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De inicio, Andrei é refém das memórias e dos ensinamentos vindos de seu país. Por ter sido criado por mulheres, ele vive com Eugenia pelo costume, mesmo sendo um chato do caralho. Mas um homem que se torna consciente das pressões sociais e de seus dilemas sempre vai preferir viver sozinho com seu amigo animal (presença divina, anjo da guarda). Não precisam de palavras para se entender.

Tive a sensação que essa é uma dessas obras que ficam melhores com o tempo. Sei que vou gostar mais na proxima vez.

A placa "Lar para orfãos e abandonados" me fez pensar no desinteresse do governo em dar suporte as pessoas. Mas e Milos? Iria so fazer o que o mestre mandasse, sem se opor? Iria apenas confiar no patrão como se fosse uma criança inocente?

Pra mim, o filme tem dois topicos que valem a sessão. O medo do sistema que mantém o empregado passivo, cada vez mais se afastando do afeto, e a cultura religiosa que impõe filhos, mesmo com o estado da nação. No fim, o governo as abandona, assim permitindo que o mau as pegue nos braços para explorar.

1 ano depois... Aquele seria um bom momento pra se conhecerem, se isso já não tivesse acontecido. Um homem mais consciente e uma mulher mais firme. As pessoas melhoram com o tempo e com a distância, mas melhor não arriscar. Né?

Acho foda como a HQ do final representa um tipo de legado da relação deles, pois o significado daquela arte poderia fazer a diferença no leitor mais atento. Ali, ele está tentando mostar ao público a escolha de não passar o que eles passaram, pra que assim possam amadurecer sem o erro. A HQ solo tem paixão, mas também tem politica e vontade de ser e fazer a diferença, coisa que não existia ao criar com o amigo (um símbolo do apego ao ser idiota da 5a série).

Uma boa seria Como Nascem os Anjos tendo uma restauração dessa. Aqui até parece dinheiro jogado fora. Filme mal executado.

Pelo menos não é vazio, e é legal reconhecer os atores, e a evolução deles como profissionais.

Essa é uma daquelas comédias em que você ri da piada e sorri da reflexão. Também não deixa de ser um belo romance fora do padrão, visto que se apaixonar ali seria como desapegar de tudo que foi imposto a odiar.

O ser humano se vende por tanto tempo, que esquece de sua essência afetuosa. Vive estressado, refém do horário. Perde tempo procurando a vida quando são exatamente os muros do capitalismo que a impede de se conectar com o diferente e viver por amor.

O homem não percebe que a gravata é quase que uma coleira. É irritante! E quando ele fecha os olhinhos, entrando no próprio mundo... O mundo que por muito tempo foi tirado dele.

O Juarez representa aquele que SE DIZ progressista. Que tem mil experiência na arte e na literatura, lê 50 livros sobre socialismo, e por isso se acha entendedor das mazelas do povo. Se ele, devoto de sua biblioteca, não conseguia demonstrar carinho nem com a família que estava sedenta por amor na frente dele...

A cena do carnaval na obra é maravilhosa. E pra completar, ainda tem o jeitinho brasileiro de tirar sarro e fazer piada dos europeus cheios de não-me-toque.

O final mostra que na verdade os eruditos só se importam o com o progresso tecnológico. Por quê será? Que possamos deixar de lado a febre da tecnologia pra orar e lutar JUNTOS pelas pessoas. Ideias presas na cabeça de nada adiantam.

O último frame do filme é da natureza, para que o público se lembre do que ainda dá pra preservar. Que idiota vai escutar um canto de passarinho por discos?

Ainda somos como nossos pais?

Às vezes, o homem anda fazendo pesquisas demais, trabalhando demais, andando em círculos, evitando sentir... Até se dirigir diretamente à ELE.

Eu achando que seria só mais um filme de Natal, mas é o melhor da trilogia. Até a parte "cartoon" é mais engraçada.

"Garotinhos tem a imaginação muito fértil, não é?"

Esse tipo de diálogo trás um forte significado a obra. Tem um sentido maquiavélico quando alguém quer se defender chamando uma criança de mentirosa.

O que leva uma criança a ligar seu sistema de defesa e aprender a se defender sozinha?

"Pro resto da sua vida, se pedir socorro, ninguém vai atender."

As pessoas ali andam tão ocupadas e avoadas, que não lembram nem de pôr a própria calça. Não podem nem cuidar de uma criança doente pq do tempo, e por isso a deixam sozinha e indefesa. De repente, ele deixa de conversar com a família pra se abrir com os pets.

