Jorge Borges

Um horripilante mergulho no submundo da pré-adolescência e das relações masculinas nesse período da vida, onde as percepções sobre tudo, especialmente sobre si, se embaralham numa confusão hormonal e ansiosa, marcada por domínio, territorialismo e intimidação. A praga é o terror que se instala desde cedo e que interrompe brutalmente a inocência de tantos meninos. Trilha sonora insana.

Para além de ser uma história um tanto batida do rapaz estadunidense com um sonho e vontade de vencer e que faz de tudo para dobrar o mundo a seu favor, me incomodou que a atuação de Timothée em muitos momentos parecia ele mesmo ali, apenas deslizando a atuação pelo próprio corpo, sem de fato transmitir através dele um personagem, sem se transformar noutra coisa. Como Marty ele convence, mas não apresenta nuances a se descobrir, por que é como se eu ja soubesse tudo sobre ele, tudo sobre o Timothée... Seria hora de uma pausa...? Cabe a observação do marketing agressivo que esse filme teve na temporada, com ele projetando em todos os canais e programas uma extensão modernizada do personagem, muita atitude e muita cor laranja, como se fosse o BRAT dele... Não ficou feio, mas também não tem um efeito bonito, por que apesar de um bom filme, é bem regular a entrega e a meu ver a ansiedade e aceleração do texto ao mesmo tempo que agrega, bagunça e transtorna a ideia em uma substancia indefinida, como um prato muito caro e cheio de bons ingredientes, mas sem muito sabor...

parece um dilema simples, mas a questão do ressentimento é justamente a bola de espinhos que forma na garganta. O que era supostamente simples se torna meio que um conflito geracional, avó/pai/irmã/filha todos feitos dos mesmos retalhos sentimentais, e nessa teia o que se desenvolve tanto no filme como no filme dentro do filme, é um convite a aprender a conviver com a própria mágoa.

A importância de um material como esse vai muito além do dever histórico de narrar os episódios de levante popular no século XIX. Está no impacto que causa a desumanidade, o desgosto de sermos uma sociedade levantada sobre essas bases. A dívida social brutal para com milhares de pessoas e descendentes que foram sequestrados e violados de tantas formas. A fidelidade mostrada aqui é primorosa em cada detalhe, dos figurinos à pluralidade religiosa retratada, a decadência moral e estética da casa grande, a presença solene de Rodrigo dos Santos, a emoção e naturalidade de Camila Pitanga, a relevância de Antonio Pitanga... São muitos elementos que engrandecem esse projeto, um sonho de mais de 20 anos. Que momento importante.

A cena que aparece o gato e aquela genuína expressão de espanto do Wagner Moura me deram um sentimento de deja vu (por causa do gato em Matrix, talvez?) e fiquei pensando como esse filme todo parece um delírio, um deja vu de um Brasil já vivido e ainda idealizado por um bando de "lesa pátrias". O horror de sequer estar na presença de um tipo desses é perfeitamente transmitido nas cenas de flashback, tanto pelo Wagner quanto pela Alice Carvalho, e me arrepiou a ojeriza, a repulsa, por que quando se tem sangue nas veias é difícil suportar o absurdo, não ser avesso à sujeira. Mais um filme do KMF cheio de sangue nas veias.

A trama é quente e provoca curiosidade mas em alguns momentos é cíclica, retrabalha pontos a meu ver desnecessários e subaproveita alguns plots e personagens como a exemplo da vizinha interpretada por Sasha Calle.

"must be a full moon out there"

as cenas noturnas!!!!!❤️

os personagens parecem jogados dentro de uma ampulheta, onde tudo é areia e tempo. A maior ansiedade aqui é escapar da aridez e desse paraíso silencioso, mas até quando há esperança, a ampulheta parece virar e cada grão de momento reinicia ao ponto de partida: a perpetuação do fardo geracional de uma vida limitada em meio a esse deserto sem fim. Os poucos momentos de escape parecem errados e sujos e o terror passa a ser viver em meio ao silencio enquanto tudo dentro é barulho. Um terrível teste de perseverança não só pela sobrevivência do corpo, mas da alma.

"meu destino está tão sujo que nem todo o sangue do mundo pode lavar"

É estranho pensar que intimidade pode ser algo que afasta, né?

Que maravilha a interpretação de João Pedro Dias! Vi no rosto dele a mesma secura do chão, o cenho sempre franzido, a boca amarrada, as expressões angustiadas. Aí chegou o circo, uma nova perspectiva pro mundo, e João de Tambori venceu o medo. Segunda vez que Haroldo Borges me encanta, antes sendo com "Saudade fez morada aqui dentro", um espetáculo de sensibilidade.

