Tayanne Alves

A poesia do livro transbordando em lindas imagens. Não gosto de tudo, mas foi o suficiente para transmitir os sentimentos da obra original. É um filme para sentir, porque se diz pouca coisa, e eu senti muito muito <3

O filme é divertido, tem boas atuações e efeitos de encher os olhos. Eu só tinha uma outra expectativa. Por não conhecer a obra original, achava que a história iria caminhar para um lugar mais filosófico/dramático. As situações são mais cômicas e fofas e, embora exista o perigo iminente do fim da humanidade (e outras coisas a mais), essa sensação de perigo é atenuada por situações bizarras e estranhamente carismáticas, humanas também (porque não?), mas de uma maneira que me pareceram surreais (como toda a sequência final).

Uma mistura de "A hora da estrela" e "Pacarrete" sem tanta solidão.

Nossa, fazia tempo que não assistia a um filme com tantos furos e erros de continuidade bobos. Eu até entendo um recast, mas as crianças poderiam ter uma semelhança mínima. Em dado momento, há uma cena em que a mãe da Natalie conversa com ela, em que dão a entender que ela vai ficar bem, mesmo grávida, só que a criança já tinha nascido. Estranhíssimo. O corte de cabelo não funciona como marcação das diferentes realidades, porque há cenas que se misturam e no final invertem, deixando tudo um pouco tosco. O Jake é um personagem vazio e inverossímil, não sabemos nada sobre ele. E aquele chá de bebê aleatório?

A premissa do filme é interessante, mas não funcionou. Parece ter sido feito às pressas. Geralmente não comento sobre os filmes que não gosto, mas parece que estamos chegando a um estágio do streaming em que querem empurrar qualquer coisa mal feita que o público vai comprar a ideia de qualquer jeito. Importa mais a quantidade de visualizações do que a qualidade das produções.

2 estrelas só porque tem a Aisha Dee e porque poderia ser um bom filme, mas não é.

Road movie que me lembrou Before we go, com personagens mais desajustados e, talvez por isso, mais realistas. Me incomodou o fato de que há alguns elementos narrativos que eu não sei o porquê de estarem ali. E o gênero romance me pareceu forçado. Se tivesse optado por outro caminho, talvez o resultado fosse melhor. No entanto, é daqueles filmes que se sabe que a solidão é constante, mesmo rodeado por gente, e há uma espécie de desejo que cresce, querendo companhia para a solitude. Isso me pareceu bom, fora a trilha. Voyage, Voyage.

Gostei do filme, mas me senti um pouco incomodada com a forma como a cultura japonesa foi representada. Entendi que os excessos deram corpo ao isolamento cultural e à solidão das personagens. Mas, ainda assim, isso poderia ser retrato de tantas maneiras. Esses esteriótipos podem causar uma falsa impressão de que a cultura ocidental é menos frívola. Esse aspecto tornou a obra menos universal (uma pessoa oriental provavelmente não vai sentir a profundidade do isolamento em que se encontra Charlotte e Bob) ainda que tenha em sua trama duas pessoas deslocadas, tentando se (re)descobrir, algo tão comum em tantas obra pós-modernas (ou mesmo antes, muito antes).

Poesia que (en)canta como passarinho, que voa para além da asa. Um voo da alma.

Esse filme me tocou profundamente. É de uma beleza que não sei comparar, sustentada pela imensidão da inocência de Lázaro, o feliz. Ao mesmo tempo, é repulsivo o comportamento de outras personagens, mergulhadas no egocentrismo. Tristeza descreve muito do que senti, apesar da felicidade de Lázaro.

Já faz dias que assisti e o filme não sai da minha cabeça. Não tem quem tire as fortes impressões que o filme deixa na gente logo que se faz entender a que veio. Fiquei assim: com vontade dar sentido às coisas. Enquanto vivia uma epifania de pensamentos bacurais, Bacurau virou Canudos. Se Euclides da Cunha soube transpor em palavras o massacre de uma comunidade pobre (de bens), sertaneja e organizada, há de convir que a releitura da história é posta nas telas com maestria. É preciso dizer que sei mais de poesia do que de cinema. Mas deixemos a poesia de lado, falemos sobre o que dói no peito. Talvez seja difícil entender àquilo que não dói. Bacurau-Canudos é sobre dor e resistência. Resistir para existir. Fecham a igreja, mas a fé anda solta por lá.

