Anderson

Uma obra-prima de Robert Wiene.
Em época de expressionismo alemão e nos alicerces do thriller/horror, um roteiro tão bem escrito é algo notável, tanto quanto essencial, e os seus roteiristas Carl Myer e Hans Janowitz de fato entregam-no para Wiene.
O diretor de de forma magistral, conduz o filme através de 6 atos minuciosamente montados, o destaque vai para toda a ambientação distorcida e perturbadora que sugere o distúrbio do protagonista ao contar sua fábula, que prende a atenção do espectador a cada novo ato, e surpreende-o a cada segundo, principalmente no ato final, no qual nos deparamos com uma reviravolta sensacional.
A trilha sonora é primorosa! E se encaixa perfeitamente com o desenvolver das cenas (com direito até a efeitos sonoros em meio a ela), alimentando ainda mais a atmosfera sombria proposta pelo diretor.
Uma fotografia B&W realmente magnífica, filtrada genialmenteç para dar a alusão de iluminação (noite/dia, escuro/claro).
As atuações apesar de teatrais, que eram tipicas do expressionismo naquela época, nos entregam muito bem a caracterização dos personagens (Werner Krauss estava sensacional), arduamente quebrando a limitação do cinema mudo e nos supreendendo.
Uma película marcante, que envelheceu da forma mais influente possível, sendo base de estudo e inspiração para todo cineastra do gênero.

Pi, o primeiro longa metragem dirigido pelo cineeastra Darren Aronofsky já nos mostra uma característica incrível e recorrente em seus filmes: a transposição da atmosfera de um roteiro para as telas, a fim de provocar a comoção e atenção do espectador, e isso é evidente em quase todos os seus filmes, a sensação de estar na pele do personagem e sentir seu distúrbio.
Max, interpretado de forma bem eficaz pelo ator Sean Gullette,

, e isso tudo é perfeitamente colocado em tela, com uma edição impecável e elementos recorrentes e cenas de profundo teor traumático, junto a uma fotografia em preto e branco ,uma trilha sonora agonizante, alem de efeitos sonoros aterrorizantes e desinquietantes que só intensificam a experiência perturbadora vivida por Max.

O Lutador nos apresenta Randy, um wrestler renomado que tem a carreira comprometida por um problema de saúde. Aronofsky nos mostra claramente sua assinatura crua e dramática através do realismo narrativo, e novamente aborda problemas socias comuns como a prostituição e os narcóticos de forma bem reflexiva e assim como réquiem for a dream, mostra como simples deslizes ou uma obsessão ou pode afetar a vida e uma relação familiar. Mas acima de tudo apresenta a decadência de um personagem que apesar de tudo, se mantém positivo e não baixa a cabeça, seguindo em frente e fazendo oque ama. Uma história comovente e bem montada, com uma fotografia bonita e trilha sonora incrível destacando a época de ouro nao só do metal, mas do personagem, toda a construção e desenvolvimento dele. Genial, Leão de Ouro Merecido