Felipe

Não amei nem odiei, achei um filme interessante, a ponto de me deixar curioso em assistir os outros trabalhos do Kubrick.

Até quando esse filme vai ser tão atual?

Mesmo com toda a repercussão negativa, por partes dos críticos de cinema da internet, Dunkirk é incrível. Mixagem de som, efeitos, atuações e direção impecáveis.
Assisti Dunkirk logo após Darkest Hour e amei o contraste, enquanto que em Darkest Hour o foco todo se mantém no Churchill e sua capacidade de liderar uma Inglaterra ameaçada pelas forças Nazistas, aqui nos deparamos com a realidade dos que estavam encurralados pelo exercito alemão.
Nota: 8/10.

Passei o filme inteiro querendo enfiar a mão na cara do Javier Bardem.

Admitam, quem realmente brilhou nesse filme foi o Sufjan Stevens.

Vladmir, meu caro, você e toda a equipe por trás de Bingo está de parabéns.

As trocas de olhares entre a Jodie Foster e o Anthony Hopkins me deixaram muito nervoso.

Ousado esse tal de Mel Gibson, hein.

George Harrison e Ringo Starr são os homens da minha vida.
John Lennon e Paul MCartney, o que tenho a ver?

Bené tem cara de quem fode fofo.

Verdadeira definição de ICÔNICO, porra!!!!

Não importa o clichê, não importa se o tema já é batido, cada história das grandes guerras vão sempre ser bem-vindas. Me alivia o coração saber que em meio a tanto horror alguns seres humanos conseguiram passar por tudo isso e terminaram suas vidas felizes.

A doçura dos dois garotos me encantou. O filme é leve se comparado com outros do mesmo tema. Em certos momentos, a fotografia contribui para aliviar a tensão provocada no decorrer do filme. As cenas do Joseph e Françoise na ponte é um desses momentos. Mesmo estando prestes a presenciar uma atrocidade, a forma como a paleta de cores é nos apresentada dá uma aliviada no que vem a seguir. Joseph e Maurice foram muito corajosos, principalmente Joseph. Foi lindo demais a atitude dele para com a família da Françoise.

Os Meninos... e o Zoológico de Varsóvia são dois dos filmes que abordam as grandes guerras e me cativaram bastante, inclusive quem não assistiu, recomento fortemente.

Flw, vlw!

No decorrer do filme, minha única preocupação eram com os animais usados para as gravações. Espero que não tenham sido maltratados. Fora isso, entrou pra minha lista de FILMES DO CARALHO.
É raro assistir um filme abordando as duas grandes guerras com uma final feliz.

Terminei o filme muito aflito, não com o filme em si, mas sim com o Jacob Tremblay. Não sei se estou sendo paranoico demais, mas eu tenho um certo receio em ver crianças interpretando certos papeis e lidando com algumas situação com medo de que elas não saibam dissociar o real do fictício e acabem se prendendo ao papel ou até desenvolvendo transtornos devido aos traumas vividos pelo personagem. Se até com adultos isso acontece, vide Ana Paula Arózio, imaginem com crianças.

De qualquer forma, fiquei bastante contente com a atuação dele no filme. Se mostrou um ator muito competente e quiçá deveria ter sido indicado ao Oscar. O filme por sua vez, me deixou cansado em algumas cenas, mas após ler alguns comentários aqui no filmow, passei a entender que esse cansaço e essa sensação de que haviam lacunas no roteiro, era devido ao filme ser contado a partir do ponto de vistando Jack e que o mesmo não tinha acesso a todas as informações para nos dar um melhor vislumbre sobre o que estava acontecendo ao seu redor.

Eu sai hoje do São Luiz pior do que a vaca do filme.

Divinas Divas é um documentário incrível. Assisti no encantador Cinema São Luiz, em Recife, e na sessão todos pareciam bastante empolgados. Leandra desenhou a história que já estava em suas lembranças de uma forma primordial. Aqui, a gente se encontra, não apenas com essas figuras exuberantes que são nossas Divas, mas também com um pouco de suas histórias, com suas mais cruas facetas para o que viria a se tornar um grande espetáculo de mulheres fortes e que apesar da censura da ditadura e das demais barreiras, venceram. Eu sou admirador dessas divinas e principalmente da estreante diretora por trás dessa história.

Terminei de assistir esse filme agora, em uma noite chuvosa de domingo e Everybody's Got to Learn Sometime não sai da minha cabeça, assim como as cores do cabelo da Clementine. Visualmente atrativo, com um bom desenrolar e chamativo por suas reflexões acerca dos relacionamentos amorosos que nos rodeiam.

