Artax

Uma narrativa extremamente intrigante e criativa, que mescla diversos gêneros, é um universo muito rico, que se expande na nossa frente. Trazendo as mais diversas sensações, embarcamos juntos com Yi Jae em cada uma dessas histórias, que se conectam de forma sublime se tornando uma antologia, ótimos efeitos especiais e atuações, exploram muito bem a beleza e a obscuridade.

Não sou grande fã do gênero medieval, mas de vez em quando surgem grandes surpresas!
Essa série foi me conquistando cada vez mais, achei incrível a diversidade do grupo, que mesmo tendo personalidades e habilidades tão diferentes, se completam e crescem juntos, deixando de lado, ego e orgulho, tudo por um bem maior.
Todos são vencedores, essa série já tem um lugar especial para mim

Um loop inteligente, uma idéia simples mas muito bem trabalhada que instiga nossa curiosidade, um pequeno espaço de poucos corredores se transforma em um exaustivo jogo psicológico, e determinação. A forma como os personagens se conectam dentro da mesma trama é genial, graças a isso conseguimos enxergar por vários ângulos a mesma história, entendendo suas reais ações e um pouco de cada um, tudo isso é um palco para um ambiente que está além da nossa compreensão uma anomalia!

Consegue se diferenciar de um filme genérico , trazendo uma abordagem científica interessante para sua trama principal. Um bom desenvolvimento, e criativas situações para cada uma das mortes .O diferencial, além da questão física e violenta do primata, ele é inteligente o que desenvolve um terror psicológico muito positivo, que é bem explorado. Um elemento que merece destaque é sua trilha sonora, consegue ser sutil e ao mesmo tempo ameaçadora, extraindo ao máximo em cada cena

Um thriller eficaz, ótimos elementos: serial killer,rituais, simbologia e ocultismo. Sua filmagem uma gravação antiga, a paleta de cores é fria morbida cinza em algumas partes, mas sua identidade é o amarelo, que envolve obsessão e eternidade, o que reforça sua proposta.
O roteiro é muito bem trabalhado, um quebra-cabeça sombrio, que acaba nos deixando curiosos e apreensivos o tempo todo,cenas fortes com grande violência e outras perturbadoras, a forma como o mal é explorado de forma sutil e infantil, a maldade mascarando-se de pureza é imensamente criativa.

Combinando ótimas cenas de ação, a cultura indiana, a jornada de um homem repleto de traumas, que o assombram em busca de vingança.
É interessante como exploram, a vida no subúrbio, roubos e golpes, a cultura que existe, que acaba sendo um modo de sobrevivência, fica claro uma divisão de classes, o seu desiquílibrio, uma forte crítica.
"Hanuman o deus macaco no qual personagem se inspira, e usa como seu símbolo, ambos ligados e possuem os mesmos princípios, a ele são associadas virtudes como heroísmo, altruísmo e devoção que são qualidades que o personagem também carrega, ambos lutam contra demônios, e são extremamente devotos a sua causa.
Fica evidente referência direta a John Wick, mas consegue criar sua personalidade própria, trazendo algumas cenas de combate , inusitadas e criativas, um roteiro bem trabalhado, em equilíbrio ao seu cenário intenso e brutal!

A sensação de sempre estarmos sendo vigiados, de que existe alguém nos seguindo em nosso dia a dia, é uma das piores sensações, sendo algo que poderia acontecer conosco, torna toda a experiência mais real.
Começando leve e sutil, já capta nossa atenção em uma excelente cena, nos colocando na perspectiva do intruso.
São diversas situações que são exploradas, criando uma atmosfera tensa, nos enganando e testando nosso psicológico, ao máximo, deixando-nos cada vez mais curiosos, sobre o que é ou não real, e isso a diretora explora muito bem.
Um roteiro simples, que se torna extremamente intrigante, com diversas camadas, seu encerramento é de grande maesteria, uma das melhores cenas que vi nos últimos anos parabéns a diretora "Chloe Okuno" em seu primeiro longa entrega algo fantástico.

