Um dos questionamentos pertinentes na comunidade do gênero relativo aos filmes de possessão e exorcismo é sobre a maioria dos possuídos serem mulheres, raríssimos apresentam vítimas masculinas ,exercite a sua memória e tenta pensar em um, a probabilidade de surgir um nome em sua mente é remota, tem um exemplar chamado A possessão do mal de 2014.
O exorcista do Papa pode-se considerar mais uma exceção , o longa não segue o padrão , apesar de ter uma vítima feminina, a possessão masculina é predominante em dois dos três casos. Os ataques da entidade maligna não restringe apenas a uma vítima , o demônio agride fisicamente todos os entes da família , ou seja, um filme de assombração também? Ele exibe sua força ao arremessar várias vezes as pessoas, o longa tem essa preocupação de fixar na mente do espectador a presença tangível do demônio, parece promissor não?
A aspiração do demônio , vai além da materialização , suas motivações são seculares com raízes na inquisição e o envolvimento do Vaticano na ocultação de alguns fatos ocorridos na época.
O filme é baseado em fatos reais , narra alguns exorcismos realizado pelo Gabriele Amorth , padre Exorcista do Vaticano interpretado eficientemente por Russell Crowe e que pode ser uma atração a parte ao depender da aceitabilidade do espectador quanto a comicidade , o personagem em questão é um pouco excêntrico , consiste em um padre exorcista que anda de lambreta, orgulhoso e sarcástico, respaldado pelo alto cargo na igreja católica e a experiência adquirida nos exorcismos, vide a frieza em soltar algumas piadas nos momentos de confrontos e pressão como por exemplo, quando ele é questionado pelos seus métodos e ao enfrentar a entidade. As outras atuações não destacam, porém não comprometem e é notável o esforço do garoto que faz o papel do possuído principal.
No primeiro parágrafo menciono o ponto positivo da película fugir de uma das convenções do subgênero associados ao suprassumo O exorcista, mas o filme acaba que submete-se ao elementos presentes no The Exorcist, como a levitação, a virada do pescoço , a mensagem escrita na barriga, a maquiagem do possuído que remete à Regan com os arranhados no rosto e a mãe solteira que aqui no caso o longa não explorou este lado dramático.
O drama está mais presente nos sentimentos de culpa dos dois padres provocados pelo o demônio , eles experimentam visões perturbadoras do passado durante o exorcismo, estas abstrações rendem um visual apurado com a simbologia e as cores que causam contraste e as locações externas , um resultado contemplativo, apesar do lado artístico , mas não há desconforto, o filme não gera está sensação, ausência de uma atmosfera sombria e soturna como por exemplo no quarto que acontece a possessão.
O exorcista do Papa tem seus méritos ao apresentar alguns elementos atípicos do subgênero, mas ao tentar seguir seu próprio caminho, tropeça nas pedras deixada pelo O exorcista e em outras jogadas por ele mesmo.
O filme é continuação direta do primeiro, Terrifier segue com o g0re do anterior, porém mais pesado e violento, os ataques do palhaço Art estão com maior carga de insanidade e crueldade nesse longa.
A avidez do Art em fazer a vítima sofrer é expressa na vi0lência gráfica das sedentas m0rtes de sua autoria que são pesadas e servem para fixar na mente do público o quanto o vilão é vi0lento. O espectador pode sentir repulsa ao assistir desmembr4ções, dec4pitações e s4nguinolência, não é difícil identificar a proposta do filme , é exatamente impactar visualmente, no qual revela-se o seu maior problema que é restringir apenas ao acervo de m0rtes . Os ataques e as m0rtes são o ponto alto do filme, com a boa maquiagem e efeitos práticos que incomoda quem espera tal reação.
A experiência do filme remete aos filmes dos anos 80 e 90, onde a principal atração da película é o vilão e o personagem em questão oriundo dessas décadas que provoca esta lembrança é o Freddy Krueger, o palhaço tem um comportamento sádico e brincalhão que vagamente recorda o Jardineiro queimado vivo, outro ícone do terr0r que se pode associar é O Jason , pois o Art também não fala , entretanto ele comunica-se através da expressão corporal , interpretada notavelmente pelo ator David Howard Thornton, guardadas as devidas proporções um trabalho do nível de Robert Englund .
A produção também tenta emular outros elementos da década de 80 como a trilha sonora sintetizada e o sobrenatural fantástico , vide a cena de um pesadelo da personagem Victoria , olha A hora do pesadelo aqui novamente, falha porque o sobrenatural é jogado , sem desenvolvimento e ofuscado pelo extremo gOre, o longa deixa um gancho para mais uma continuação , provavelmente tornará franquia , talvez aprofunde essa lacuna nas próximas produções.
Terrifier 2 tem um ótimo vilão , entretanto é um filme de qualidade duvidosa assim como O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface , no caso de Terrifier , em partes cumpri melhor a sua proposta , o que faz ele superior , mesmo ao enveredar frustradamente para o sobrenatural e sim , ele tem potencial para provocar repulsa no espectador ou causar certos desconfortos como as notícias veiculadas na rede e postada aqui na página também , é claro depende do grau do contato que a pessoa tem com o subgênero. O público que não é o alvo, compreende-se também o do próprio gênero , pode não ficar satisfeito completamente , pois um filme com mais de duas horas de duração tentar envolver apenas pelo g0re , falta texto e criatividade, enredo por não conseguir entregar o sobrenatural e a ausência da criatividade nas m0rtes que chocam apenas pela violência , mas seria Art o último e atual ícone do terror da envergadura dos grandes vilões dos filmes de terror das décadas passadas ? Pode ser e tem potencial para ser .
