Jussileide Lemos

Um pesado drama sobre solidão e evolução, que se propõe a fazer um estudo de personagem bastante detalhado, mas que tem como pano de fundo o espaço sideral. A trama, em si, é simples, mas a abordagem do diretor não é: Cuarón utiliza o espaço como uma metáfora para a vida da protagonista. Apresentada inicialmente como uma pessoa introspectiva (que diz ser capaz de se acostumar com o silêncio daquele lugar), o roteiro aos poucos explora o passado da Dr. Ryan Stone, lidando lentamente com seus traumas e encontrando o seu lugar naquela história.

É interessante notar, como a realidade da personagem na Terra não era muito diferente da do espaço. Ainda que na Terra ela estivesse cercada de pessoas, a mesma afirma que seu momento favorito do dia era trancar-se no carro e retornar para casa - sozinha. Abordando de maneira primorosa a questão da solidão e do isolamento, o diretor abusa de grandes planos gerais para ilustrar a mediocridade do ser humano em meio a um ambiente como o espaço.

Mas o que mais me surpreendeu no filme foi a maneira como ele aborda aquela que pra mim é sua temática principal: a evolução. Por mais que o momento em que Bullock se encolhe em posição fetal em um cenário que lembra um útero possa passar uma ideia de renascimento, eu entendo isso como um instante de proteção e segurança, que será seguido por um duro processo evolutivo - de enxergar seus defeitos e enfrentar seus medos. Notamos a evolução dela como ser humano, aprendendo a deixar de lado o desespero e desesperança.

George Clooney entrega com seu Matt Kowalski a sua versão do Clooney astronauta - simpático, bonachão, galanteador. Por trás desta generosidade, entretanto, encontra-se um profissional que sabe da necessidade de manter sua colega de trabalho tranquila e estável frente a um perigo inevitável – e mesmo que suas falas soem em sua maioria como frases de autoajuda, esta opção é absolutamente adequada ao ritmo da trama.

O filme trabalha suas escalas de grandeza com inteligência. Gravidade revela-se uma aula de cinema como poucas vezes vista. A imagem em movimento ganha mais um belo representante.

Ao perceber que o detalhe estava na simplicidade e no clima de tensão do primeiro filme, Vin Diesel produziu o Riddick 3 que tem exatamente a mesma premissa de Eclipse Total. Riddick está em um planeta hostil e os aliens estão para aparecer, mas antes de enfrentar os bichos da escuridão ele precisa sobreviver ao planeta e enfrentar os caçadores de recompensa. Mas apesar de termos o mesmo plot do primeiro filme, Riddick 3 está muito longe de ser tão bom quanto o Eclipse Mortal, na verdade ele acaba até ficando atrás do segundo filme. Os efeitos especiais até que são bem caprichados e conseguem transportar o público para aquele planeta, mas o problema mesmo é a forte caricatura que o personagem Riddick se transformou. De repente, o cara é o maior badass do universo e todos os seres vivos morrem de medo do cara. Tudo bem que ele salvou um planeta no filme passado, mas mesmo assim o personagem está muito extrapolado nos clichês hollywoodianos.

As cenas de ação do filme são boas, mas toda hora o Riddick solta uma frase de efeito e isso pode acabar nos deixando meio cansados. Mas o filme sofre com uma total falta de clímax emocional. É tudo previsível e nunca há realmente o senso de que o protagonista está em perigo. Mais cedo ou mais tarde, um personagem que sempre é corajoso, bravo, destemido cansa.

Infelizmente não foi dessa vez que tivemos uma boa continuação de Eclipse Mortal. Se você só viu o primeiro, não se estresse indo atrás dos outros.

Estava muito ansiosa pelo filme, não só porque ele foi indicado a 8 prêmios do oscar, mas principalmente pelo fato de eu ter lido o livro e querer conferir a adaptação cinematográfica. Eu já tinha lido uma entrevista com o Matthew Quick sobre as adaptações, no site da Editora Intrínseca, e já estava preparada para algumas mudanças no filme, só não podia imaginar que teriam mudado tanto a história, já que mantiveram apenas a essência do livro, de resto, quase tudo foi alterado, desde o sobrenome de Pat à sua relação com seu pai. A atuação do Bradley Cooper está muito boa. Acho que ele conseguiu ser convincente interpretando o papel de Pat. A Jennifer Lawrence, em minha opinião, deixou a desejar na sua interpretação de Tiffany. A Tiffany é uma personagem maravilhosa no livro, um poço de emoções e de sentimentos intensos, e não acho que a Jennifer conseguiu transmitir isso para o público. Não tenho nem o que comentar do Robert De Niro. A trilha sonora é um ponto positivo do filme. O longa tem músicas de grandes nomes como Stevie Wonder, Bob Dylan e Johnny Cash, e uma das melhores bandas contemporâneas da atualidade, Alabama Shakes. Além de músicas como “Fell in Love with a Girl”, do White Stripes, que embala uma das melhores cenas do filme.

“O Lado Bom da Vida” pode não ser uma obra-prima do cinema, mas é uma história que trata de um assunto sério... Entender a mente humana, ou pelo menos pensar sobre, de forma diferente, com a mente aberta. Com o coração nas mãos. Mantendo o pensamento do ditado popular "De louco, todo mundo tem um pouco".