A cada filme lançado, a Pixar se supera. Desse jeito, fica difícil escolher um favorito.
E a coisa mais linda é descobrir a história de amor por trás da música principal. Coco <3

Toda vez que estou me sentindo péssima e sem esperança, ligo o computador e revejo a cena em que

Impossível de avaliar.

Eleven, é você? :O

Tão doce quanto a busca de Amélie pelo seu destino fabuloso, a viagem extraordinária de Spivet é repleta de imagens de encher os olhos. É uma viagem sobre aprender a viver a infância, mesmo quando algo tenha morrido dentro de si. O jovem e prodigioso T. S. Spivet queria viver uma aventura solitária e apagar algumas dores pelo caminho. Para mim, foi como ouvir Dylan enquanto olha pela janela do ônibus.
Bem como ao de Amélie Poulain, é provável que alguns se perguntem o que há de extraordinário (ou extravagante) no filme; mas, fora alguns clichês, é divertido, encantador e sensível. Só depende do modo como se enxerga o mundo (e o filme fala muito sobre isso!).

Não é incomum ouvir as pessoas dizerem que não gostam de musicais. Mesmo que se apresente como musical, o filme é visualmente rico e as músicas são cheias de emoção. Talvez um novo jeito de fazer musicais?
La la land é, na verdade, um grande elogio à história do cinema. As intertextualidades variam entre implícitas e claras, até óbvias, bem encaixadas entre o roteiro e a trilha. E o que falar dessa direção?! Arrepiante desde a primeira dança sem cortes, cheia de movimento, ritmo, fazendo a gente mexer um pé ou dois. Se me envolvi na história de Mia e Sebastian é porque, além do choque da quebra de expectativa em algumas cenas, vi mais do mesmo sob uma perspectiva diferente, poética e realista (sim!). Uma viagem pela história do cinema, suas técnicas, suas cores, sua música, pelo olhar de um casal de jovens artistas que sonham tão alto como o cinema, em seus primórdios, pintava sonhos em telas que se moviam: era finalmente possível viver os sonhos!

Entendendo que esse filme fala sobre perdas e a beleza que há em, depois da morte, reencontrar vida. Sutil e sensível, a metáfora do corpo sem vida como instrumento de arte/beleza, através das mãos de um músico, é inesquecível.

Tinha esquecido o quanto esse filme é bonito. A naturalidade das cenas, a trilha, o roteiro. Gosto dos diálogos ou, talvez, dos não diálogos, eles são reais. O final é desses que você sai com um sorriso leve dentro de si. Nada muito sensacional, é apenas a manifestação da vida na tela. (E como o Linklater sabe fazer isso, e como!)

Sensacional. Não criei muita expectativa depois do trailer (e de todos esses anos de espera), mas acho que conseguiram finalizar (será?) a franquia de maneira excelente. Um filme muito divertido, sem perder o ritmo dos filmes anteriores e cheio de referências atuais. Sem dúvida a passagem do tempo fica clara do início ao fim, adorei o fato de não terem ignorado isso. Trilha sonora super no clima do filme. Não vejo a hora de rever. <3

Uma fofura de filme, dei boas risadas. Porém, senti falta de um aprofundamento maior na história dos animais abandonados, gerando alguma reflexão. Mas era apenas mais um plot dentro da aventura de Max e Duke. De qualquer modo, é inteligente a sua maneira e realmente diverte.

Quando comecei a assistir, achei que fosse filme gospel. :~ A trama tem muitos furos e inverossimilhanças. A trilha sonora deixa um pouco a desejar, em momento algum senti o clima de thriller. Destaco apenas a atuação da Samantha Morton, que se esforçou bastante para trazer tensão ao filme.

A adaptação conseguiu trazer as melhores cenas do livro. Além de divertir, e com uma trilha sonora feita para chorar, os atores possuem muita química (e carregam o filme nas costas). Porém, não há profundidade no roteiro. Não há tempo para que a gente perceba

Sensível, sutil e surrealista. Ainda assim, aquarela mais real que já vi. Acrescento que a descida de bicicleta foi a melhor. <3