Imagina um "terrir" B dos anos 80 que está mais para comédia do que terror e satiriza os classudos filmes do gênero ?
Presumo que você pensou nos seguintes adjetivos , como engraçado ou divertido , mas para a sua frustação ele não consegue ser cômico, pois as piadas são nada criativas e as referências jogadas , exceto na cena da banheira.
Depois de sexta 13 talvez consiga te entreter pelo o trash , o ridículo ou por tentar fazer você rir.
Para quem gosta da sanguinolência e extremidades esse filme é uma boa escolha, o longa envolve o espectador através da violência , tensão e a congruente trilha sonora.
A invasora é curto e pragmático , a história se resume a um vilão com intuito de roubar um bebê ainda em gestação e mesmo com um plot no final , revelação seria o termo mais preciso a usar aqui , a narrativa é focada nessa perseguição dentro da casa da vítima .
A mãe e a invasora travam uma batalha , na qual foi bem atuada pelas atrizes , elas conseguiram transmitir as emoções demandadas. A louca e obstinada vilã utiliza uma tesoura para efetuar seus ataques na maior parte do filme e diga-se de passagem, ela apresenta uma destreza invejável com materiais cortantes , a produção poderia facilmente ser chamada de ‘’ O massacre da Tesoura’’.
O longa é consciente , pois sabe onde quer chegar ao não ludibriar ou enrolar quem está assistindo , cumpre a sua proposta ao impactar com muito sangue e violência gráfica , não tem meios termos aqui , a obsessão da assassina evidencia isso.
Filme com um belo nome, tão quanto o seu visual, o longa narra a história de uma mulher ressuscitada mediante uma antiga fórmula inca e o mal toma conta dela desde então.
O interessante aqui é a convivência da personagem com os outros após retornar da morte , a mulher em questão é uma espécie de Sex appeal no filme e exploram esse elemento, personagens ficam desnorteadamente apaixonados com ela.
A montagem também torna-se desorientada, na qual , gera uma confusão em relação à falta de sentido nas cenas finais, pois começam jogar eventos no espectador ao ignorar plausibilidades cronológicas e transformar a moça em um fantasma com aparência facial de zumbi , sensação de desespero da produção para compensar a ausência de horror nos atos anteriores que foram desenvolvidos para apresentarem o romance.
A produção italiana falha no apelo com a beleza da personagem , na desordem no enredo e por ser sombrio em pouco tempo, entretanto possui uma louvável estética .
Em um Novo Pesadelo - O Retorno de Freddy Krueger (1994) o Freddy Krueger é reverenciado no próprio filme, mais tarde com Scream outra produção do Wes Craven que brincava com os filmes de terror entre os personagens, as homenagens e referências aos longas de terror em O segredo da cabana e a sátira dos clichês Slasher oitentista no The Final Girls (Terror nos bastidores),mas o que esses títulos possuem em comum com o filme Um clássico filme de terror da Netflix? Todos eles usam a metalinguagem que consiste em abordar a própria linguagem, ou seja, filme de terror falando sobre filme de terror.
O espectador perceberá alguma referência como ambientação e cenário por exemplo, críticas aos longas de terror com seus métodos de roteiros e o final que chancela a linguagem do filme.
Os elementos positivos são a trilha, o visual folk e o clima nebuloso de que algo estranho pode acontecer, em certo nível possibilita envolver quem assiste.
Um clássico filme de terror não cativa o que contraria o tipo de narrativa escolhido, pois filmes metalinguísticos, o fã sente-se valorizado como se a obra fosse feita para ele, é uma conversa direta com os amantes do gênero, um carinho recebido, mas com esta produção não ocorre esta sensação, não consegue emocionar, devido as referências fracas e jogadas e personagens costumeiros, o filme poderia chamar de Um esquecível filme de terror .
Um filme com um vampiro não tradicional, um ser mutante que consegue controlar o ‘’vampirismo’’ por meios de drogas e tem a sua imagem refletida no espelho, o personagem em voga é construído por meio de flashbacks , aqui o tomador de sangue é uma mulher ,uma mãe que tem o seu instinto protetor potencializado pelo o lado monstruoso , aspecto que deixa o filme interessante, o longa tem algumas camadas , mas superficiais.
Um céu vermelho é uma produção razoável, tem seus bons momentos como as cenas dos ataques vampirescos e a parte emocional da relação maternal.
Filme da antiga Hammer, o monstro tem pouquíssimo tempo de tela , sua presença indireta manifestada por rugidos , pegadas e conceitos não conseguem suprir esta ausência , pois a criatura está associada com as reflexões superficiais levantadas no longa sobre a ética , o comportamento humano e sua existência.
Os pontos positivos são as paisagens nevascas que contribuem para a beleza da fotografia , a costumeira qualidade da atuação do ator Peter Cushing e a trilha sonora orquestrada que consegue climatizar as cenas.
