Ananda Lacerda

“Detachment” é filme muito lindo. É isso. E o meu comentário trará SPOILERS!

A atmosfera da narrativa é construída em cima de um dos textos mais lindo que Edgar Allan Poe escreveu, “A queda da casa dos Usher” (aliás, esse texto foi uma das inspirações que levaram Lúcio Cardoso a escrever “Crônicas de uma casa assassinada”). Tanto no livro, quanto no filme há um debate sobre a decadência de um sistema. Enquanto que no texto de Poe, ele aborda o fim da soberania aristocrata, o filme trata do fim do sistema de ensino tal qual o conhecemos. Todos os sinais da queda estão ali, professores que não se comunicam com os alunos, pais que, quando não estão presentes, nunca mostram suas faces, alunos desinteressados e incompreendidos, professores frustrados. Em meio a isso tudo, temos Henry, símbolo do fracasso, pois apesar de ser muito capaz como professor, não consegue lecionar para uma turma de forma permanente. É esse o significado que nos traz o título do filme, que além de indiferença, significa destacamento (estar deslocado). Adrien Brody está perfeito no papel principal (muito em parte por aquele semblante de sofrimento que ele tem, hahahaha) e consegue transpor o sofrimento e o conflito interno de seu personagem. Destaque para os ótimos atores coadjuvantes (James Caan!!). Muito bom, gostei mesmo e espero que todos tenham a mesma experiência (boa) que eu tive.

Apesar dos seus sucessos recentes, Danny Boyle não conseguiu repetir a fórmula com o seu novo filme, “Em Transe”. Com uma narrativa com pontadas de surrealismo, que nos faz ficar imersos em uma atmosfera hipnótica, como se refere o título, a película tem uma boa base, mas a história não vinga. O filme se arrasta muito, e o roteiro que deveria me deixar intrigada, acabou por me entediar.

Não vou ficar me adentrando tanto no enredo, porque não vou estragar a experiência para os demais cinéfilos que ainda não o assistiram. Mas gostaria de ressaltar que esperava mais do filme. A trilha sonora do filme é boazinha, o bate-estaca eletrônico até que ficou bem colocado, pois ajuda a familiarizar o espectador com a situação de confusão que os personagens se encontram. As atuações estão ótimas, o elenco foi muito bem escolhido com destaque para Rosario Dawson que estava desaparecida em produções C, conseguiu fazer um retorno digno. No mais, o que mais chama a atenção foi à maneira em que as cenas foram filmadas, sem centralização nos personagens, ângulos inusitados. As luzes e cores também foram bem escolhidas e compunham o cenário e o tema do filme.

Lindamente dirigido, "Léolo" é um filme que retrata os oprimidos.
Na trama, Leo Lauzón é um menino criativo que tenta escapar do mundo, da família, da realidade, por meio da escrita. O narrador, possivelmente um Léolo adulto, por meio de um lirismo tocante, retoma seus escritos da infância nos quais conta uma história que não é só sua, mas de uma sociedade. Ele rejeita o pai, símbolo do operariado reprimido e ama a mãe e os irmãos (categorias das mais diversas loucuras sociais que aquele ambiente gera). Para ele a loucura cai na aceitação passiva do pai, assim, ele se ancora nos desajustados como forma de fugir da realidade. Uma pena que a carreira desse cineasta acabou antes mesmo de começar, uma vez que ele veio a falecer alguns anos depois do lançamento deste filme. A trilha sonora é muito boa, com destaque para “Cold Cold Ground” de Tom Waits. Vale a pena ser conferido, acredito que este filme pode agradar a diferentes gêneros (talvez não aos pudicos). Bastante verborrágico, não é um filme de ação, mas sim de sentimentos.