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Pensei que tiravam sarro do Brasil, mas a ignorância sobre nosso país é tamanha que nem isso conseguiram. Uma grandíssima merda com reforço dos estereótipos que os EUA sempre tiveram sobre o Brasil. E esses lugares comuns não são, em grande parte, usados ironicamente. Antes fosse.
Uma grandíssima perda de tempo. É clichê e sem graça.

Essa série é muito engraçada.

A despeito do clichê mais repetido nos filmes norte americanos de, ao final, colocar os EUA como salvadores do mundo, o filme até que é divertido. Não é uma narrativa complexa, mas constrói um personagem alienígena bem interessante e despido da imagem vilanesca comum em filmes de sci-fi. Um filme morno com bons efeitos e apelo às emoções.

Lindo documentário!

É uma daquelas série que vemos com o cenho franzido do início ao fim. Insanidade é a palavra para definir os episódios dessa série. Todos, aliás, independentes, ou seja, as narrativas não apresentam nenhuma conexão. Cada episódio é uma experiência psicodélica diferente. Como o gênero é terror, o surrealismo nessa produção se mostra na forma de pesadelos com abundância de insetos e partes do corpo que explodem ou são mutiladas. É uma série de animação adulta perturbadora, imprevisível, curiosa e bem executada. Aliás, o que mais me cativou no roteiro foi justamente a imprevisibilidade totalmente maluca dos acontecimentos e as conexões improváveis.

Corina é uma revisora de texto que, assim como sua mãe, sofre de agorafobia. Acompanhamos a história dessa editora que, em segredo, reescreve histórias alheias. Fiquei interessada pela particularidade da personagem e sua forma de lidar com os medos que a paralisam. A arte nos faz adentrar no universo de pessoas muito distintas e entendermos, ainda que precariamente, parte das dificuldades por quais pessoas que estão em constante sofrimento psíquico passam. O filme apresenta um cuidado interessante na construção dessa personagem medrosamente destemida que inventa outros mundos.

Se o filme tivesse menos pretensão de fazer uma reflexão mais profunda sobre a vida seria melhor ainda. É uma comédia gostosa que transmite uma brasilidade singela e, ao mesmo tempo, densa. Ganha pela imprevisibilidade do enredo, mas perde pelo descarrilamento da narrativa que se pretende ambiciosa. Ainda assim, é um filme que vale a pena passar pela experiência.

Uma série bem morna, mas que dá para rir um pouco. Às vezes sinto que o Georgie é um personagem anacrônico por não ser tão machista quanto se espera de um jovem texano dos anos 80/90, mas isso agrega para a narrativa de alguma forma.
O formato de sitcom com risadas me incomodou no início, mas depois me acostumei.

Nessa temporada eu demorei um pouco a ser captada pela narrativa. Da metade para o final ficou melhor. A entrada do Chopper foi ótima! Não tenho experiência do anime. Assisto a série independente das histórias do anime. Tendo dito isso, acho que eles conseguem, de alguma forma, representar uma experiência dos exageros dos personagens de anime sem ser totalmente infantil ou risível.

Roteiro fora da curva e pouco previsível. Por enquanto, está valendo a pena a experiência! Me surpreendeu.

Um dos curtas de animação mais lindos que já assisti na minha vida. A memória é protagonista.

É um curta lindo e emocionante sobre a potência de vida da leitura. Ela torna nosso mundo colorido, vívido. Quando eu dava aula na educação básica, costumava exibir esse curta aos meus alunos e pedir para que eles criassem possíveis diálogos para a narrativa. É uma animação sem frases formuladas nas falas dos personagens. Os envolvidos na elaboração do filme conseguem fazer bem essa estratégia porque, ao mesmo tempo que as falas são facilmente inferidas, elas também estão abertas para diferentes formulações. No resultado das atividades dos meus alunos, eu via como há espaço para tantas possibilidades dentro da uma só narrativa audiovisual.

Que filme bonito! Daqueles que enaltecem a grandeza do ínfimo, como diz Manoel de Barros. Simplicidade e contemplação.

É a versão mexicana de The Office. Dentre as muitas versões e continuações de The Office, essa uma das que mais consegue capturar o constrangimento causado por um chefe totalmente sem noção. No entanto, demorei um pouco para me envolver pela construção dos personagens. Além disso, é preciso entender que é uma série irônica.

O filme é pior do que eu esperava. Uma comédia que quase não sai do senso comum estadunidense. Só assisti por causa do Selton Melo. Ainda colocaram uma atriz portuguesa para fazer personagem de brasileira. Os nomes dos personagens brasileiros são nomes comuns em países hispanoamericanos (Escobar, Santiago).

A proposta da série é muito boa e ela gera uma expectativa que nos faz querer ver o próximo episódio, ainda que todos já conheçam a história. No entanto, os personagens são planos, mesmo o protagonista.

Um clássico do cinema africano! Trata-se de uma narrativa anticolonial da década de 1960 atenta às estruturas de poder que oprimem e matam pessoas, se não literalmente, matam indiretamente. A cena final do menino correndo atrás do patrão com a máscara no rosto é genial! Elgas, um sociólogo tbm senegalês, escreveu em ensaio publicado no Brasil recentemente que nos convida a pensar em novos paradigmas de pensamento que não considerem a África somente a partir da história com o colonizador e que o que resiste de tradição não é decolonial (resposta ao colonial), mas incolonizável. Penso nessa cena do irmão mais novo com a máscara tradicional como uma metáfora para o incolonizável.

Pensei que era um livro inadaptável, mas esse filme me mostrou o quão errada eu estava. Lindo. Um dos filmes mais bonitos e sensíveis que assisti nos últimos tempos.

Um mea culpa com beleza e narrativa fragmentada.

Um bom filme! A resenha da pesquisadora de filosofias africanas Aza Njeri, no youtube, é a melhor crítica que vi sobre o filme. Recomendo.

É preciso estar atento para as sutilezas da história e das atuações. Pra mim, ele tem algo de metalinguístico ao preponderar e encenar a arte (cinema e teatro = ficção) como um espaço possível para dar contornos aos traumas familiares. Veja, a arte não cura, mas ajuda a elaborar. Psicanalítico isso. Enfim, uma experiência que vale a pena.

No encalço de A substância, este filme protagoniza uma mulher que vai às últimas consequências para manter o padrão estético de sua época e cultura. É irônico e tem algo de engraçado também. Haja estômago!

Filme incrível! Tenho a impressão que há dois filmes em um: 1. a história de amor entre Shakespeare e Agnes e 2. a história de Hamnet e o teatro.
Eu chorei sem parar da metade para o final. A mensagem que fica, pra mim, é a de que a arte se impõe à melancolia e possibilita, por meio da criação de novos mundos, uma transcendente forma de elaboração da dor, do luto. A cena das mãos do público estendidas para os atores no meio da peça arremata isso.

Personagens rasos, pouco desenvolvidos, o que acaba causando um efeito de lacunas narrativas, como o vizinho que se envolve romanticamente com a mãe de Rosa. O tema é extremamente interessante e atual, mas a execução deixa a desejar.
A Karine Teles fez uma ótima performance, como sempre.