Monstro do Himalaia peca em não desenvolver a crítica que se propôs a fazer e também em não explorar a imagem do monstro.
O exorcista é considerado por muitos como o melhor filme de terror e logicamente a maior referência do subgênero exorcismo/possessão, vários longas foram inspirados nele e mesmo depois de 40 anos da sua realização ele ainda é modelo, com O anticristo não foi diferente, se na atualidade ainda copiam The exorcist , imagina um ano após a sua produção.
As típicas cenas estão todas lá, as levitações , o vômito verde , as obscenidades entre outros, o filme tem pretensões em criar identidade própria com o foco na personagem ao demostrar as fraquezas dela com as interseções entre a descrença religiosa, a vida sexual conturbada , o trauma consequente do acidente sofrido na infância e na possessão a inclusão da bruxaria e suas implicações religiosas.
A fotografia é um ponto positivo do filme que aproveita o belo visual da casa, as atuações não comprometem , mas o destaque vai para a protagonista que interpreta a possuída , o que incomoda mesmo para a época é a qualidade ruim dos efeitos visuais.
O Anticristo mesmo no almejo da autenticidade , ele falha ao imitar O exorcista e o filme é grandemente ofuscado por causa disso, tanto que o longa é criticado como uma cópia barata e conhecido como ''O exorcista'' italiano e também o espectador perceberá a referência ao O bebê de Rosemary.
O nome sugere um filme de criatura , mas não restringe apenas a isso , possui também um drama paralelo durante a narrativa.
O longa conta a história de uma relação conturbada entre mãe e filha, a criatura pode ser a representação desse vínculo ''monstruoso'', a luta pela sobrevivência e os momentos de riscos necessitaram a união delas.
A mãe e a filha são as protagonistas , na qual as personagens foram caracterizadas e descritas convicentemente tão quanto as atuações das atrizes que esforçaram para transmitir as emoções das cenas .
A tensão do filme foi um pouco fraca, faltou a presença de uma trilha sonora para fortificar o clima , a aparência do monstro não é peculiar , talvez o espectador lembrará de algum semelhante, mas ao menos é amedrontador.
A maior parte do filme é arrastada, entretanto foi uma fase utilizada para instaurar e desenvolver o mistério.
The monster (2016) demonstra que mesmo em uma relação entre um filho e a mãe não seja afetiva o amor existe entre eles, um sentimento incondicional, talvez essa seja a principal mensagem do filme e o mostro como elemento secundário.
O filme apresenta a das piores mazelas das continuações que é a fuga do tema , esse segundo longa tornou-se uma ficção científica dramática.
O primeiro consegue ao menos entreter e cumprir a sua proposta, enquanto a continuação não.
O problema é que ele tenta ser maior do que ele é, ao suscitar superficialmente reflexões sobre valorizar os momentos da vida, pois o tempo não volta e o drama acompanhado disso, sabemos que não foram esses elementos que fizeram o primeiro filme funcionar, faltou conscientização da produção.
Este segue a cartilha dos Slashers oitentista com os gritos , exposição do corpo feminino, roteiro raso , personagens caricatos e descartáveis , etc.
O filme tem um ponto positivo que é a trilha sonora sintetizada, na qual ajuda pouco na construção da tensão.
O desuso da máscara pelo assassino foi um elemento que o filme não aderiu do manual, a desobediência em questão não qualificou o longa em razão da ruim atuação do ator que interpretou o vilão com suas expressões faciais nada intimidadoras, não aproveitaram a potencial diferenciação.
Na busca do entretenimento por entretenimento, Slumber Party: O Massacre (1982) pode funcionar, caso você não incomode com apelação sexual e gosta de ver ferramenta utilizada como arma. Não! Não é uma serra elétrica, aqui o serial ostenta uma furadeira.
Produção oitentista com resquício estético da década anterior , o que entretém aqui é o forte suspense e a parte sonora com a trilha sonora precisa e a notória sonoplastia.
O filme é consistente , as atuações firmes e a seriedade da história contribuem para esse adjetivo, apesar de ser um tema clichê.
Intermediário do diabo usa da sua expectativa gerada pelo suspense atmosférico para levar com afinco o espectador até o desfecho , nada de inovador no longa , entretanto é um filme que consegue cumprir sua proposta , mesmo que simplório.
Um Slasher com um assassino sem máscara, aqui o oculto não está na identidade , mas sim no trauma gerado por uma experiência vivida pela protagonista na infância , manifestado por pesadelos e paranoias , momentos nos quais propiciam cenas sombrias , melhor do que as desinteressantes cenas das mortes , o melhor do filme são as abstrações e a característica trilha sonora sintetizada e atmosférica da época.
Uma observação, a capa do filme parece com a capa do longa Dublê de corpo de 1984.
O último filme da trilogia é um Folk Horror com uma reconstituição de época satisfatória, favorecida pelo figurino , ambientação e uma trilha orquestrada que culminam em uma boa direção artística , dos três longas este é o mais ‘’sério ‘’ e o mais macabro, vide a cena dos olhos das crianças arrancados pelo padre na igreja, percebemos um potencial no líder religioso, mas o personagem não foi explorado no filme, enriqueceria a abordagem religiosa existente.