Dora mostra-se egoísta e insensível, mas ao mesmo tempo, consegue despertar empatia por sua capacidade humana de amar, de acolher e de autoconhecimento. Central do Brasil lida com isso brilhantemente, mostrando um Brasil tão real, mostrando pessoas depositando sua fé numa "escrevedora de cartas", enquanto esperanças, muitas vezes rasgadas antes de chegar aos correios, são lidas em tom de zombaria, por Dora e sua companheira, Irene.

Entre cartas rasgadas, algumas guardadas o que viria seria uma das maiores jornadas de autoconhecimento da dramaturgia brasileira. Onde uma mulher, do alto de seu e conforto, iria se jogar na estrada, em busca de uma família para um garoto que acabara de tornar-se órfão e cujo pai morava no interior do nordeste.

Quando nos damos conta de que o ato final está por vir, começa o bombardeio emocional, onde temos Josué e Dora se entrelaçando num final que por sua simplicidade e diálogos carregados nos mostra toda a essencial do que nos foi apresentado em 112 min de filme. Central do Brasil é isso: é sertão, é cotidiano, é Brasil e é humano.

Documentário muito pertinente. O sistema endocanabinóide ainda é pouco explorado e muito complexo. Precisamos de mais investimentos no estudo desse sistema. Imaginem o quanto ele tem a oferecer para o bem da humanidade? Mas o que me choca é que alguns compostos derivados da cannabis são totalmente aplicáveis em algumas doenças, e mesmo assim, as autoridades insistem em dificultar o acesso, dificultar os estudos. Acredito que isso tenha algo a ver com a grande indústria farmacêutica. De qualquer forma, eu sou muito otimista ao assunto.

Carly e Samira? Ah, eu quero muito ver isso aqui!

A imagem do olhar assustado do Little vai ficar na minha memória por algumas semanas.

Assisti duas vezes pra poder me conectar totalmente ao que o filme se propõe a dialogar. Mesmo assim, ainda estou imerso nos questionamentos filosóficos que o mesmo aborda acerca do tempo, do futuro não-linear e da tomada de decisões e suas implicações no nosso futuro individual e coletivo. Visualmente, me encantou a fotografia acinzentada, dando um ar misterioso, contrastando com o que havia dentro das conchas e o que queriam. Todavia, ainda terei que assisti-lo mais algumas vezes, pois sinto que deixei algo passar. Por enquanto, eu o recomendo para quem estiver disposto a uma ficção científica fora do convencional, onde os visitantes vieram para nos presentear e não nos destruir, como na grande maioria dos filmes do gênero.

A princípio gostaria de mencionar, que mesmo se o filme, em sua totalidade fosse ruim, a primeira cena, com Another Day Of Sun sendo encenada em um trânsito congestionado, já seria suficiente para uma nota 3,5. Ao fim de tal cena, o filme caminha para o que pareceu ser uma longa e tediosa jornada para fixar o espectador na cadeira e não fazê-lo desistir de assistir, mas logo em seguida vem mais uma música e tudo o que você não vai querer é se levantar e deixar de ver como vai ser o desenrolar.

Ao sermos apresentados à Mia, cria-se uma certa antipatia com sua personagem. Antipatia essa, que só seria desfeita após seus passos muito bem ensaiados, diga-se de passagem, em A Lovely Night.
Emma Stone pode não ter sido merecedora do Oscar de Melhor Atriz, como muitos esbravejaram, na noite em que recebeu o prêmio, mas seu desempenho aqui foi digno da indicação e, sem dúvidas alguma, ela estava pronta para pelo menos competir de igual com as demais concorrentes. Já o senhor Ryan Gosling... bem, me incomodou apenas em uma cena específica sua falta de expressão, mas não entrarei nesse âmbito, pois não estou aqui para avaliá-lo e sim para avaliar o filme no âmbito geral e que, para mim, cumpriu bem sua função de entreter.

Ao subir dos créditos, pude respirar aliviado por não ter perdido 2 horas do meu domingo e essa sensação não tem preço.

The Pixar Story vem como uma chama de criatividade e inspiração para sonhadores que almejam, um dia, chegar tão longe como esses três revolucionários Ed Catmull, Steve Jobs e John Lasseter, sendo esse último responsável pela criação dos filmes mais marcantes do estúdio.

Aqui são mostrados o início de tudo, as dificuldades e ascensão do que se tornaria um dos maiores estúdios de animação do mundo.
Interessante, divertido e muito inspirador, até para os não familiarizados com o estúdio.
Divirtam-se!