F̥͓̥̌̂̂́̃͑̋̃ͅrederico⚒

não é o elemento central da série mas eu n pude deixar de perceber a decadência que ela retrata do momento atual dos EUA, um povo fudido da cabeça, uma desigualdade social gritante, enfim, há uma crítica muito séria nesse ponto, um mérito da obra

A "foraclusão" demonstrada no modo mais perfeito

Que maravilha, pra quem não sabe - e não que a série dependa disso para ser excelente - é tudo uma metáfora (uma alegoria) da Ditadura

Engraçadas as narrativas. Mas vamos aos fatos: O filme foi inteiramente financiado pelo governo; estouraram-se todos os prazos; os atores e equipes foram submetidos a condições abusivas, extenuantes e tiveram queixas desconsideradas; já havia debandada geral do pessoal, entre outros graves problemas
Com isso não quero defender decisões da burocracia estatal, só lembrar como é fácil cair na mesma ladainha de sempre, sem contradição
ou reflexão da "Ditadura comunista malvadona"

No minuto 58:17 um jipe da FEB com uns pracinhas brasileiros é visto no filme, na comemoração da liberação.
Um filme muito crú, como tinha de ser, feito naqueles dias quando tudo era muito recente.

Estou encafufado com a música que estava tocando quando elas vão no cinema. Música brasileira, português BR. Vocês notaram?
Queria saber do que se trata, pq não deve ser de filme daquele época, logo após a 1a guerra, 1919, 20, 21... ?

Visual e som nota 10
Personagens mulheres muito mal construídas, à serviço (narrativamente) de homens, vilão caricato.
Sionismo medonho, anticomunismo que faz rir em confronto com país que depende de "mecenas" benfeitor, e consequentemente dos seus caprichos mais mesquinhos.

A coisa das imagens coloridas deixa muito a desejar. As pessoas parecem ter cor d maquiagem barata, tudo é uniforme.
Mas de resto é o velho esforço do Occidente de reduzir o papel Soviético na derrota do nazismo

Alguém já deve ter escrito sobre isso, mas é um filme sobre transtorno bipolar.

Esse filme lembra muito o Quarta B
https://filmow.com/quarta-b-t8631/
que tem alguns elementos ainda mais originais

Quanto a forma é um documentário muito do careta, nada de novo e traz muitas cenas da filmografia nazista, talvez um excesso.
Quanto ao conteúdo, bem, algumas informações da mentalidade da época é sempre interessante, mas trazer esse tipo de leitura muito focado na responsabilidade de alguns indivíduos, alguns grupos e idiotas fanáticos excêntricos , inverter a realidade.
Sugiro a obra prima "o fascismo de todos os dias"
https://filmow.com/o-fascismo-de-todos-os-dias-t38829/ (já vi distribuições como "o fascismo cotidiano") e "Lissy" https://filmow.com/lissy-t112694/
Para um panorama mais amplo e muito mais crítico

Interessantissimo filme, muito cru, direto e surpreendentemente dinâmico. Pouco se divulga da vida e da ideologia na França marionete e a ocupada, muito interessante a oposição Vichy x Paris. O melhor foi o desenho contrapropaganda com os personagens da Disney

Que figurino foda!

O filme tem muita qualidade estética, de roteiro, fotografia e montagem. Mas as cenas, muitas cenas, do morticino feito nos todos me impedem de isenção para avaliar.
P.S. categoria "esporte" é osso

A maneira maniqueísta como a ex URSS e' sempre retratada já deu no saco. É muito estúpido esse maccartismo até os dias de hoje

parte da lista: letterboxd. com/fredalme/list/essenciais-decada-de-2010/

O filme tem o mérito de escancarar aspectos intrínsecos desse lixo que são os EUA, seu ultra individualismo centrado no dinheiro e no consumo e que impede conexões reais, trocas e diferenças verdadeiras.

Caralho, o Brasil é foda, por seus grandes brasileiros como o Pitanga e toda essa gente maravilhosa dos seus amigos artistas. O brasil desse filme é o anti Bolsonaro ao extremo, é Brasil da luta contra o racismo, da liberdade e da criação artística, da construção da pŕopria cultura e de uma identidade tolerante e baseada no amor, na paz, na sensualidade, na alegria, no erotismo.

Esse filme é muito bom, muito revelador do pensamento estadunidense, um autêntico filme de direita. mas para alémda tentativa de evocçao dos valores fundadores de uma nação na saga do self-made man ultra individualista, da legitimação que o filme faz