Um ponto positivo no enredo é o desenvolvimento da maldição ao explicar a sua origem e seus almejos e há um plot em relação à bruxa.
Rua do Medo parte 3 é o menos teen da trilogia e critica o fanatismo religioso e superficialmente a ganância do ser humano e familiar a um dos estilos contemporâneos do terror denominado equivocadamente de Pós-Horror que dedica ao drama e o clima, mesmo que não esteja no mesmo nível das obras desta estética.
Mesmo nível que o primeiro e também usa os mesmos elementos que o anterior, vide as referências, as músicas da época, os clichês resolutivos dos conflitos como as circunstâncias reconciliarem as irmãs e o ponto que chega ser insustentável resistir a descrença do sobrenatural.
Há um artifício de linguagem com o objetivo de transmitir para o espectador a marca folclórica do lugar que é a culpabilidade, pois atribuem todas as desgraças pessoais à maldição, encorpa a história, mas não surge muito efeito na narrativa, porque a maldição não é subliminar no filme.
Rua do medo parte 2 tem um assassino que mata impetuosamente as vítimas com seu machado, é sangue jorrado, pernas para um lado e braços para outro, com isso consegue entregar uma diversão razoável.
Um longa de terror teen que mescla dois subgêneros , Slasher e Bruxaria, na qual o segundo é pouco desenvolvido , talvez as continuações abordarão com mais profundidade.
Os personagens são caricatos , vide o Nerd apaixonado pela a garota bonita e descolada da escola, o galã que joga no time do colégio e outros pautados socialmente , estereótipos típicos e funcionais nesse estilo de filme.
A trilha sonora tem um papel importante na emulação da época, o espectador é fortemente lembrado a década que a história ocorre, pois as músicas anos 90 reproduzem muitas vezes.
Shadyside, um lugar ermo em uma noite desolada climatiza o filme, onde propícia três assassinos sobrenaturais controlados por uma entidade, matarem e reconstituírem o próprio corpo.
Há algumas mortes bem feitas como o fatiamento da cabeça da traficante de remédios, cena ousada e gore ao considerar quem é a produtora e o público alvo.
As referências são evidentes, do figurino dos assassinos às cenas, como por exemplo, o figurino e o comportamento da caveira alusiva ao Ghostface e as machadadas na porta que remetem ao O Iluminado.
Rua do medo 1994: parte 1 parece um almanaque ruim que talvez funciona melhor para essa geração e iniciantes no gênero.
Sua ambientação e o figurino culminam em um visual bonito e tem uma história que denuncia mesmo que superficialmente a imposição religiosa , esse longa é ligeiramente melhor que algumas sequências do Drácula , destaco a convincente atuação do Peter Cushing.
Filme B , mas com efeitos práticos e cenário razoáveis , a parte sonora do filme é louvável e consegue climatizar algumas cenas.
O elenco do filme tem duas figuras carimbadas do gênero , Robert Englund imortalizado no personagem Freddy Krueguer e o ator Sid Haig um dos integrantes do elenco House of 1000 Corpses ,ambos com atuações não comprometedoras.
O enredo sem desenvolvimento dispersou-me e minha fraca atenção era atraída com as cenas de ação,
Filme de terror com mortos- vivos ao redor da cabana parece familiar, mas na neve não se encontra facilmente.
O primeiro ato é arrastado e do segundo para o terceiro o longa melhora, ganha mais ação, sangue e gore, alguns dos elementos que se espera de um tema como este e perguntei-me porque o filme inteiro não foi dinâmico.
A improdutiva primeira parte do filme apresenta os seus fracos e caricatos personagens tão quanta as respectivas atuações.
Zumbis na neve é parcialmente inspirado em Evil Dead , percebe-se, e o próprio é mencionado pelos personagens em uma cena . O dinamismo do desfecho e a locação evitam uma qualidade catastrófica.
Praticamente um média metragem , claramente amadora , talvez atendam os espectadores que gostam da sanguinolência , percebe-se as falhas nas maquiagens dos Zumbis, mas em alguns momentos ela funciona, destaco a sonoplastia do filme. Opstandelsen ,remeteu-me vagamente ao clima do longa Lua sangrenta dirigido por Olaf Ittenbach.
O filme tinha um potencial metafórico se explorasse analogias e associações com a invisibilidade, mas preferiu-se preocupar apenas com as perseguições, o usual romance e alguns alívios cômicos , senti falta também de uma trilha marcante . Entretanto o filme tem um ponto forte que são os efeitos especiais.
O Exorcista do Papa
2.8 353 Assista AgoraUm dos questionamentos pertinentes na comunidade do gênero relativo aos filmes de possessão e exorcismo é sobre a maioria dos possuídos serem mulheres, raríssimos apresentam vítimas masculinas ,exercite a sua memória e tenta pensar em um, a probabilidade de surgir um nome em sua mente é remota, tem um exemplar chamado A possessão do mal de 2014.
O exorcista do Papa pode-se considerar mais uma exceção , o longa não segue o padrão , apesar de ter uma vítima feminina, a possessão masculina é predominante em dois dos três casos. Os ataques da entidade maligna não restringe apenas a uma vítima , o demônio agride fisicamente todos os entes da família , ou seja, um filme de assombração também? Ele exibe sua força ao arremessar várias vezes as pessoas, o longa tem essa preocupação de fixar na mente do espectador a presença tangível do demônio, parece promissor não?