Reencontrar pode ser muito bonito pra quem sabe procurar o que perdeu.

Muito atmosférica a câmera que foca no que há distante e desfoca o que está próximo, como uma mente enevoada que vive pensando no exterior dessa situação que ela se encontra. É tudo cheio de apatia até a chegada de Robert e não por que ele "mudou tudo" ou algo do tipo, mas por que ele abre uma janela nesse cubículo monótono que ela vive diariamente. Como quando ela odiou o filme que eles viram pelo simples fato que ela não conseguiu ver nada além do próprio cubículo, e na medida que se expõe e pensa sobre ela passa a gostar. Ele propõe a ela de forma muito espontânea esse exercício de exposição ao que, dentro dela, já estava esquecido.

"Elétrico" é uma boa palavra para esse filme. Provoca assuntos desconfortáveis, mas que estão por aí acontecendo e é importante ter em mente que aos 16 anos a gente costuma topar muita coisa por esse prazer da eletricidade, para se sentir vivo ou apenas distante da vida real. Quanto mais fictício melhor e viver personas alternativas às que você vive no dia a dia parece ser a fuga perfeita rumo à vida adulta, que nessa idade obviamente é fictícia. Fumar sem saber por que está fumando, transar sem saber por que está transando e por aí vai... tudo superficial e sem fundamento, mas forte e "elétrico", ou seja, é o que importa. Não são fáceis os 16, mas tem alguma idade que seja? Ou ninguém percebeu que todo mundo nesse filme é falho e instável?

esse filme mexe comigo de um jeito que não consigo explicar bem, não sei se pela personagem principal e essa interpretação maravilhosa de Jodie Foster, se por todos os apontamentos filosóficos ou se só por ser uma história de perseverança. as câmeras que saem de lugares inesperados e essa sensação do contido nos lembra que tudo que conhecemos e não conhecemos está no mesmo espaço que nós e que “estar sozinho” se torna relativo sob essa perspectiva.

horripilante e desconfortável de um jeito que saí do cinema enjoado. o poster é perfeito em colocar a grama verde e o momento de lazer sob um céu escuro, como se todos estivessem condenados à ausência de luz pelo resto da vida. muito embora ninguém se incomode ou ao menos note o que está em andamento logo do outro lado do muro, ja lhes estaria corrompida a alma de um céu azul.

Muito surpreendente o quanto esse filme se aproveita do que há de mais convencional no imaginário extraterreste para se tornar tão bom quanto todos os outros aos quais se assemelha. O suspense é on point e a personagem principal é o ponto alto do roteiro, que aos poucos vai nos dando detalhes do que aconteceu numa narrativa quase sem diálogos. Boa parte do que há de trash e subjetivo é bem vindo e Kaitlyn Dever arrasou demais na interpretação.

Tem algo muito aconchegante sobre esse filme que já o torna um clássico de filmes de natal.

Tanto o ótimo Shin Godzilla quanto o Minus One possuem uma autenticidade que torna essa franquia muito diferente - e superior - à americana principalmente por ligar esse monstro aos traumas que a sociedade japonesa enfrenta após a segunda guerra. Enquanto nos blockbusters dos EUA eles praticamente domesticaram o bicho tornando-o um anti-herói em prol da humanidade (que é mero acessório contextual), aqui os humanos precisam lidar diretamente com Godzilla, um apropriado monstro gigante terrível e implacável, ao mesmo tempo que com seus monstros interiores, causados pela guerra, fome, pobreza, abandono, etc. Texto sagaz e dramático, atuações convincentes e cinematografia muito estilosa. "Minha guerra ainda não acabou" e com isso ele falou por todos os japoneses.

Absolutamente tudo nesse filme é sobre amar.

Momentos absolutamente icônicos do cinema, "Snap out of it!".

De algum modo a ideia desse filme me pegou e o desenrolar surpreendeu. Direção ousada e roteiro oxigenado, quase num ponto que sufocou tudo.

Acaba seguindo aquela fórmula de "O impossível", a saga da família desencontrada após grande catástrofe natural, mas não preciso dizer que não é tão polido e impactante quanto, tampouco a fórmula é bem utilizada. O drama no núcleo dos pais acaba funcionando melhor enquanto o da filha perdida e os boysinho inglês parece um novelão indiano. Aqui sofri com a Alexandra Dadario. A parte científica é num lugar seguro de detalhamento e acaba ficando no plano de fundo, o CGI cuida do resto.