Fernanda

Para se derramar

Eu continuo achando muito difícil falar sobre um filme. A sensação continua sendo a de estar estragando a obra. Mas paradoxalmente sou jogada a precisar levar adiante. Como quando uma coisa é demais dentro da gente e precisamos de alguma maneira que isso se derrame mais e mais. O que a gente frui, o que a gente sente: essa matéria líquida que precisa seguir além de nós. O esforço é o de ser minimamente uma ponte. Ponte-palavra. Palavra que beira, ainda, tudo o que realmente pode uma palavra. Então agora eu consigo dizer apenas que é um filme muito delicado sobre gentileza, afeto, abertura, paciência, aceitação, conexão. É um filme sobre uma coragem para o que nem sabemos que existe. E que um bichinho e que qualquer coisa, na sua luz própria, no seu tempo próprio, podem ser tão importantes quanto é importante a gente poder respirar. Que tudo que dói e floresce em cada mundo, de algum modo dói e se desdobra também em nós, na nossa pele de viver. Estamos todos perdidos e iluminados dessa coisa que chamamos vida e lentamente as existências vão conseguindo se encostar. Precisa uma calma própria da noite, precisamos ter corpos de ver.

Filme lindo e muito delicado. Para assistir e se derramar.

Documentários como esse, que tratam da vida humana, precisariam de sensibilidade, delicadeza, silêncios. No entanto, a biografia, ao contrário, tem um ritmo péssimo, aceleradíssimo, mal conseguimos sentir o que nos é apresentado. :((

Filme importantíssimo para os tempos que vivemos hoje.

É um filme que pode render analogias até bem interessantes, mas tecnicamente péssimo e afetivamente pobre.

Esse filme é uma celebração.

Documentário com as experimentações intensas da artista plutoniana Marina Abramović por lugares e experiências ritualísticas. Pra quem deseja se banhar de poesia, entrega e espanto.

Um filme despretensioso como uma tarde comum de quarta-feira. Não sabemos o que nos move, não vemos tudo que nos acontece, apenas sentimos um cheiro e uma alegria. E então sabemos que por ali vale mais a pena a existência, que por ali é mais interessante a vida.

O acaso que nos rodeia não é assim tão ao acaso: há forças que nos movem e essas forças se nutrem de algo. Essas forças se nutrem de algo...

A questão toda é: como você nutre os seus caminhos? Como você fareja esses caminhos? Quais práticas, lugares e conexões você precisa cultivar, acessar, insistir, para que sua alma sinta esse cheiro bom?

O filme nos lembra sobre a existência de tudo aquilo que é nutritivo ao nosso ser, mas nos lembra também que quase sempre nada disso é dado, que não é fácil sermos assim tão esquecidos, mas que é sempre belo - e que é preciso caminhar, caminhar, caminhar: até sentir o cheiro.

Da força que surge das fendas...

Adorei o resumo que o Artur fez. É exatamente isso o que ela diz e sem qualquer estética - trata-se de uma palestra motivacional. Ponto. Detestei a câmera filmando as expressões eufóricas da platéia (cafona) e a voz da Brené é bem desagradável.

Uma metralhadora de frases sobre a vida, mas pouca margem para duração nas cenas e nas palavras. Tudo muito veloz. Poucos silêncios num filme que poderia ser bem interessante acabam por torná-lo pretensioso e superficial.

Provocativo, espirituoso, com um humor na dose certa. A química entre os atores é incrível!

Pura vertigem.

Um filme que escancara a tortura psicológica e emocional que é estarmos inseridos numa sociedade adoecida, impotente, moralizante. É um filme que consegue ultrapassar a questão de gênero e vai além, tratando sobre podermos existir enquanto multiplicidades poéticas e afetivas que somos. Tapa na cara de muitos psicólogos formadores de sujeitos, inclusive. Sensível e ácido na dose certa.

Um filme encantador, e ainda com a presença potentíssima da Karine Telles.

Tinha tudo pra ser um filme extremamente poético, mas os tropeços técnicos (principalmente de ritmo e algumas atuações) atrapalharam a fluidez.

Tem uma cena que vale pelo filme todo. Julianne Moore, incrível como sempre, consegue o tom exato da pulsação e suas nuances.

Cinema não se faz apenas com uma trilha sonora incrível. Totalmente sem consistência narrativa, atores fracos (exceção para a Marisa Orth) e coitado do cavalo. Acabei o filme com ódio pelo tempo desperdiçado.

Uma obra-prima do humor e da sensibilidade.

Atuação sofrível de Paulo Miklos acaba trazendo uma total falta de consistência e nuances aos personagens. Estraga o que o filme poderia ser. Uma pena.

Devastador. Fica doendo por dias. Catártico: abre nossa sensibilidade a tudo que respira.

A história é bonita, uma pena que não souberam contá-la em formato de filme. Uma experiência de vida que poderia ser transmitida com toda uma intensidade e um foco sobre as novas forças que emergem dos abismos que enfrentamos na vida, mas o filme opta pelo caminho do nhenhenhê e acaba por não dizer nada. É um filme atolado e sem vibração.

Lixo.

Asfixiante como a sociedade em que vivemos

Um filme interessante cuja proposta (aos meus olhos) pode ser lida como uma alegoria para essa sociedade em que vivemos: temerosa-inibidora-castradora das intensidades que nos atravessam a despeito de tudo. Um filme que, querendo ou não, bota o dedo na ferida e retrata a palidez de uma produção social que nivela, que pretende colocar o que somos dentro de caixas estáticas, rótulos e espaços asfixiantes.

Uma fotografia que comunica muito, que afeta com sua brancura estourada — luz demais é do que padecemos. Mas que luz é essa? É a luz que ofusca nossa capacidade própria e autônoma de ver, sentir e pensar a vida.

Então pra mim esse filme é um grito.

Chatérrimo!