A aspiração do demônio , vai além da materialização , suas motivações são seculares com raízes na inquisição e o envolvimento do Vaticano na ocultação de alguns fatos ocorridos na época.
O filme é baseado em fatos reais , narra alguns exorcismos realizado pelo Gabriele Amorth , padre Exorcista do Vaticano interpretado eficientemente por Russell Crowe e que pode ser uma atração a parte ao depender da aceitabilidade do espectador quanto a comicidade , o personagem em questão é um pouco excêntrico , consiste em um padre exorcista que anda de lambreta, orgulhoso e sarcástico, respaldado pelo alto cargo na igreja católica e a experiência adquirida nos exorcismos, vide a frieza em soltar algumas piadas nos momentos de confrontos e pressão como por exemplo, quando ele é questionado pelos seus métodos e ao enfrentar a entidade. As outras atuações não destacam, porém não comprometem e é notável o esforço do garoto que faz o papel do possuído principal.
No primeiro parágrafo menciono o ponto positivo da película fugir de uma das convenções do subgênero associados ao suprassumo O exorcista, mas o filme acaba que submete-se ao elementos presentes no The Exorcist, como a levitação, a virada do pescoço , a mensagem escrita na barriga, a maquiagem do possuído que remete à Regan com os arranhados no rosto e a mãe solteira que aqui no caso o longa não explorou este lado dramático.
O drama está mais presente nos sentimentos de culpa dos dois padres provocados pelo o demônio , eles experimentam visões perturbadoras do passado durante o exorcismo, estas abstrações rendem um visual apurado com a simbologia e as cores que causam contraste e as locações externas , um resultado contemplativo, apesar do lado artístico , mas não há desconforto, o filme não gera está sensação, ausência de uma atmosfera sombria e soturna como por exemplo no quarto que acontece a possessão.
O exorcista do Papa tem seus méritos ao apresentar alguns elementos atípicos do subgênero, mas ao tentar seguir seu próprio caminho, tropeça nas pedras deixada pelo O exorcista e em outras jogadas por ele mesmo.
Aterrorizante 2
2.9 418 Assista AgoraO filme é continuação direta do primeiro, Terrifier segue com o g0re do anterior, porém mais pesado e violento, os ataques do palhaço Art estão com maior carga de insanidade e crueldade nesse longa.
A avidez do Art em fazer a vítima sofrer é expressa na vi0lência gráfica das sedentas m0rtes de sua autoria que são pesadas e servem para fixar na mente do público o quanto o vilão é vi0lento. O espectador pode sentir repulsa ao assistir desmembr4ções, dec4pitações e s4nguinolência, não é difícil identificar a proposta do filme , é exatamente impactar visualmente, no qual revela-se o seu maior problema que é restringir apenas ao acervo de m0rtes . Os ataques e as m0rtes são o ponto alto do filme, com a boa maquiagem e efeitos práticos que incomoda quem espera tal reação.
A experiência do filme remete aos filmes dos anos 80 e 90, onde a principal atração da película é o vilão e o personagem em questão oriundo dessas décadas que provoca esta lembrança é o Freddy Krueger, o palhaço tem um comportamento sádico e brincalhão que vagamente recorda o Jardineiro queimado vivo, outro ícone do terr0r que se pode associar é O Jason , pois o Art também não fala , entretanto ele comunica-se através da expressão corporal , interpretada notavelmente pelo ator David Howard Thornton, guardadas as devidas proporções um trabalho do nível de Robert Englund .
A produção também tenta emular outros elementos da década de 80 como a trilha sonora sintetizada e o sobrenatural fantástico , vide a cena de um pesadelo da personagem Victoria , olha A hora do pesadelo aqui novamente, falha porque o sobrenatural é jogado , sem desenvolvimento e ofuscado pelo extremo gOre, o longa deixa um gancho para mais uma continuação , provavelmente tornará franquia , talvez aprofunde essa lacuna nas próximas produções.
Terrifier 2 tem um ótimo vilão , entretanto é um filme de qualidade duvidosa assim como O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface , no caso de Terrifier , em partes cumpri melhor a sua proposta , o que faz ele superior , mesmo ao enveredar frustradamente para o sobrenatural e sim , ele tem potencial para provocar repulsa no espectador ou causar certos desconfortos como as notícias veiculadas na rede e postada aqui na página também , é claro depende do grau do contato que a pessoa tem com o subgênero. O público que não é o alvo, compreende-se também o do próprio gênero , pode não ficar satisfeito completamente , pois um filme com mais de duas horas de duração tentar envolver apenas pelo g0re , falta texto e criatividade, enredo por não conseguir entregar o sobrenatural e a ausência da criatividade nas m0rtes que chocam apenas pela violência , mas seria Art o último e atual ícone do terror da envergadura dos grandes vilões dos filmes de terror das décadas passadas ? Pode ser e tem potencial para ser .
Depois de Sexta 13
2.6 17 Assista AgoraImagina um "terrir" B dos anos 80 que está mais para comédia do que terror e satiriza os classudos filmes do gênero ?