Terror Finlandês que explora de uma maneira criativa e obscura a visão do que é ser uma mãe.
Uma família repleta de esteriótipos, também forte crítica social, como se houvesse somente felicidade, sem espaço para outros sentimentos, abordando de forma fria conceitos como a morte.
Em poucos minutos traz cenas fortes, mostrando todo os sentimentos reprimidos que existem na personagem, pela obsessão que sua mãe possui na perfeição.
É interessante a forma como a conexão é criada com a criatura, e como cada situação é desencadeada, se tornando uma personalidade de seus desejos, gerando cada vez mais terror, com ótima trilha sonora, ampliando todo suspense.
Os efeitos especiais, não são os melhores, mais possui bons efeitos práticos, seu forte está na história, que consegue envolver bem, existe por trás todo um processo de transformação, com uma forte mensagem dos arquétipos que os pais espelham em seus filhos.

Uma jornada épica e voraz, no coração da mitologia nórdica, regida a muita fúria.
O filme explora muito bem os laços criados entre humanos e deuses, sua grande devoção, a cultura que envolve seus rituais ancestrais, gerando grande fascínio, captando cada vez mais nossa atenção.
Mesmo possuindo alguns elementos previsíveis que são o centro e motivação de todos os acontecimentos que se seguem, a forma como é explorado desenvolvido é muito interessante.
Grandes cenas de ação, com extrema violência e sangue, tornando toda experiência mais real, excelente trilha sonora uma mistura de misticismo e suspense, em meio a cenários paradisiácos, uma excelente fotografia.
Não existem heróis, todos possuem um passado sombrio, mais acreditam com força nos sinais dos deuses , em seus momentos finais traz uma das lutas mais memoráveis e intensas já vista.

Licantropia e maldições são apresentadas em ótimo equilíbrio em "The Cursed" combinado a ótimas cenas de ação, suspense.
A história não segue uma linha linear, o que torna tudo mais interessante, trabalhando muito bem todos os detalhes, percebemos no seu início a criatividade e a forma como é exposta a história, todos os mitos e maldições, rituais antigos, do poder que os envolve.
Ótima fotografia, o cenário frio e repleto de noveiro, amplia o senso do perigo de vulnerabilidade, também se tornando um local perfeito para caça.
Algumas de suas cenas de terror, acabam sendo previsíveis, não despertando sustos, o foco do filme está centralizado em seu enredo, no suspense, que se intensifica durante seu desenvovimento.
Possui excelentes efeitos especiais, muito criativos, em seus momentos finais se torna palco perfeito dos Lycans, mostrando toda sua implacável verocidade, conectando as duas partes de sua cronologia.

Shingeki no Kyojin, continua sendo o mangá/anime desde 2009, com a idéia mais original que já vi até hoje, desde então nenhum superou em termos de história, na minha opinião.
O autor já traz uma proposta central chocante e extremamente criativa, em uma época distópica onde o ser humano é tratato como gado um silmples alimento para uma raça superior, que pode ser interpretada também como uma critíca social, o mais incrível é que isso somente a ponta do icerberg.
Ele consegue explorar ao máximo esse universo, os sentimentos de cada personagem, são diversas camadas, cada temporada possui um foco diferente o que deixa tudo mais rico, uma história complexa que envolve os mais variados elementos: politíca, drama, ação, linhas temporais, e acima de tudo decisões, repleto de cenas emocionantes.
É uma grande obra prima, que só traz mais satisfação a quem acompanha ela em todos esses anos.

Headshot não surpreende pela sua trama, que traz um desenvolvimento previsível, no molde de filmes do mesmo gênero, ou pelas atuações.
Mais através de suas cenas de ação, extremamente criativas, ótimas coreografias, explorando diversos tipos diferentes de artes marciais, com espetaculares ângulos de câmera, e situações complexas exigindo o máximo do personagem.
Traz uma experiência realmente imersiva nos colocando dentro desse cenário repleto de extrema brutalidade, e voracidade que é sua proposta.