"Você é um jovem muito doce. Eu só não tive tempo de notar."

"Tenho certeza que eles nem tem tempo pra brincar."

Há uma expressão que diz que "não devemos parar, pois a gente já vai descansar depois que morrer." Sempre achei q essa frase tivesse surgido na direita, mas o filme me fez repensar... É mais fácil ficar fumando um e comendo pizza twittando do que ir pras ruas conversar com o povo, com as minorias. Enquanto isso, os nazi ficam cada vez mais ricos.

No meio das mentiras, da impulsivadade e da luzes de neon, ainda havia algo de amor e proteção que os guardava de serem totalmente consumidos.

Os mais sábios entendiam que os que queriam demais e comiam além do devido sempre vomitavam, e depois buscavam descansar longe de tudo, arrependidos, querendo morrer abraçando alguma verdade.

Acho que o final pode funcionar como uma provocação ou uma constatação. Você é/foi o tipo de pessoa que sairia do carro, ou iria se contentar?

<blockquote>Se o século XIX foi do imperialismo, espere pra ver o XXI.</blockquote>

Ainda na fórmula MCU, quase um episódio de série. O diferencial é que se tirassem as referências daria um ótimo filme sobre a robotização dos heróis. O sistema está sempre certo? E quando o que parece te proteger te aprisiona?

Qual é a graça de ser palhaço? Sair da forma. Ir além do que se espera.

É necessário ter um cuidado pra não se confundir no personagem. Só quem conhecia Augusto sabia o quanto o teatro estava ferindo o real. Pra dar um outro exemplo, lembro do ator James Gandolfini. Sua esposa disse que ele mudou depois de fazer Tony Soprano.

Vi uma discussão religiosa nas entrelinhas. Ao mesmo tempo que uma crença fecha a pessoa a aventuras, também pode acolher e ajudar o "velho adolescente" a parar de ser incoveniente com sua imagem sexualizada sobre o mundo. Deixar a inocência em paz.

Achava estranho os atores na casa dos 30 fazendo adolescentes. Porém dessa vez, vi isso como a insensibilidade, o apego e a imaturidade que muitos levam consigo depois da escola. Tipo, o personagem tentando ser um "personagem" e a turma que sufoca ao mesmo tempo que liberta. É por isso que aquele anjo aparecendo do nada se torna tão importante no roteiro, pois mostra que a turma precisava pensar individualmente, pra saber onde realmente estava o coração.

Talvez seja tarde demais pra colocar o cara da bagunça num esporte e fazê-lo entrar na "forma" padrão. A única coisa q ele precisava era simplesmente parar de mentir, pra si mesmo e pros outros. Assim fica mais leve viver entre dois mundos.

Achei interessante ver esse filme em letterbox. TV wide, mas em 4:3. Dá uma sensação de escala maior.

O capitalismo pode confundir o senso de uma pessoa, chegando ao ponto de um sapato ser mais valioso que o afeto, o perdão e a posição perante o ditador.

Assistir a esse filme é como mastigar uma comida devagar, afim de saborear e sentir cada detalhe. Às vezes a cidade pode nos tirar a paciência de ver a beleza de um simples ato como esse. Adoece. Muita demanda e solidão acompanhanda.

O que faz o trabalho ser leve é o amor, a amizade com as pessoas em volta.

O se questionar sempre atrai angústia, afasta o contentamento.

Ao esperar a ajuda do Super, o povo vai questionando sua perfeição, principalmente porque as coisas não parecem mudar. Às vezes parece que o único talento da geração é discutir sobre o acúmulo das informações que recebe, mas sem sentir com o coração.

A mídia pode abalar a fé das pessoas no que é bom, as fazendo questionar até do que é puro. Metamorfo teve a dúvida certa, contra o fariseu. Reconheceu a própria força.

Me marcou desde a primeira assistida. A reflexão me emociona, meu coração aperta. Rever só confirmou o filme como um novo clássico

* A estátua parece representar memória, mas tambem o ego, que fica submerso pra dar lugar ao navegador que molda o ser. Não dá pra viver numa ilusão de si mesmo a vida toda.

* Quando o lêmure tem q deixar as coisas pra trás, a capivara lhe dá o espelho. É como se dissesse "Você ainda tem a si mesmo. E a nós."

* O olhar, a expressão corporal e as escolhas dizem mais do que um discurso.

A influência dos evangélicos é uma das maiores, mas não só positivamente. Quase todo mundo repete o que o pastor manda, mas são poucos que entendem as verdadeiras razões dessa uniformização. Ele dá seu sermão para o mundo, aponta o dedo ao julgar, mas esquece de fazer isso no seu interior. Vive em um dilema.

