesperadas e dilemas éticos entre personagens de perfis bastante distintos.

Não é tão ruim quanto esperava, mas também não chega a ser um bom filme.

A história fica fragmentada e perde foco, com reviravoltas muito artificiais e não tão envolventes.

A fotografia pelo menos é descente.

É um suspense interessante, porém não imprevisível. O filme aborda algumas questões interessantes com poder e controle psicológico, vulnerabilidade e hierarquia social, violência etc. O elenco (o trio) com certeza é um fator que eleva a curiosidade e atrai público, mas a grande sacada

Contudo, achei que ficaram algumas pontas soltas:

Achei hilário:

Gostei do filme.. apesar de pouquíssimo atores, é envolvente e intrigante. A dupla consegue transmitir bem suas emoções. É uma trama cheia de analogias, consegui captar algumas, mas com certeza muitas nem percebi. Gostaria de ter dito mais referências.

Gosto bastante desses filmes com esse tema. Seu antecessor, em 2020, não precisava de uma continuação, mas já que fizeram...
Os efeitos visuais não são uma obra-prima, mas pelo menos, são decentes. Os trechos onde mostram as cidades alagadas foram interessantes. O filme termina puxando para mais uma sequência... não tenho boas previsões...

Esperava muito mais. O filme basicamente "tenta" ser uma comédia referenciando o filme de 1997. Os primeiros minutos, até chegarem no "Brazil" (que na verdade é na Austrália) é um tédio total. Quando desembarcam, o Selton Mello muito estereotipado, parecendo o Chicó de Auto da Compadecida. Aí temos uma portuguesa interpretando uma brasileira. Jack Black é engraçado, mas o roteiro não ajuda. Paul Rudd, não sei quem mentiu pra ele que ele é comediante.. até hoje não assisti nenhum filme que ele seja engraçado. Achei só duas cenas divertidas.. a do "mijo" e a do rato na boca. Legal rever personagens do primeiro filme, mesmo que por segundos.

Filmão com com muitas feras, Dicaprio, Hanks e Spielberg. Apesar do filme exagerar nos acontecimentos, até porque, nem se sabe ao certo o quanto Frank Abagnale Jr. mentiu sobre sua vida. No entanto, o filme é certeiro, com excelentes sacadas de humor. Vale muito!!

Eu sinceramente, não sei porque assisti o segundo.. se o primeiro já foi bem ruim. Nesse, praticamente os mesmos atores e esses personagens são chatos e sem algo a acrescentar. A continuação não convence de maneira alguma, algumas cenas são simplesmente muito toscas. O único pró do filme é sua ambientação.

Mesma história do filme de 2004, porém no estilo musical e com péssimas atuações. Para ser ruim, ainda precisa melhorar muito.

O filme trata de um drama existencial e intimista que se debruça sobre temas profundos e complexos como luto, memória, escolhas afetivas e a noção de tempo. A narrativa invoca menos a ação e mais na experiência emocional e reflexiva do espectador. Elizabeth Olsen entrega uma atuação contida, sensível e profundamente humana. Sua personagem carrega diversos conflitos internos intensos, expressos muito mais por silêncios, olhares e reflexões do que por grandes diálogos. Apesar do lançamento ter ocorrido em 2025 ainda, vejo como ótima pedida para iniciar o ano. Nada melhor que começar 2026, com análises provocativas com a deste filme.

O filme já inicia claramente com intenção de dar fôlego à novos "Truque de Mestre", reunindo os originais e rejuvenescendo a equipe. Longe de ser equiparado ao primeiro filme, dá para passar o tempo, se ignorar os absurdos em cena. Rosamund Pike consegue dar uma alavancada a trama. Quanto ao final, foi o pior possível. O Plot não funciona.

O filme é tão bom e divertido quanto os dois primeiros. Daniel Craig está mais uma vez espetacular como Benoit Blanc. Os dois únicos defeitos são:

1) que os filmes estão ficando cada vez mais compridos... e não precisa disso...

2)

Grace vive um conflito profundo entre identidade e papel social. "Morra, amor", sugere um quadro de sofrimento psíquico intenso ligado à depressão (seja pós-parto ou não) e à dissociação. Ela não se reconhece no lugar que ocupa, sendo mulher isolada no campo, esposa e mãe.

Muitos se surpreenderam com esse filme..., porém quando vi quem era o diretor, imaginei um final bem parecido, quem conhece Yorgos Lanthimos sabe exatamente do que estou falando. Apesar do filme ser um remake (fiquei sabendo depois assisti), conhece todo o potencial do diretor. Mais uma grande atuação de Emma Stone.