Animais anônimos é uma obra que consegue se destacar das demais, ousado extremamente experimental, invertendo os papéis, que estamos habituados, em uma nova perspectiva.
Um suspense eficaz, e inesperado, consegue prender nossa total atenção em poucos instantes, um dos fatores interessantes é a ausência do diálogo, tudo é expressado através de gestos, olhares.
As mais extremas situações são propositalmente exploradas, nos deixando inquietos, mais que trazem junto uma forte crítica, sobre a forma como o ser humano se relaciona com os animais, maus tratos, a insdústria e consumismo.
Todos os acontecimentos convergem-se, para os segundos finais, que trazem uma grande revelação.

Quem já assistiu "Raw" já conhece o trabalho da diretora "Julia Ducournau" trazendo como foco principal em suas obras, a transformação corporal de seus personagens.
Titane já traz impacto em seu início, a maneira como a história é trabalhada gera fascínio e curiosidade, pelo imprevisível, a personalidade da personagem a forma como vive.
Repleto de cenas angustiantes, que dispertam dor e agonia, seguidos de uma excelente atuação, e ótima trilha sonora, ampliando nossa experiência.
Consegue explorar no mesmo cenário, diversas questões, sobre estética, obsessão, sexualidade, rompendo o limite em um cenário paraelo"homem x máquina" causando choque em seu desfecho.

Hellbound possui uma premissa bem interessante, o que faria se soubesse o momento exato da sua morte, quais seriam suas ações a partir desse instante.
Trazendo criaturas que são espécies de juizes, com ótimos efeitos especiais, causam temor e desespero, quando ecoa o som de sua chegada.
Em poucos episódios a trama consegue se expandir bastante, envolvendo vários personagens, fugindo muitas vezes do previsível, a atuação para o detetive nos primeiros episódios, não entrega muito, mais o elenco que entra em seguida consegue trazer grandes atuações.
A série pode não agradar muitos, devido não trazer explicações claras sobre o fenômeno, mesmo assim foi um cenário muito rico criado, envolvendo diversas questões religiosas de várias interpretações, política dominio em massa, a forma como a sociedade vive contemplando algo que é a verdade absoluta.

Uma trama consistente, repleta de reviravoltas com excelentes cenas de ação.
Trazendo como foco principal a vingança, o preço e sacrifícios que alguém está realmente disposto a pagar, se entregando de corpo e alma a um objetivo
Tudo é muito bem trabalhado, todos os difíceis momentos da personagem, que fazem parte do seu o desenvolvimento, até sua ascensão, magnifícas e emocionantes atuações que enaltecem mais a obra, nos fazendo sentirmos realmente conectados em cada etapa da história.

Old consegue transformar um cenário paradisíaco em uma zona mortal repleta de perguntas aguçando a nossa imaginação.
O roteiro é bem trabalhado sendo leve e sutíl, e aos poucos se tornando cada vez mais obscuro, a cada acontecimento, M. Night Shyamalan soube aproveitar com inteligência cada personagem, criativas situações, armadilhas para cada um, repleto de desespero e luta pela sobrevivência.
A genialidade acredito que está em utilizar três elencos diferentes para os mesmos personagens, somente em seu desfecho pode decepcionar sendo previsível, mesmo assim consegue ser um suspense eficaz captando fácil nossa atenção,

Caveat nos entrega em seus primeiros minutos um pouco da atmosfera sombria que nos aguarda, rodeada de mistérios nos deixando curiosos, sobre qual é o tipo de ameaça.
O filme possui alguns elementos interessantes, como o brinquedo de coelho que possui um olhar que disperta o medo, utilizado em ótimas cenas que nos deixam apreensivos, em determinado ponto perde o ritmo de sua proposta, deixando espaços vazios em várias cenas, que poderiam ser usadas explorando mais sobre os personagens, conectando o enredo, explorando mais o elemento do Medo.
Destaque em especial para cena final, que realmente nos congela na tela.