Acredito que as crenças do indivíduo se desenvolvam com o tempo. Principalmente porque precisamos superar mentiras e abusos das instituições cristãs pra enfim entender onde Deus está de verdade. Precisamos encontrar Deus e nossa evolução individual enquanto vivemos, e não presos numa ditadura.
"Acho que é um privilégio (como gay) estar aqui, ouvindo um pessoal que está planejando minha derrubada. Ter o direito de estar lá, ouvir e ter ciência é muito melhor do que enfiar minha cabeça na areia pra esperar a morte."

Não vi o desenho, então não tem nostalgia nessa nota.

Os efeitos são um deleite (vale indicação ao peladão dourado) e achei impactante a metáfora do homem branco transformar tudo que não conhece em monstro/alvo.

Essa obra me faz pensar na nossa evolução como indivíduos. Quem era Hirayama quando tinha 20 anos? Era divertido, ou difícil de se lidar? Debatia, mas depois foi preferindo se esconder?

* A presença dos jovens me traz dois sentimentos diferentes. Alguns querem capitalizar o passado, vender nostalgia. Já outros, buscam a própria evolução a partir de modelos antigos.

* Fiquei na dúvida se ele não sabia dizer não ou se só tava afim de ver o que ia dar.

* O cantar de alguém a nossa frente soa mais aconchegante, mas quantas vezes paramos para ouvir? Essa cena exala uma paz indescritível e emocionante.

* A motivação do Hirayama ficou clara quando a irmã falou sobre o pai deles. Estava se afastando do hereditário, de ciclos de comportamentos que as vezes passa de uma vivência para a outra.

* Acho que o pôr do sol no final representa a superação. No fundo ele tinha medo da vida, de tentar ser humano, de reviver, e por isso o trabalho era tudo. Foi naquele dia que ele superou a timidez e se sentou perto da garota que o fisgava.

* As escolhas das canções me faziam sorrir. Duas delas já fizeram parte de momentos da minha vida.

Outras canções que lembrei durante o filme:
Timoneiro - Paulinho da Viola
É o Que Me Interessa - Lenine

O que deixa o filme menos religioso é a predestinação dos personagens. Eu olhava pro ateu perto do cristão, pensando "vale a pena ser cheio de racionalidade, mas viver olhando para o abismo?"

O interessante desse filme é que não foi feito pro crente que cresceu em redoma de vidro. Eles nunca estiveram do outro lado do muro. Nunca precisaram de resgate.

"- Ninguém quer ouvir o evangelho da boca de um gangster."

A instituição separa os homens de Deus. Dá acesso somente aos "perfeitos".

"- Se for usar palavras difíceis assim, primeiro distribui um dicionário."

Particularmente, não vi metáfora bíblica, mas sim a simples dor de uma casa que, de porto seguro, vai se tornando o mundo. E um homem que trás a energia do mundo pra dentro do Lar só atrai destruição.

Enquanto o Pai queria fazer do amor sua arte e produto, a Mãe queria vivê-lo na realidade, incondicionalmente, recebendo o mesmo amor de volta. Ela não queria a glória pra si, mas para a família.

Durante a película, também lembrei da Kay de O Poderoso Chefão. Depois de entender que um alfa só tem filho por sua utilidade e legado, ela nunca mais esteve "à parte". Simplesmente saiu da família.

É muito incômodo perceber o quanto ela estava presa àquela casa. Comecei a pensar nela com uma carteira de motorista, uma mala só dela, e pegando a estrada pra longe.

Os critérios para uma adoção vêm do mesmo lugar do respeito social e hierárquico.

Ao ensinarem a Piper apenas a seguir a voz, ela não consegue caminhar sozinha. Isso até se perceber realmente sozinha.

O apego e o processo de luto têm tendência a deixar as pessoas confusas e agressivas. Andy era o contrário disso. Apesar de ver o fantasma do pai, ele não queria repetir o ciclo. Ironicamente a memória ruim o ajudava a querer ser melhor.

A cena do avião parece representar as pessoas solitarias. Alguém sem um ente querido que mais do que qualquer um precisa de um recomeço.

É interessante ver que a Piper tem um olho que se mexe sem controle e outro que olha reto, como se representasse a confusão e as ideias postas no lugar.

Essa sessão me fez pensar na domesticação.

"Beba Coca-Cola e sorria."

"Deixe a revista de lado e preste atenção."

O traumatizado tem tendência a mostrar sua defesa num ambiente hostil, que quer apertar a coleira.