Leonardo Araujo

Fui um espectador assíduo da animação de He-Man na infância, e isso impactou completamente a minha experiência assistindo ao filme. Fica evidente a intenção dos produtores de construir todo o longa fundamentado nas produções originais sobre os personagens de Ethernia. Sendo assim, gostei muito do filme, mas entendo quem não gostou.

As fantasias são terríveis. Tão ruins que deixam qualquer outro aspecto do filme em segundo plano. Vilão, roteiro, trilha sonora, nada que deixa a desejar no filme supera a tristeza que é o figurino.

Não esperava que Tom Holland entregasse uma atuação desse nível, bem superior à média dos filmes de super-herói. Aliada à ótima fotografia e ao roteiro que faz a interação entre os personagens funcionar bem, coloca o filme num patamar acima entre os filmes do gênero.

A premissa é interessante, desenvolver uma paródia nacional de Forrest Gump. A produção tem qualidade superior a maioria das comédias brasileiras, mas apesar do potencial, o filme não entrega humor. Parece existir medo de chocar um público mais sensível com piadas mais pesadas, a solução é recorrer a repetição de piadas, recurso que não funciona.

A preocupação artística do diretor acaba transformando o longa em uma obra especial dentro do subgênero. O roteiro é precursor mas as cenas de ação deixam muito a desejar.

Pornochanchada Lovecraftiana.

Se o orçamento é insuficiente, não use CGI. O roteiro tem certa criatividade e as atuações são honestas, mas os efeitos visuais são tão ruins que arruínam a experiência do espectador.

Devoradores de Estrelas tem a coragem de testar os limites da suspensão de descrença de um público de ficção científica, cada vez mais apegado à realidade. O filme abraça o entretenimento, sem aulas involuntárias de física para explicar cada passo do personagem principal.
A produção do filme é tecnicamente impecável e a trilha sonora é ótima.

12 atuações brilhantes e uma fotografia genial são suficientes para transformar um filme sobre a condenação de um réu por homicídio em um clássico do cinema. O roteiro é bem elaborado, mas é a atuação dos jurados que dá profundidade aos temas abordados. Também merece destaque a direção de fotografia, que consegue captar todas as nuances do enredo, mesmo restrito à uma única instalação, no longa.

Independente dos efeitos visuais, roteiro ou atuações, o grande problema do filme é a ausência de temor. Em nenhum momento o longa consegue ser assustador, a sensação de assistir uma ficção científica é constante.

Li a sinopse e mesmo sabendo que seria ruim, tive minhas expectativas superadas.

Um dos piores roteiros já escritos na história da humanidade.

Além do natural desafio em adaptar uma obra onde os personagens possuem grande peso dramático. Nesse longa, também existia a necessidade de realizar cenas de ação com os recursos disponíveis na época, e foi exatamente nesse ponto que o filme surpreendeu.
O diretor une aos efeitos visuais, trilha, edição e fotografia, muito bem executadas, e consegue tornar épicas as cenas de perseguição.

Expectativas dificilmente são frustradas em filmes onde Jason Statham é protagonista. Todos entregam ação em nível muito alto, nesse longa, sem muita preocupação com a clareza do roteiro mas com uma edição que entrega o ritmo ideal para o gênero.

Mesmo conhecendo o contexto histórico do período em que o filme foi produzido, é difícil enxergar a obra com os mesmo olhos do diretor Júlio Bressane. Mais do que contar uma história, a urgência aqui era subverter, tanto moral quanto esteticamente.
Provavelmente, o impacto do filme se perde à medida que a sociedade se transforma. Ainda assim, vale assistir pelo valor histórico e pela fotografia interessante.

A grandiosidade da Igreja Romana é colocada em contraste com a humanidade daqueles incumbidos de escolher o Vigário de Cristo na Terra. Um homem capaz de guiar a consciência de bilhões de pessoas, ainda que seja mais um entre eles.
Materializar esse conflito só foi possível graças à atuação impecável de todo o elenco, além de uma produção primorosa, onde trilha, montagem, fotografia e design são desenvolvidos com excelência. Não surpreendem as 8 indicações ao Oscar.

É ruim, mas é bom. O roteiro fraco e as atuações bem limitadas dos atores iniciantes, em sua maioria, deveriam ser o suficiente para desqualificar o filme. Mas não é esse o sentimento após assistir Menino do Rio, e vai além da ótima trilha sonora e da boa fotografia. O longa realmente tem um espírito jovem, capaz de cativar o espectador e fazê-lo imergir no início dos anos 80.

Não é um exemplo de originalidade, mas entrega entretenimento, principalmente para quem gosta do subgênero “Jovens Fazendo Merda”. Mais um bom filme de terror produzido no México

A face mais implacável da natureza humana norteia a história, inserida num universo rico em mitologia e magia, ganha contornos de fantasia épica. Além da boa trilha sonora, a condução da passagem temporal é o ponto forte da obra, deixando a sensação de destino inevitável.
O estilo de animação pode incomodar, principalmente os espectadores acostumados com mais velocidade.

Alguém teve apenas uma ideia e acreditou que já tinha um roteiro em mãos. Materializar tal ideia em mais de 1 hora de filme foi um fracasso. Destaque especial para os efeitos visuais constrangedores.

Não é ruim, mas também não empolga. Apesar do esforço dos atores, o roteiro fraco comprometeu qualquer chance de interpretação marcante no longa. O destaque do filme reside na cenografia e no figurino, que apresentam uma primorosa e bem-sucedida representação retrô-futurista.

A qualidade dessa animação é simplesmente ESPETACULAR. Somada ao bom roteiro e a ótima trilha sonora, o diretor Haruo Sotozaki entrega uma obra-prima aos fãs de anime.

Um filme de 2025, com efeitos visuais de 1997. Ainda que alguns recursos criativos sejam utilizados para mitigar o baixo orçamento, eles não sustentam um Sci-fi desse escopo, por muito tempo. Resta ao espectador uma segunda metade bem fraca.

James Gunn é um dos cineastas que melhor compreende a natureza das histórias de super-herói, isso fica evidente quando prioriza expandir os obstáculos da jornada do Superman, ciente de que isso dará a verdadeira dimensão do que esse herói representa.
Desde o primeiro minuto, Superman é posto à prova contra seu algoz, um Lex Luthor muito bem desenvolvido, talvez a melhor representação do vilão em todos os filmes do herói, enquanto enfrenta desafios secundários ao longo da trama.
Diferente da imagem invulnerável construída em outras oportunidades, este Superman mostra-se suscetível à derrota em diversas ocasiões. É justamente essa “fragilidade” que torna especial a forma como ele permanece firme em suas convicções.

Para roteiristas e diretores, introduzir novos personagens em uma franquia de terror bem-sucedida, costuma ser um desafio, dado que o público tende a concentrar uma expectativa excessiva no vilão principal, ofuscando quaisquer adições ao elenco.
Porém, em Alien: Romulus, a introdução dos novos protagonistas é tão bem executada que o espectador consegue criar empatia sem que o ritmo seja comprometido. Estabelecidos os personagens, a sensação constante de ameaça iminente e tensão faz jus aos melhores filmes da franquia.