Leonardo Araujo

É ruim, mas é bom. O roteiro fraco e as atuações bem limitadas dos atores iniciantes, em sua maioria, deveriam ser o suficiente para desqualificar o filme. Mas não é esse o sentimento após assistir Menino do Rio, e vai além da ótima trilha sonora e da boa fotografia. O longa realmente tem um espírito jovem, capaz de cativar o espectador e fazê-lo imergir no início dos anos 80.

Não é um exemplo de originalidade, mas entrega entretenimento, principalmente para quem gosta do subgênero “Jovens Fazendo Merda”. Mais um bom filme de terror produzido no México

A face mais implacável da natureza humana norteia a história, inserida num universo rico em mitologia e magia, ganha contornos de fantasia épica. Além da boa trilha sonora, a condução da passagem temporal é o ponto forte da obra, deixando a sensação de destino inevitável.
O estilo de animação pode incomodar, principalmente os espectadores acostumados com mais velocidade.

Alguém teve apenas uma ideia e acreditou que já tinha um roteiro em mãos. Materializar tal ideia em mais de 1 hora de filme foi um fracasso. Destaque especial para os efeitos visuais constrangedores.

Não é ruim, mas também não empolga. Apesar do esforço dos atores, o roteiro fraco comprometeu qualquer chance de interpretação marcante no longa. O destaque do filme reside na cenografia e no figurino, que apresentam uma primorosa e bem-sucedida representação retrô-futurista.

A qualidade dessa animação é simplesmente ESPETACULAR. Somada ao bom roteiro e a ótima trilha sonora, o diretor Haruo Sotozaki entrega uma obra-prima aos fãs de anime.

Um filme de 2025, com efeitos visuais de 1997. Ainda que alguns recursos criativos sejam utilizados para mitigar o baixo orçamento, eles não sustentam um Sci-fi desse escopo, por muito tempo. Resta ao espectador uma segunda metade bem fraca.

James Gunn é um dos cineastas que melhor compreende a natureza das histórias de super-herói, isso fica evidente quando prioriza expandir os obstáculos da jornada do Superman, ciente de que isso dará a verdadeira dimensão do que esse herói representa.
Desde o primeiro minuto, Superman é posto à prova contra seu algoz, um Lex Luthor muito bem desenvolvido, talvez a melhor representação do vilão em todos os filmes do herói, enquanto enfrenta desafios secundários ao longo da trama.
Diferente da imagem invulnerável construída em outras oportunidades, este Superman mostra-se suscetível à derrota em diversas ocasiões. É justamente essa “fragilidade” que torna especial a forma como ele permanece firme em suas convicções.

Para roteiristas e diretores, introduzir novos personagens em uma franquia de terror bem-sucedida, costuma ser um desafio, dado que o público tende a concentrar uma expectativa excessiva no vilão principal, ofuscando quaisquer adições ao elenco.
Porém, em Alien: Romulus, a introdução dos novos protagonistas é tão bem executada que o espectador consegue criar empatia sem que o ritmo seja comprometido. Estabelecidos os personagens, a sensação constante de ameaça iminente e tensão faz jus aos melhores filmes da franquia.

A premissa com a altitude é interessante, mas desenvolver uma ficção científica a partir dela revelou-se um enorme desafio para os roteiristas. O filme entretém, mas deixa uma persistente sensação de déjà vu aos familiarizados com ameaça alienígena no cinema.

Partindo da premissa de que traumas são uma porta de entrada para novos traumas, mais uma adaptação da obra de Stephen King busca ir além do horror puro. The Boogeyman impressiona pelos efeitos visuais, mas é prejudicado por algumas atuações fracas.

Um filme sobre guerra, liberdade e destino, que presenteia seus espectadores com atuações primorosas de todas “guerreiras Agojie”. A produção aborda com maestria o drama pessoal dos personagens assim como o contexto desolador do período.
Para quem busca um longa especificamente de guerra a experiência pode ser um pouco frustrante, mesmo com boas cenas de batalha, os combates ocupam um espaço secundário na trama.