Presumo que você pensou nos seguintes adjetivos , como engraçado ou divertido , mas para a sua frustação ele não consegue ser cômico, pois as piadas são nada criativas e as referências jogadas , exceto na cena da banheira.
Depois de sexta 13 talvez consiga te entreter pelo o trash , o ridículo ou por tentar fazer você rir.
A Invasora
3.4 702Para quem gosta da sanguinolência e extremidades esse filme é uma boa escolha, o longa envolve o espectador através da violência , tensão e a congruente trilha sonora.
A invasora é curto e pragmático , a história se resume a um vilão com intuito de roubar um bebê ainda em gestação e mesmo com um plot no final , revelação seria o termo mais preciso a usar aqui , a narrativa é focada nessa perseguição dentro da casa da vítima .
A mãe e a invasora travam uma batalha , na qual foi bem atuada pelas atrizes , elas conseguiram transmitir as emoções demandadas. A louca e obstinada vilã utiliza uma tesoura para efetuar seus ataques na maior parte do filme e diga-se de passagem, ela apresenta uma destreza invejável com materiais cortantes , a produção poderia facilmente ser chamada de ‘’ O massacre da Tesoura’’.
O longa é consciente , pois sabe onde quer chegar ao não ludibriar ou enrolar quem está assistindo , cumpre a sua proposta ao impactar com muito sangue e violência gráfica , não tem meios termos aqui , a obsessão da assassina evidencia isso.
A Morte Sorriu para o Assassino
3.2 11Filme com um belo nome, tão quanto o seu visual, o longa narra a história de uma mulher ressuscitada mediante uma antiga fórmula inca e o mal toma conta dela desde então.
O interessante aqui é a convivência da personagem com os outros após retornar da morte , a mulher em questão é uma espécie de Sex appeal no filme e exploram esse elemento, personagens ficam desnorteadamente apaixonados com ela.
A montagem também torna-se desorientada, na qual , gera uma confusão em relação à falta de sentido nas cenas finais, pois começam jogar eventos no espectador ao ignorar plausibilidades cronológicas e transformar a moça em um fantasma com aparência facial de zumbi , sensação de desespero da produção para compensar a ausência de horror nos atos anteriores que foram desenvolvidos para apresentarem o romance.
A produção italiana falha no apelo com a beleza da personagem , na desordem no enredo e por ser sombrio em pouco tempo, entretanto possui uma louvável estética .
Um Clássico Filme de Terror
2.7 423Em um Novo Pesadelo - O Retorno de Freddy Krueger (1994) o Freddy Krueger é reverenciado no próprio filme, mais tarde com Scream outra produção do Wes Craven que brincava com os filmes de terror entre os personagens, as homenagens e referências aos longas de terror em O segredo da cabana e a sátira dos clichês Slasher oitentista no The Final Girls (Terror nos bastidores),mas o que esses títulos possuem em comum com o filme Um clássico filme de terror da Netflix? Todos eles usam a metalinguagem que consiste em abordar a própria linguagem, ou seja, filme de terror falando sobre filme de terror.
O espectador perceberá alguma referência como ambientação e cenário por exemplo, críticas aos longas de terror com seus métodos de roteiros e o final que chancela a linguagem do filme.
Os elementos positivos são a trilha, o visual folk e o clima nebuloso de que algo estranho pode acontecer, em certo nível possibilita envolver quem assiste.
Um clássico filme de terror não cativa o que contraria o tipo de narrativa escolhido, pois filmes metalinguísticos, o fã sente-se valorizado como se a obra fosse feita para ele, é uma conversa direta com os amantes do gênero, um carinho recebido, mas com esta produção não ocorre esta sensação, não consegue emocionar, devido as referências fracas e jogadas e personagens costumeiros, o filme poderia chamar de Um esquecível filme de terror .
Céu Vermelho-Sangue
3.0 482 Assista AgoraUm filme com um vampiro não tradicional, um ser mutante que consegue controlar o ‘’vampirismo’’ por meios de drogas e tem a sua imagem refletida no espelho, o personagem em voga é construído por meio de flashbacks , aqui o tomador de sangue é uma mulher ,uma mãe que tem o seu instinto protetor potencializado pelo o lado monstruoso , aspecto que deixa o filme interessante, o longa tem algumas camadas , mas superficiais.
Um céu vermelho é uma produção razoável, tem seus bons momentos como as cenas dos ataques vampirescos e a parte emocional da relação maternal.
O Abominável Homem das Neves: O Monstro do Himalaia
3.1 16Filme da antiga Hammer, o monstro tem pouquíssimo tempo de tela , sua presença indireta manifestada por rugidos , pegadas e conceitos não conseguem suprir esta ausência , pois a criatura está associada com as reflexões superficiais levantadas no longa sobre a ética , o comportamento humano e sua existência.
Os pontos positivos são as paisagens nevascas que contribuem para a beleza da fotografia , a costumeira qualidade da atuação do ator Peter Cushing e a trilha sonora orquestrada que consegue climatizar as cenas.
Monstro do Himalaia peca em não desenvolver a crítica que se propôs a fazer e também em não explorar a imagem do monstro.
