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Lindíssimo!

Li uma crítica no substack que ficou perfeita. Um filme de incel para incel: https://elvio.substack.com/p/odisseia-de-christopher-nolan

Vale a pena reassistir. É um filme biográfico sobre os Racionais MC''s. Que história! Que impacto no cenário musical brasileiro! A consciência política nas músicas deles é arrasadora desde o início. Precisam ser estudados nas escolas, sim!

Assisti pelo Wagner Moura. A premissa é muito boa, mas o filme é mediano.

É um filme que homenageia, de certa forma, os romances policiais de enigma tradicionais. É uma comédia de sessão da tarde com ovelhas falantes. Uma mistura de Baby com adaptações de Agatha Christie. Fofo e vegano.

É uma comédia brasileira com atores incríveis e com roteiro padrão EUA de comédia (não é um elogio).

Quando comecei a assistir falei para meu marido: "esses diálogos parecem coisa de Guimarães Rosa". Só depois de terminar o filme e pesquisar sobre ele que descobrir que é adaptação de Campo Geral, conto do livro Corpo de Baile.
Para mim, o destaque do filme são os diálogos entre as crianças.

Quando o sentimento de pertencimento a um lugar é atravancado, o que se vê no horizonte é neblina e confusão. É um belo filme sobre contrabando, topofilia e amores repentinos. A Fernanda Torres canta Vapor Barato. Coisa Linda.

Fui assistir sem expectativas e me surpreendi.

Pensei que tiravam sarro do Brasil, mas a ignorância sobre nosso país é tamanha que nem isso conseguiram. Uma grandíssima merda com reforço dos estereótipos que os EUA sempre tiveram sobre o Brasil. E esses lugares comuns não são, em grande parte, usados ironicamente. Antes fosse.
Uma grandíssima perda de tempo. É clichê e sem graça.

A despeito do clichê mais repetido nos filmes norte americanos de, ao final, colocar os EUA como salvadores do mundo, o filme até que é divertido. Não é uma narrativa complexa, mas constrói um personagem alienígena bem interessante e despido da imagem vilanesca comum em filmes de sci-fi. Um filme morno com bons efeitos e apelo às emoções.

Lindo documentário!

Corina é uma revisora de texto que, assim como sua mãe, sofre de agorafobia. Acompanhamos a história dessa editora que, em segredo, reescreve histórias alheias. Fiquei interessada pela particularidade da personagem e sua forma de lidar com os medos que a paralisam. A arte nos faz adentrar no universo de pessoas muito distintas e entendermos, ainda que precariamente, parte das dificuldades por quais pessoas que estão em constante sofrimento psíquico passam. O filme apresenta um cuidado interessante na construção dessa personagem medrosamente destemida que inventa outros mundos.

Se o filme tivesse menos pretensão de fazer uma reflexão mais profunda sobre a vida seria melhor ainda. É uma comédia gostosa que transmite uma brasilidade singela e, ao mesmo tempo, densa. Ganha pela imprevisibilidade do enredo, mas perde pelo descarrilamento da narrativa que se pretende ambiciosa. Ainda assim, é um filme que vale a pena passar pela experiência.

Que filme bonito! Daqueles que enaltecem a grandeza do ínfimo, como diz Manoel de Barros. Simplicidade e contemplação.

O filme é pior do que eu esperava. Uma comédia que quase não sai do senso comum estadunidense. Só assisti por causa do Selton Melo. Ainda colocaram uma atriz portuguesa para fazer personagem de brasileira. Os nomes dos personagens brasileiros são nomes comuns em países hispanoamericanos (Escobar, Santiago).

Um clássico do cinema africano! Trata-se de uma narrativa anticolonial da década de 1960 atenta às estruturas de poder que oprimem e matam pessoas, se não literalmente, matam indiretamente. A cena final do menino correndo atrás do patrão com a máscara no rosto é genial! Elgas, um sociólogo tbm senegalês, escreveu em ensaio publicado no Brasil recentemente que nos convida a pensar em novos paradigmas de pensamento que não considerem a África somente a partir da história com o colonizador e que o que resiste de tradição não é decolonial (resposta ao colonial), mas incolonizável. Penso nessa cena do irmão mais novo com a máscara tradicional como uma metáfora para o incolonizável.

Pensei que era um livro inadaptável, mas esse filme me mostrou o quão errada eu estava. Lindo. Um dos filmes mais bonitos e sensíveis que assisti nos últimos tempos.

Um mea culpa com beleza e narrativa fragmentada.

Um bom filme! A resenha da pesquisadora de filosofias africanas Aza Njeri, no youtube, é a melhor crítica que vi sobre o filme. Recomendo.

É preciso estar atento para as sutilezas da história e das atuações. Pra mim, ele tem algo de metalinguístico ao preponderar e encenar a arte (cinema e teatro = ficção) como um espaço possível para dar contornos aos traumas familiares. Veja, a arte não cura, mas ajuda a elaborar. Psicanalítico isso. Enfim, uma experiência que vale a pena.

No encalço de A substância, este filme protagoniza uma mulher que vai às últimas consequências para manter o padrão estético de sua época e cultura. É irônico e tem algo de engraçado também. Haja estômago!

Filme incrível! Tenho a impressão que há dois filmes em um: 1. a história de amor entre Shakespeare e Agnes e 2. a história de Hamnet e o teatro.
Eu chorei sem parar da metade para o final. A mensagem que fica, pra mim, é a de que a arte se impõe à melancolia e possibilita, por meio da criação de novos mundos, uma transcendente forma de elaboração da dor, do luto. A cena das mãos do público estendidas para os atores no meio da peça arremata isso.

Personagens rasos, pouco desenvolvidos, o que acaba causando um efeito de lacunas narrativas, como o vizinho que se envolve romanticamente com a mãe de Rosa. O tema é extremamente interessante e atual, mas a execução deixa a desejar.
A Karine Teles fez uma ótima performance, como sempre.