Mesmo sem contar com um orçamento similar às produções da New Line Cinema, o longa da Film Tank apoia-se em um roteiro surpreendente e nas ótimas atuações de Ofelia Medina (Josefa) e Paola Miguel (Nala) para entregar um Terror de alto nível

Há algo notavelmente honesto nesse filme, uma rápida introdução que deixa evidente a qualidade da obra. Se ainda assim, o espectador insiste em continuar, se depara com um roteiro que é totalmente sustentado por decisões irracionais do protagonista. Embora o terror sirva como uma metáfora para o mercado de trabalho, o filme em si é bem fraco.

Ajustar as expectativas logo no início, é a única forma de absorver de forma razoável esse filme. Uma paródia, que em alguns momentos flerta com estilo de “Todo mundo em pânico”, pode decepcionar quem busca mais um terror da saga de Chucky.
No geral o longa é fraco, talvez por não sustentar a sátira até o fim e utilizar o “trash” para concluir a obra.

Diálogos Ruins. Inserções de alívio cômico terríveis. A despeito do potencial de ser uma boa aventura, a narrativa é prejudicada por seu ritmo apressado. Infelizmente, a adaptação não está à altura da HQ.

Durante metade do longa-metragem, permaneci convicto de que assistia a um filme de terror. Porém, em determinada sequência, ficou evidente que tratava-se de uma comédia.

Recentemente, o Prime Video disponibilizou o filme que, na minha memória de infância, figurava como a melhor aventura infanto-juvenil do cinema nacional. Em busca de uma dose de nostalgia cometi o erro de reassistir ao longa.
A obra em questão busca ir além da comédia típica do grupo, propõe uma aventura estrelada por Angélica e outros jovens ícones da década de 80, em um contexto de sci-fi, disruptivo para padrões nacionais. Apesar da admirável ousadia, o filme entrega pouco do que promete. A aventura é atropelada pela comédia, que também é limitada pela necessidade de explicar um pouco daquele mundo fictício, e o sci-fi morre no figurino dos “vilões”. Divertido para crianças, ruim para um adulto.

O musical é um retrato do seu tempo, tem a energia rock da época, despretensioso, livre e otimista. Mesmo sem um roteiro ou atuações de primeira linha, o filme diverte com uma ótima trilha sonora e a energia dos jovens atores

Apesar das aparências de um faroeste tradicional, a narrativa central do filme desvenda a profunda e implacável realidade daqueles que trilharam o árduo caminho do Velho Oeste americano.
O grande destaque do filme é a trilha sonora de Elmer Bernstein, que cumpre, de forma excepcional, a função de ambientar o espectador e intensificar os momentos de ação.

O filme é um mergulho na vida de um homem consumido pela própria fúria. Robert De Niro está impecável, não apenas dando vida, mas personificando essa "fúria" e revelando as glórias e desgraças que recaem sobre LaMotta em consequência de sua natureza. Mas a interpretação não basta para definir o longa. Scorsese torna a obra um marco no cinema, por meio da Fotografia e Edição magníficas, esta última, justamente premiada no Oscar.

Para os familiarizados com jogos multiplayer, a saga do protagonista NPC já oferece entretenimento suficiente. No entanto, o filme vai além. A subtrama bem desenvolvida, aliada a trilha e efeitos visuais de qualidade, sustentam o alto nível da obra até o fim.

O documentário é bom, de fato fast food não é o alimento mais saudável, mas os resultados da dieta são exagerados. Pelo tempo que e frequência que me alimento de fast food, já estaria morto se esse tipo de alimentação fosse tão nocivo como é passado no filme.

Achei o filme de mediano, boa produção mas alguns atores não desenvolveram bem seus personagens. Algo que me chamou atenção nas criticas do filme foi o possível distanciamento da "história real", como se de fato a história conhecida do grande público fosse um fato histórico. Toda adaptação de livros para o cinema sofre algumas alterações, com a bíblia não seria diferente.