O Anticristo
3.2 48O exorcista é considerado por muitos como o melhor filme de terror e logicamente a maior referência do subgênero exorcismo/possessão, vários longas foram inspirados nele e mesmo depois de 40 anos da sua realização ele ainda é modelo, com O anticristo não foi diferente, se na atualidade ainda copiam The exorcist , imagina um ano após a sua produção.
As típicas cenas estão todas lá, as levitações , o vômito verde , as obscenidades entre outros, o filme tem pretensões em criar identidade própria com o foco na personagem ao demostrar as fraquezas dela com as interseções entre a descrença religiosa, a vida sexual conturbada , o trauma consequente do acidente sofrido na infância e na possessão a inclusão da bruxaria e suas implicações religiosas.
A fotografia é um ponto positivo do filme que aproveita o belo visual da casa, as atuações não comprometem , mas o destaque vai para a protagonista que interpreta a possuída , o que incomoda mesmo para a época é a qualidade ruim dos efeitos visuais.
O Anticristo mesmo no almejo da autenticidade , ele falha ao imitar O exorcista e o filme é grandemente ofuscado por causa disso, tanto que o longa é criticado como uma cópia barata e conhecido como ''O exorcista'' italiano e também o espectador perceberá a referência ao O bebê de Rosemary.
Um Monstro no Caminho
2.6 178 Assista AgoraO nome sugere um filme de criatura , mas não restringe apenas a isso , possui também um drama paralelo durante a narrativa.
O longa conta a história de uma relação conturbada entre mãe e filha, a criatura pode ser a representação desse vínculo ''monstruoso'', a luta pela sobrevivência e os momentos de riscos necessitaram a união delas.
A mãe e a filha são as protagonistas , na qual as personagens foram caracterizadas e descritas convicentemente tão quanto as atuações das atrizes que esforçaram para transmitir as emoções das cenas .
A tensão do filme foi um pouco fraca, faltou a presença de uma trilha sonora para fortificar o clima , a aparência do monstro não é peculiar , talvez o espectador lembrará de algum semelhante, mas ao menos é amedrontador.
A maior parte do filme é arrastada, entretanto foi uma fase utilizada para instaurar e desenvolver o mistério.
The monster (2016) demonstra que mesmo em uma relação entre um filho e a mãe não seja afetiva o amor existe entre eles, um sentimento incondicional, talvez essa seja a principal mensagem do filme e o mostro como elemento secundário.
A Morte Te Dá Parabéns 2
3.0 713O filme apresenta a das piores mazelas das continuações que é a fuga do tema , esse segundo longa tornou-se uma ficção científica dramática.
O primeiro consegue ao menos entreter e cumprir a sua proposta, enquanto a continuação não.
O problema é que ele tenta ser maior do que ele é, ao suscitar superficialmente reflexões sobre valorizar os momentos da vida, pois o tempo não volta e o drama acompanhado disso, sabemos que não foram esses elementos que fizeram o primeiro filme funcionar, faltou conscientização da produção.
O Massacre
3.0 136 Assista AgoraEste segue a cartilha dos Slashers oitentista com os gritos , exposição do corpo feminino, roteiro raso , personagens caricatos e descartáveis , etc.
O filme tem um ponto positivo que é a trilha sonora sintetizada, na qual ajuda pouco na construção da tensão.
O desuso da máscara pelo assassino foi um elemento que o filme não aderiu do manual, a desobediência em questão não qualificou o longa em razão da ruim atuação do ator que interpretou o vilão com suas expressões faciais nada intimidadoras, não aproveitaram a potencial diferenciação.
Na busca do entretenimento por entretenimento, Slumber Party: O Massacre (1982) pode funcionar, caso você não incomode com apelação sexual e gosta de ver ferramenta utilizada como arma. Não! Não é uma serra elétrica, aqui o serial ostenta uma furadeira.
As Passageiras
2.6 141Esqueça daquele formato Hammer , aqui temos um produto razoável composto por uma mistura de Drive com Blade.
A Troca
3.5 179Produção oitentista com resquício estético da década anterior , o que entretém aqui é o forte suspense e a parte sonora com a trilha sonora precisa e a notória sonoplastia.
O filme é consistente , as atuações firmes e a seriedade da história contribuem para esse adjetivo, apesar de ser um tema clichê.
Intermediário do diabo usa da sua expectativa gerada pelo suspense atmosférico para levar com afinco o espectador até o desfecho , nada de inovador no longa , entretanto é um filme que consegue cumprir sua proposta , mesmo que simplório.
Mansão da Morte
2.4 23 Assista AgoraUm Slasher com um assassino sem máscara, aqui o oculto não está na identidade , mas sim no trauma gerado por uma experiência vivida pela protagonista na infância , manifestado por pesadelos e paranoias , momentos nos quais propiciam cenas sombrias , melhor do que as desinteressantes cenas das mortes , o melhor do filme são as abstrações e a característica trilha sonora sintetizada e atmosférica da época.
Uma observação, a capa do filme parece com a capa do longa Dublê de corpo de 1984.
Rua do Medo: 1666 - Parte 3
3.5 512 Assista AgoraO último filme da trilogia é um Folk Horror com uma reconstituição de época satisfatória, favorecida pelo figurino , ambientação e uma trilha orquestrada que culminam em uma boa direção artística , dos três longas este é o mais ‘’sério ‘’ e o mais macabro, vide a cena dos olhos das crianças arrancados pelo padre na igreja, percebemos um potencial no líder religioso, mas o personagem não foi explorado no filme, enriqueceria a abordagem religiosa existente.
