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Um filme cadenciado, que reside no limbo entre horror e a investigação criminal, sem nunca atingir plenamente nenhum dos dois, peca por não alcançar um desencadear homogêneo na trama. Maika Monroe encaixa na sua personagem contida e angustiada.

Esse filme demanda ser assistido no ânimo correto, permitindo captar suas nuances, pois não apresenta uma evolução gradual no enredo, mas sim uma atuação competente de Jake Gyllenhaal, que nos apresenta um personagem confuso e desconectado emocionalmente, completamente impactado pelo luto.

De pronto lhes digo, supere os primeiros 50 min, esse parte é lenta e intimista, voltada para sintomas e consequências de distúrbios de personalidade. Na segunda parte da película ocorre uma guinada na trama, transmutando-se para um thriller permeado de subterfúgios e maquinações que vão sendo eluciadadas não de maneira imoderada, mas sim de forma astuta, obtendo um final compensador.

Essa obra demanda ser sentida, afinal é difícil precisar a sensação exata que desperta. Não apresenta jump scares, possessões espetaculares, nem mesmo gore gráfico e profuso. "Faça Ela Voltar" irá nos compelir ao desconforto, a agonia e repulsa, de forma crescente, habilmente provocadas pelo roteiro. Esse filme deixará resquícios em seu pensamento e atualizará sua definição de "perturbador".

A obra me fez imergir no Conclave, não senti o tempo passar, as tensões políticas, filosóficas e morais, permeadas por toda a tradição e legado da Igreja, foram ajustadamente transmitidas pelo roteiro, fotografia e direção. Inegável que o catalizador das qualidades do filme, foi a interpretação de Ralph Fiennes, o qual transmitiu todo o peso da responsabilidade, inerente a sua tarefa e dos questionamentos internos e institucionais que a situação lhe impôs.

Uma comédia tem um objetivo basilar, divertir, na minha opinião essa obra cumpriu sua finalidade. Quantos filmes congêneres assisti sem nenhum meio sorriso aparecer em meus lábios, então não sejamos tão exigentes, onsaldo final é positivo.
Quando o roteiro deixou as protagonistas atuarem como duplas, ora competindo, ora colaborando, seu ápice foi atingido, único porém foi o terço final, após o plost twist o brilho as personagens principais foi enfraquecido.

Poderia ser um filme de vingança comum, contudo há algo nas entrelinhas que não consigo determinar, uma sensibilidade acima da minha percepção, ou talvez a inconformidade que transborda quando injustiças são perpetradas. Desfrute dessa jornada de retribuição à abusadores, que opta por amenizar o gore e acentuar a personalidade da protagonista.

Essa obra é uma ode ao "momento inesquecível", aquela sensação que procuramos repetir, mesmo cientes que reside no fato de ser irreprisável, o que torna tão fantástica aquela experiência. Afortunado aquele que reconhece o dia mais feliz da sua vida, sem dúvida esses compreenderão a mágica transmitida pelos diálogos, sorrisos e carinhos trocados entre o personagens. Um reticente jovem vagando pela Europa, vivido por Ethan Hawke e uma francesa interpretada com frescor cativante por Julie Delpy.

O início gerou uma certa empolgação, começamos a torcer pela protagonista, contudo ficou a sensação de existir roteiro apenas para um episódio de seriado, pois no segundo terço, quando o cenário volta-se para a montanha, o enredo simplesmente estagna, dissipando o interesse do espectador, até mesmo com o destino dos personagens.

Essa obra deve ser soboreada paulatinamente, suas intenções se mostram por meio das conclusões e da atenção do espectador, pois o filme, ao tempo que protagoniza os diálogos e leituras de trechos, é permeado de mensagens não verbais, a compreensão dessas é primordial para a imersão na narrativa.
O cerne do filme é Jenna Ortega, mesmo que eventualmente pareça emular a "Wandinha", seus olhares e expressões são fundamentais para criar um campo de atração a sua volta, sugando seu autoindugente. O final nos mostra as causas e consequências socias e psicológicas de nossos atos, sejam eles intencionais ou não, sejam eles sugestionados ou executados.

A trama pecou por não encontrar o tom correto durante grandeparte da duração, a busca pelo humor desencadeou quebras de ritmo, alongando algumas sequências e dissipando a carga emocional que o assunto naturalmente proporciona. Uma pena, pois os ultimos vinte minutos encontram o ponto de equilíbrio e entregam o que deveria ter sido a tônica da obra. Referência ao nível de doçura da personagem de Anna Kendrick, capaz de amenizar a presença da exuberante Bryce Dallas Howard.

