Felipe

Terminei de assistir esse filme agora, em uma noite chuvosa de domingo e Everybody's Got to Learn Sometime não sai da minha cabeça, assim como as cores do cabelo da Clementine. Visualmente atrativo, com um bom desenrolar e chamativo por suas reflexões acerca dos relacionamentos amorosos que nos rodeiam.

Dora mostra-se egoísta e insensível, mas ao mesmo tempo, consegue despertar empatia por sua capacidade humana de amar, de acolher e de autoconhecimento. Central do Brasil lida com isso brilhantemente, mostrando um Brasil tão real, mostrando pessoas depositando sua fé numa "escrevedora de cartas", enquanto esperanças, muitas vezes rasgadas antes de chegar aos correios, são lidas em tom de zombaria, por Dora e sua companheira, Irene.

Entre cartas rasgadas, algumas guardadas o que viria seria uma das maiores jornadas de autoconhecimento da dramaturgia brasileira. Onde uma mulher, do alto de seu e conforto, iria se jogar na estrada, em busca de uma família para um garoto que acabara de tornar-se órfão e cujo pai morava no interior do nordeste.

Quando nos damos conta de que o ato final está por vir, começa o bombardeio emocional, onde temos Josué e Dora se entrelaçando num final que por sua simplicidade e diálogos carregados nos mostra toda a essencial do que nos foi apresentado em 112 min de filme. Central do Brasil é isso: é sertão, é cotidiano, é Brasil e é humano.

Documentário muito pertinente. O sistema endocanabinóide ainda é pouco explorado e muito complexo. Precisamos de mais investimentos no estudo desse sistema. Imaginem o quanto ele tem a oferecer para o bem da humanidade? Mas o que me choca é que alguns compostos derivados da cannabis são totalmente aplicáveis em algumas doenças, e mesmo assim, as autoridades insistem em dificultar o acesso, dificultar os estudos. Acredito que isso tenha algo a ver com a grande indústria farmacêutica. De qualquer forma, eu sou muito otimista ao assunto.

Carly e Samira? Ah, eu quero muito ver isso aqui!

A imagem do olhar assustado do Little vai ficar na minha memória por algumas semanas.

Assisti duas vezes pra poder me conectar totalmente ao que o filme se propõe a dialogar. Mesmo assim, ainda estou imerso nos questionamentos filosóficos que o mesmo aborda acerca do tempo, do futuro não-linear e da tomada de decisões e suas implicações no nosso futuro individual e coletivo. Visualmente, me encantou a fotografia acinzentada, dando um ar misterioso, contrastando com o que havia dentro das conchas e o que queriam. Todavia, ainda terei que assisti-lo mais algumas vezes, pois sinto que deixei algo passar. Por enquanto, eu o recomendo para quem estiver disposto a uma ficção científica fora do convencional, onde os visitantes vieram para nos presentear e não nos destruir, como na grande maioria dos filmes do gênero.

A princípio gostaria de mencionar, que mesmo se o filme, em sua totalidade fosse ruim, a primeira cena, com Another Day Of Sun sendo encenada em um trânsito congestionado, já seria suficiente para uma nota 3,5. Ao fim de tal cena, o filme caminha para o que pareceu ser uma longa e tediosa jornada para fixar o espectador na cadeira e não fazê-lo desistir de assistir, mas logo em seguida vem mais uma música e tudo o que você não vai querer é se levantar e deixar de ver como vai ser o desenrolar.

Ao sermos apresentados à Mia, cria-se uma certa antipatia com sua personagem. Antipatia essa, que só seria desfeita após seus passos muito bem ensaiados, diga-se de passagem, em A Lovely Night.
Emma Stone pode não ter sido merecedora do Oscar de Melhor Atriz, como muitos esbravejaram, na noite em que recebeu o prêmio, mas seu desempenho aqui foi digno da indicação e, sem dúvidas alguma, ela estava pronta para pelo menos competir de igual com as demais concorrentes. Já o senhor Ryan Gosling... bem, me incomodou apenas em uma cena específica sua falta de expressão, mas não entrarei nesse âmbito, pois não estou aqui para avaliá-lo e sim para avaliar o filme no âmbito geral e que, para mim, cumpriu bem sua função de entreter.

Ao subir dos créditos, pude respirar aliviado por não ter perdido 2 horas do meu domingo e essa sensação não tem preço.

The Pixar Story vem como uma chama de criatividade e inspiração para sonhadores que almejam, um dia, chegar tão longe como esses três revolucionários Ed Catmull, Steve Jobs e John Lasseter, sendo esse último responsável pela criação dos filmes mais marcantes do estúdio.

Aqui são mostrados o início de tudo, as dificuldades e ascensão do que se tornaria um dos maiores estúdios de animação do mundo.
Interessante, divertido e muito inspirador, até para os não familiarizados com o estúdio.
Divirtam-se!