do culto ao falo, ao macho, ao estupro como forma de responder o desejo da mulher de forma apropriada[/spoiler] e todo esse conjunto de pensamento que sustenta a moral da direita eu retomaria um outro aspecto mais psicológico do filme. Não é por acaso que Zizek tem esse filme como o melhor estadunidense. Por mais absurdos que possam ser os valores elencados representados pelo personagem principal do filme, nosso arquiteto tem elementos psicologicos muito elogiosos na relação com o próprio desejo. Eu diria até que daqui se poderia ver como que uma psicanálise de direita possa ter nascido e frutificado em um tempo de um Estados unidos ao mesmo tempo machartista e interessado pela teoria freudiana. E também o quanto a psicanálise estadunidense se desviou tanto do que foi produzido na Europa ao ponto de ser conhecida como uma teoria do Eu, do fortalecimento do Self. No filme isso pode encontrar eco na questão do indivíduo x coletivo, mas sobre isso muito já foi falado e escrito. O ponto principal dessa obra é a defesa do desjeo, da ética para com o próprio desejo. A figura do arquiteto Howard Roark (Gary Cooper) parece ter sido feita como a personificação máxima de um conceito psicanalítico que merceria os elogios de um seminário inteiro de Lacan. A ausência de sintomas e de sofrimento psíquico característicos dos mecanismos sejam histéricos, fóbicos ou obsessivos da neurose presente em cada um de nós neuróticos é espantoso. Há avisos de que sofrerá por conta do seu compromisso com o próprio desejo. Cada personagem que lhe adverte sobre o preço a se pagar por ser quem se é parecem ser inclusive personificações destes quadros neuróticos: um velho fóbico, a mulher histérica e seu (im(perfeito; um rico obsessivo. Mas Roarrk é diferente, guiado pela luz do seu desjo não experimenta rancor e ressentimento, não se auto compadeçe quando suas expectativas são rebaixadas, tristemente não parece mudar, perfeito que é, uma antítese total de um critíco estético que nada mais é do que um acumulador de influências ressentido - também uma obra prima da onde se pode chegar através do ressentimento - mas que representa a plasticidade absoluta, o anti orgulho, ou quem engole qualquer vaidade até uma vingança fria e calculada, na qual possa impor aos outros as mesmas humilhações das quais foi submetido. Nosso arquiteto não, ele desconhece tais sentimentos menores, não os usa e não os sente, e também não por acaso é um arquiteto, tal qual o Deus de tantos livres-pensadores das lojas maçonicas fundamentais para independência estadunidense. Roack é já pronto, além das leis dos homens - como poderia ser julgado por leis tão mesquinhas? - e desse modo vai ao encontro do seu destino certo, na cena mais fálica da história do cinema, O grande pulo do gato das características do nosso herói-modelo é sua crença e defesa no individualismo como característica desse ser não ressentido, desse uberman. Onde está a relação? Além da propaganda ideológica, essa marca que é a mesma do toque estadunidense na psicnálise européia, não se vêem explicações além de uma grande mágica, de alguém que não parece ter tido professores, pais, educadores, lido livros escritos por terceiros ou usado todo o conjunto de ferramentas criadas anteriormente por uma humanidade, um - palavra proibida - coletivo. A defesa da ética do desejo tomada como um individualismo solipsista não deixou rastros de como se dá isso. Alguém viu? Anotou a placa?

Curiosidades
Trilha sonora de Oskar Sala (autor da trilha sonora de "Os Pássaros" de Hitchcock).
Produzido nos estúdios da DEFA (Deutsche Film).
A IG Farben foi gerada pela fusão das seguintes companhias alemãs: BASF, Bayer, Hoechst, Agfa, Chemische Fabrik Griesheim-Elektron e Chemische Fabrik vorm. Weiler Ter Meer.
A IG Farben foi a 4ª maior companhia do mundo.
A empresa foi desmembrada em 1952, porém, a pessoa jurídica ainda existe.

Dificílmente vemos coberturas bem honestas da nazificação da Alemanha. Aqui a coisa é diferente, ao ponto da escolha cinematográfica de ter apenas uma tomada com Hitlerem todo o filme, entrando num carro, e dando um foco muito mais plural de um conjunto de interesses de poder, e sobretudo financeiro, para que as coisas se dessem como deram. o Nazismo na alemanha não é obra de um cretino desvairado, é obra de um conjunto de pessoas e forças, de anticomunismo e propaganda. O pós guerra aqui tmb é escancarado com honestidade, os envolvimentos das CIAs estadunidenses e a "passagem de pano" para como essas finciaram sem barreiras ética a máquina alemã, tudo isso ficou bem retratado.

Achei que o foco nas canalhices do Brecht ficou muito mais significativo do que o conteúdo de suas obras e a repercução destas. Criaram uma imagem até negativa de uma grande arrogância, que poderia ser um compontente importante de sua personalidade, mas certamente n é o motivo de sua importância. Obrigado ao amigo Serge Bar pela tradução!

Eu poucas vezes na vida me incomodei e odiei tanto um personagem como esse George , que moleque mimado empata foda do caralho! No mais, que bando de burguês intútil e q ótima caracterização de época de Welles.

tem alguns furinhos de roteiro no que toca ao tempo para que se realizem determinadas coisas, como treinar um exército em horas, tem algumas facilitações de roteiro tmb, a escolha narrativa de retomar sempre a os ocorridos apartir de cada personagem a partir do ponto de encontro das personagens é legal no começo, mas depois vai ficando meio óbvio e gasta, uma segunda temporada disso n deve dar tão certo, mas de mdo geral vale muito a pena, as locações são o ponto mais forte, a séria nos leva para diversos lugares de fato, o argumento é interessante, tem equilíbrio para as motivações e dosa a vilência que enorme mas sem o gore que é só sugerido e não explicitado.