Um ponto positivo no enredo é o desenvolvimento da maldição ao explicar a sua origem e seus almejos e há um plot em relação à bruxa.
Rua do Medo parte 3 é o menos teen da trilogia e critica o fanatismo religioso e superficialmente a ganância do ser humano e familiar a um dos estilos contemporâneos do terror denominado equivocadamente de Pós-Horror que dedica ao drama e o clima, mesmo que não esteja no mesmo nível das obras desta estética.
Rua do Medo: 1978 - Parte 2
3.5 549 Assista AgoraMesmo nível que o primeiro e também usa os mesmos elementos que o anterior, vide as referências, as músicas da época, os clichês resolutivos dos conflitos como as circunstâncias reconciliarem as irmãs e o ponto que chega ser insustentável resistir a descrença do sobrenatural.
Há um artifício de linguagem com o objetivo de transmitir para o espectador a marca folclórica do lugar que é a culpabilidade, pois atribuem todas as desgraças pessoais à maldição, encorpa a história, mas não surge muito efeito na narrativa, porque a maldição não é subliminar no filme.
Rua do medo parte 2 tem um assassino que mata impetuosamente as vítimas com seu machado, é sangue jorrado, pernas para um lado e braços para outro, com isso consegue entregar uma diversão razoável.
Rua do Medo: 1994 - Parte 1
3.1 773 Assista AgoraUm longa de terror teen que mescla dois subgêneros , Slasher e Bruxaria, na qual o segundo é pouco desenvolvido , talvez as continuações abordarão com mais profundidade.
Os personagens são caricatos , vide o Nerd apaixonado pela a garota bonita e descolada da escola, o galã que joga no time do colégio e outros pautados socialmente , estereótipos típicos e funcionais nesse estilo de filme.
A trilha sonora tem um papel importante na emulação da época, o espectador é fortemente lembrado a década que a história ocorre, pois as músicas anos 90 reproduzem muitas vezes.
Shadyside, um lugar ermo em uma noite desolada climatiza o filme, onde propícia três assassinos sobrenaturais controlados por uma entidade, matarem e reconstituírem o próprio corpo.
Há algumas mortes bem feitas como o fatiamento da cabeça da traficante de remédios, cena ousada e gore ao considerar quem é a produtora e o público alvo.
As referências são evidentes, do figurino dos assassinos às cenas, como por exemplo, o figurino e o comportamento da caveira alusiva ao Ghostface e as machadadas na porta que remetem ao O Iluminado.
Rua do medo 1994: parte 1 parece um almanaque ruim que talvez funciona melhor para essa geração e iniciantes no gênero.
As Filhas de Drácula
3.5 30 Assista AgoraSua ambientação e o figurino culminam em um visual bonito e tem uma história que denuncia mesmo que superficialmente a imposição religiosa , esse longa é ligeiramente melhor que algumas sequências do Drácula , destaco a convincente atuação do Peter Cushing.
Galáxia do Terror
2.9 73Filme B , mas com efeitos práticos e cenário razoáveis , a parte sonora do filme é louvável e consegue climatizar algumas cenas.
O elenco do filme tem duas figuras carimbadas do gênero , Robert Englund imortalizado no personagem Freddy Krueguer e o ator Sid Haig um dos integrantes do elenco House of 1000 Corpses ,ambos com atuações não comprometedoras.
O enredo sem desenvolvimento dispersou-me e minha fraca atenção era atraída com as cenas de ação,
Zumbis na Neve
2.9 315Filme de terror com mortos- vivos ao redor da cabana parece familiar, mas na neve não se encontra facilmente.
O primeiro ato é arrastado e do segundo para o terceiro o longa melhora, ganha mais ação, sangue e gore, alguns dos elementos que se espera de um tema como este e perguntei-me porque o filme inteiro não foi dinâmico.
A improdutiva primeira parte do filme apresenta os seus fracos e caricatos personagens tão quanta as respectivas atuações.
Zumbis na neve é parcialmente inspirado em Evil Dead , percebe-se, e o próprio é mencionado pelos personagens em uma cena . O dinamismo do desfecho e a locação evitam uma qualidade catastrófica.
Opstandelsen
2.3 17Praticamente um média metragem , claramente amadora , talvez atendam os espectadores que gostam da sanguinolência , percebe-se as falhas nas maquiagens dos Zumbis, mas em alguns momentos ela funciona, destaco a sonoplastia do filme. Opstandelsen ,remeteu-me vagamente ao clima do longa Lua sangrenta dirigido por Olaf Ittenbach.
Memórias de um Homem Invisível
3.0 77O filme tinha um potencial metafórico se explorasse analogias e associações com a invisibilidade, mas preferiu-se preocupar apenas com as perseguições, o usual romance e alguns alívios cômicos , senti falta também de uma trilha marcante . Entretanto o filme tem um ponto forte que são os efeitos especiais.
A Múmia
3.5 92 Assista AgoraA caracterização é um ponto forte do filme e a história dentro das suas condições é contada de forma até convincente, tão quanto as atuações.