Em cartaz no Cinema São Luiz, aqui em Recife.
Alguém pretende assistir?

29 de Abril de 2017 às 23:51. Essa foi a noite em que eu morri. Sim, morri em silêncio, enquanto os créditos subiam e a trilha sonora impactavam o que sobrou do meu estado emocional.

Túmulo dos Vaga-lumes nos mostra a versão pouco conhecida da II Grande Guerra. Mostra a escassez de comida, a separação de famílias e o desespero das pessoas para sobreviverem a um Japão que estava sendo devastado pelas tropas norte-americanas.

De início, já somos impactados com uma cena muito forte -

Com uma fotografia de traços simples e cores vivas, assistir se torna um espetáculo visualmente encantador, ênfase nesses momentos:

Todavia, não é um filme fácil de ser assistido e muito menos recomendado para crianças. Muitas cenas, apesar da leveza com que são mostradas, transpassam uma violência sutil, que se fixam na memória por dias. Um exemplo disso é a cena em que

O grande lance aqui se trata da perda: a perda da família, da paz, da inocência, da infância... Eles perderam tudo e no final de tudo ainda perdem a esperança. É por isso que se trata de um filme com uma áurea tão triste. Vamos acompanhar duas crianças perdendo tudo ao longo dos mais de 90 minutos de filme.

Em tempos de guerra as pessoas tendem a incorporar seus piores lados. Vemos a tia do Seita se transformar numa mulher amarga, o fazendeiro - que outrora o ajudara trocando pequenos objetos por comida - se transformar num homem egoísta e violento.

Para finalizar, temos uma trilha sonora belíssima, que traz suavidade ao horror, que grita por esperança em meio ao caótico mundo em guerra. E que tiremos uma lição daqui: que os milhares de Setsukos e Seitas tenham nos ensinado a não desistir, a buscar esperança - mesmo quando bombas caírem ao nosso redor e perdermos aqueles que mais amamos - e até aqueles que não conhecemos, mas que sabemos de sua dor e que estão passando por algo parecido. E não precisamos ir muito longe para encontrar exemplos de Seitas e Setsukos. basta olhar para a Síria, África, Sri Lanka, Índia e outros países que estão passando por guerras horríveis e muitas vezes nem sequer nos damos conta de que essa história que acabamos de ver está sendo repetida num loop infinito ao redor do mundo.

PAZ, FILHOS DA PUTA!!!!!!!!!

Minha vontade era só de gritar, gritar bem alto, enquanto os créditos subiam e a voz da Maria Gadú entonavam minha angústia.

Que filmão!

Tudo soa tão magnífico, até aparecer a fera.
Nota: 8,5.

Gostaria de compartilhar com os colegas do site o sentimento de euforia pós-filme pois eu, que há muito vivia em estado de letargia, recebi uma dose de êxtase ao film dessa belíssima e mindfuck película.

Quão merdas nós somos? Tentando mascarar nossa realidade achando que podemos enganar alguém. Escondendo ferozmente nossas inseguranças, mas amamos ver a do nosso vizinho e sempre que necessário apontá-la afinal, por que não?

O ser comum é assustador, mas deixe-me contar um segredo: todos nós somos e essa é uma verdade incontestável. No fim do dia, depois do trabalho ou escola, quando você deita para dormir, você é o mais comum dos seres humanos, mas há beleza nisso e foi essa beleza que o filme quis passar.

Ao mostrar personagens comuns e fazer com que o telespectador incorpore o que está sendo visualizado e gerar o sentimento de euforia ao qual eu mencionei no início do texto.

O problema está justamente em quando percebemos que o ser comum nos torna ÓTIMOS, como o Lester diz em uma das cenas finais. Quando percebemos que tal condição nos torna ótimos, começamos a virar ameaças e é aí que eu, você, todos nós queremos chegar, não é mesmo?

Despretensioso, não busca gerar grandes reflexões acerca do tema, serve mais como um entretenimento de fim e domingo.

Preciso conhecer mais sobre este movimento sócio-cultural tão controverso, o Movimento Beat. Daniel e Dane estavam maravilhosos e uma pena que aquela cena de sexo não tenha sido entre os dois.

Foi uma surpresa conhecer o trabalho do Tom Ford como diretor, e convenhamos, foi belíssimo os recursos utilizados para dar um toque deveras sombrio e alegre ao enredo. Uma ótima película com um desfecho irônico, poético e uma trilha sonora magnífica.