A série consegue criar um ótimo paralelo, usando jogos infantis como ferramentas para situações mortais, que exigem habilidades e estratégias diferentes, transformando-se em um cenário hostil e de luta pela sobrevivência.
Explorando momentos importantes do passado de cada personagem, seus erros e escolhas pessoais que os levaram aos jogos, revelando a verdadeira personalidade de cada um a cada etapa.
Os Coreanos possuem talento inquestionável em criar histórias envolventes, e criativas, com atuações emocionantes, extraindo o máximo de seus personagens.

The Night House possui uma abertura triste e melancólica que aos poucos vai se transformando em um suspense sombrio e investigativo.
Um ritmo lento que é muito bem trabalhado, explorando o sofrimento e luto da personagem "Rebecca Hall" que está em uma atuação esplêndida, em equilíbrio a cada nova descoberta, despertando e aguçando cada vez mais, nossa curiosidade.
Em seus momentos finais consegue ser extremamente obscuro, criativo, iludindo o espectador em cada detalhe, conectando todas as peças seguido por um desfecho imprevisível e impactante.

Megalo Box consegue ir muito além de uma simples versão futurista voltada ao box.
Se torna a trajetória de um personagem vazio sem propósitos, que vai descobrindo aos poucos, novos sentimentos e valores, e se transformando junto com eles.
Extremamente interessante e ao mesmo tempo muito verdadeiro, mostrando suas diversas falhas, como enfrenta e supera cada uma delas, acompanhado pelo traço fluído do anime que traz nostalgia de obras mais antigas.
Mostrando que a palavra "Vitória" pode ser interpretada de diversas formas.

VHS/94 consegue trazer de volta a atmosfera de de seus antecessores 1&2 considerados grandes obras, essenciais para os fãs do gênero "Found Footage"
Com um enredo simples mais que consegue ser criativo, através de seus cenários bizarros e enigmáticos, que são explorados aos poucos.
Utilizando um filtro retrô que causa uma maior ambientação de uma gravação real.
Uma antologia de histórias, bem dirigidas, e exploradas em seu curto espaço de tempo, combinando terror, horror, violência, tecnologia ousando ao extremo, em diversos campos, surpreende criando situações comuns, que se transformam em obscuros pesadelos, causando impacto, nos deixando curiosos e apreensivos, a cada vídeo

Uma lenda urbana moldada para os dias atuais, é admirável a forma como fizeram essa transição fluir, conectando o passado e preservando características importantes do personagem, criativos ângulos de câmera nos dando um novo panorama da cidade e tudo que há oculto nela, orquestrados por uma excelente e sombria trilha sonora que desperta nossa imaginação
Com produção de Jordan Peele, abordando o racismo de forma criativa e impactante característicos em suas obras, excelentes cenas que exploram todo terror e voracidade que é a entidade "Candyman" em paralelo a um personagem que se vê cada vez mais atraído por toda a força que existe ao redor desse mito, em consequência sua percepção e sanidade são cada vez mais abaladas.
Preparando cautelosamente para um exímio e aterrador final!

Utilizando a mesma fórmula eficiente de seu antecessor mais ampliando dessa vez sua intensidade e tensão ao máximo.
Zoey após sobreviver aos eventos do primeiro jogo, decide por um fim definitivo nos jogos, trazendo toda a verdade ao mundo, para isso terá ajuda de Ben outro sobrevivente entrando em uma complexa trama.
Suas primeiras cenas desenvolvem bem uma parte interessante e importante do seu enredo, que é explorada preenchendo lacunas entre cada etapa do jogo.
Novas armadilhas encabeçadas por cenários criativos e mortais, que exigem o máximo do físico e mental, cada segundo é importante e decisivo, não deixando tempo para recuperamos nosso fôlego a cada sofrida vitória, concluindo com um desfecho extasiante e promissor.