Um filme para ser degustado, com ritmo cadenciado e ausência de explicitação emocional, tem sua intencidade dissipada, contudo preserva uma tensão tácita.
Ao me deparar pensando sobre seus personagens, captei as nuances da trama, assim inferi que possui um estilo particular, não por ser realista, mas sim, por ser autêntica, em apresentar como seria estar no lugar de um investigador, onde não existe múltiplas perspectivas, dados e provas irrefutáveis, nem tampouco a certeza absoluta, dessa forma acompanhamos os detetives afogarem-se na busca desenfreada por propósito e redenção, e as consequências de ultrapassar os limites na busca pela verdade. No fim a obra entrega a inquestionável lição: na vida nunca encontraremos a verdade incontestável, cabe a nós conviver com a dúvida perene.

Achei médio, possui um plot que na teoria funciona, porém quando vimos em execução, não empolga, falta dinamica e intensidade na trama. No fim, ter assitido ficou na conta da Jessica Alba.

Esse filme é essencialmente diálogo, algo que pode afastar aqueles que tacham essse estilo de "parado", ledo engano, se estiver com os ouvidos atentos, será cooptado para uma profusão de dogmas, preceitos e dúvidas abstratas, do dilema sobre o limiar do que nos torna humanos.

Os diálogos, o cerne desse filme, nos permitem entender o alcance da violência e da opressão, do quanto é hercúleo se disvenciliar do que é cotidiano, mesmo que seja abjeto. E através da capacidade de dividir com os seus, que a coragem para superar e avançar ao desconhecido, suplantando o cotidiano e conquistar o que a esperança, muitas vezes sufocada, aspira é reunida. Assista a obra e mantenha ouvidos atentos para escutar plenamente o que dele reverbera.

Considero o desenvolvimento monótono, os personagens sem conseguir cativar, amenizando assim o mistério central. Contudo o ultimo episódio alcançou um tom acima dos anteriores, com doses equilibradas de emoção.
As cenas que os personagens lembravam dos dois cachorros é pungente, a todos que guardam na lembrança os momentos lúdicos com seus animais de estimação.

Grande parte do filme me interessou, com sua caprichada fotografia e uma constante sensação de angústia, gerada pela escolhas da trilha e sonoplastia, contudo o terço final guinou para abstrações que dissiparam o desconforto, outrora gerado, tornando o ritmo modorrento, transferindo meu pensamento do terror para uma comparação com certos exageros, ao estilo de Terrence Malick.

Vemos uma perspectiva intrigante, sobre os caminhos sombrios que traumas na infância podem resultar, e sobre desalento e escape da realidade. Difícil defini-lo de maneira diferente, do que uma obra repleta de vazio e desesperança.

Essa obra bebe na fonte de John Wick, uma pena sofrer de coesão no seu ritmo, chegou a ponto de apresentar uma evidente barriga na trama, contudo seu terço final se apresenta de forma viceral, compensando seu desenrolar.

Na falta de uma definição melhor, digo trata-se de um filme honesto, sem exageros, nem postergações, se desenvolve de forma acertada e alcança um final satisfatório.

A obra pode ser definida como um drama com elementos sobrenaturais, a trama inicia em meio aos acontecimentos e desenvolve duas linhas temporais concomitantes, as informações não são mastigadas, mesmo assim as questões são adequadamente sanadas, provável ser mais longo do que o necessário, mesmo assim vale a pena ser visto.

Caso fosse eliminado parte do humor escatológico e bobo tão comum nos filmes do Adam Sandler essa obra poderia chegar no patamar do "Homem Bicentenário". Ele toca em medos arraigados em todos na atualidade, o de estar deixando o tempo e a vida, por consequência, escorrer entre os dedos, passando pelos grandes momentos de nossa jornada sem "perceber", acho difícil não correr uma lágrima em algumas cenas.

Esse filme é dependente da presença magnética de sua protagonista, interpretada por Franziska Petri, os primeiros dois atos são um tanto carentes de coesão, contudo após um avanço temporal quase onírico, somos tragados pelo sentimento incubado pela traição compartilhada pelos personagens principais, esse terceiro ato é catártico e atinge seu termo de forma indubitável, por isso tão verossímil.

O assunto central é denso, uma família arrastada para uma vida precária, devido a mãe desconectada da realidade e pelo pai, consumido por seus demônios e em negação com a sociedade, pois de forma diversa, teria que reconhecer seus fracassos e a incapacidade de concretizar seus prolíficos planos.
Contudo o desenrolar da história me pareceu pasteurizado, não proporcionando ao espectador sentir toda a ambivalência da relação de amor e autodestruição dessa família, dessa forma o filme pareceu longo, com exceção do ato final, que transmitiu sentimentos de forma mais genuína.