Depois de anos na geladeira, resolvi assistir Little Miss Sunshine e o resultado foi além do que eu esperava. Acompanhar uma família, em busca de auto conhecimento e na tentativa de realizar o sonho de uma garotinha, a ser coroada como a pequena Miss Sunshine, tudo isso é de tirar o fôlego.
Em uma sociedade onde crianças hiper sexualizadas são vistas com bons olhos, enquanto uma criança que age como qualquer outra, conseguiu choca o juri do concurso, pela coreografia usada, mesmo que em um tom cômico. Parafraseando o Dwayne, "A vida não passa de um concurso de beleza depois do outro. A escola, depois faculdade, depois trabalho, que se dane."

Little Miss Sunshine é um filme para ser visto em família, pois gera reflexões onde todos precisam participar.

Acredito que o documentário deveria ser melhor explorado em alguns pontos, como por exemplo a vinda dela ao Brasil, a morte, os relacionamentos, mas no geral a proposta foi ótima ao colocar Janis como o simbolo da contracultura que ela foi e me deixou ainda mais admirado por sua arte singular.

Oh, Janis, como eu me encontro em você!

Eu sonho com o dia em que, filmes como esse, não sejam mais uma realidade.

O sentimento de negação rodeia todo o contexto do filme.

Outra cena que me chamou bastante atenção - a qual eu não tinha prestado muita atenção na primeira vez que eu assisti - foi a do

Achei um romance bem desenvolvido. Ledge e Gyllenhaal foram incríveis nos seus papéis, mas acho que deveriam ter explorado mais os papéis femininos. Fiquei com um dó imenso da Alma por ter sido escanteada. Isso me faz refletir muito sobre o papel da mulher na sociedade.

Na cena em que o Ennis e a Alma estão transando e

Uma das últimas cenas em que a Lureen está conversando com o Ennis no telefone, eu não entendi muito bem. Ela sabia deles? Aquela história da morte do Jack, foi ela que inventou ou o quê? Pra mim ficou claro que ele foi assassinado, mas e pra ela? E os pais do Jack? Eles sabiam que ele era gay? Foi o que deu a entender naquele cena final.

Enfim, terei que assistir mais uma vez, mas desde já mostrando minha satisfação com o filme. Levarei comigo para o vale dos homossexuais, pois esse é obrigatório pra toda bicha assistir.

Tem alguns filmes que levam um tempo pra você absorver todo o conteúdo, e esse é um deles.
Talvez eu assista novamente um dia pra tentar entender algumas coisas que ficaram na ar, não sei.

Me senti tão sozinho depois de assistir esse filme - mais especificamente a cena que fecha o filme - em uma noite fria de um domingo.

As histórias são recheadas de sentimento e seus personagens passaram isso tão bem.
Me senti tão desconfortável com a cena dos meninos no quarto, acho que me fez lembrar coisas da infância que foram importantes para que eu me encontrasse.

A aula de sexo do Fito e do Leo foi uma das melhores cenas. A simplicidade e normalidade da cena me deixou boquiaberto. Bem melhor do que muitos filmes que americanizam e desumanizam* essa parte tão importante de uma relação.

*Desumanizam no sentido de deixar muito artificial, robótico.

Esse Mauricio vai longe. Menininho já metido nos questionamentos da vida. E o Andrés? Eu sou tão Andrés na vida, vocês não tem noção. Achei o gesto do Gilberto lindo para com o poeta, que eu não lembro o nome no momento. Eu realmente pensei que ele fosse um mau caráter.

Vale muito a pena. Assistam!

Mas o que de fato aconteceu, Srta Simone?

Aqui vemos não apenas a figura popular conhecida como Nina Simone, mas também nos é mostrado as outras facetas de Eunice Waymon, que também era militante dos direitos civis, que foi vítima de abusos do seu próprio marido, ao qual amou intensamente - sendo esse um dos responsáveis por construir a figura icônica de Nina Simone, levando-a à uma exaustiva vida de estrela conhecida mundialmente.

Em meio a um contexto histórico conturbado, o documentário te coloca a par da situação dos negros nos estados unidos dos anos 60, fazendo com que Nina tome para si uma postura radical sobre sua luta/música que acaba por enfurecer seu público, deixando-a no escanteio por um bom tempo até que a mesma retome sua carreia do fundo do poço.

Ódio, amor, solidão, bipolaridade e depressão são sentimentos que rodearam a vida dessa artista tão genial dando à sua música uma melancolia e tom peculiar.

Aos que ainda não assistiram, por favor, não percam mais tempo!

Como eu não sou conhecedor desse universo dos quadrinhos e fui assistir o filme despretensiosamente, achei o resultado bom, porém com pontos que poderiam ter sido melhor abordado, até pra quem não faz parte desse universo se conectar e poder entender melhor.

Atuações fortes, efeitos e fotografia intensos, e tudo isso em 3D.
Pra mim valeu o ingresso e com certeza quero ver a continuação.