Philipe

O hype tava certo, a série é boa mesmo. A química entre o Shane e o Ilya é magnética desde o primeiro ep. No começo, o relacionamento deles é bem tóxico, mas com o passar do tempo eles vão deixando as inseguranças de lado e vivem o amor do jeito que é possível, até perceberem que não podem mais esconder o que sentem pros outros e pra si mesmos. A relação deles não é muito diferente dos relacionamentos atuais, por isso fica bem fácil de se identificar (e de se emocionar). Que venha a segunda temporada!

A melhor série nacional que já vi. A história mostra como a desinformação e o preconceito mataram tanto quanto o próprio vírus HIV e retrata a luta dos personagens para continuarem vivos, além de evidenciar como a solidariedade ajudou a salvar a vida de muitos. A ambientação nos anos 80 é muito fiel, a trilha sonora contribui para a imersão na época, os personagens são interessantes e bem aprofundados, e é impossível não fazer uma analogia com os tempos atuais, especialmente com a pandemia da Covid, na qual, assim como na epidemia de AIDS, o poder público foi negligente em adotar medidas que poderiam ter salvado milhares de vidas. É um importante documento histórico para lembrarmos do que não pode ser repetido jamais.

Stranger Things nunca foi apenas sobre nostalgia, fantasia e monstros. O que fez ela fazer tanto sucesso sempre foram as relações de amizade e as conexões reais entre os personagens. Durante quase 10 anos, vimos as crianças crescerem e suas personalidades e carismas marcantes carregarem a trama. As 5 temporadas foram meticulosasamente preparadas pra esse final, que honrou tudo que foi feito até aqui, com a emoção e o coração de sempre. Obrigado Eleven, Dustin, Will, Mike, Lucas, Max e Erica, por tantas aventuras e momentos que nunca serão esquecidos. Foi um prazer embarcar nessa jornada com vocês. Sempre será minha serie preferida! ❤️

Revi o filme após a Amy Madigan ganhar o Oscar de melhor atriz coadjuvante e mudei minha opinião sobre ele. Prestei mais atenção na performance dela e fiquei mais envolvido com a trama dessa vez. O terror vai crescendo ao longo da história, sem apelar pra sustos. Cada acontecimento vai se desenrolando e se entrelaçando até a gente saber da reviravolta final, que é bem inesperada e tem as cenas mais marcantes do filme. É o meu filme de terror preferido do ano passado e a Tia Gladys já virou um dos novos ícones do terror.

Poesia em forma de filme. Aqui os silêncios falam mais do que mil palavras. A brevidade da vida é mostrada ao longo de momentos felizes e de perdas nunca superadas. A natureza é parte fundamental da história e as paisagens são um espetáculo a parte. E é impossível não se arrepiar com esse final e não ficar reflexivo sobre o sentido da vida.

Kill Bill é o ápice da carreira do Quentin Tarantino pra mim. É onde ele conseguiu reunir a maior quantidade de referências, de cenas icônicas e de gêneros. É um filme de vingança, de artes marciais e de faroeste. Uma Thurman imprime na sua atuação todo o drama e a persistência de uma personagem que orquestra um plano e cumpre cada parte dele de forma exitosa. É impossível piscar os olhos em cada capítulo que é mostrado.

A trilha sonora se torna quase um personagem, de tão marcante que é, os closes do rosto deixam as cenas ainda mais inesquecíveis, as cenas de luta tem coreografias impecáveis, os diálogos são memoráveis, a fotografia e a estética vibrantes deixam a história ainda mais interessante. Ver a versão definitiva de Kill Bill no cinema foi uma experiência única, até porque só tinha visto os filmes separados em VHS e DVD. Sempre será um dos meus filmes prediletos e um dos maiores filmes de todos os tempos!

Isso sim é um final de trilogia! A magia do cinema atinge o seu ápice aqui e o Retorno do Rei dá uma aula de como terminar uma saga de forma épica e coesa, despertando um turbilhão de emoções do começo ao fim. As cenas são ainda mais grandiosas do que nos outros dois filmes, os arcos são bem fechados, a ação é imparável, a trilha sonora é pura emoção, os efeitos especiais são ótimos, mesmo se comparando com os de hoje em dia e as relações entre os personagens continuam bem desenvolvidas e cada um tem o seu momento na história. A lealdade entre os personagens é o que continua movendo a trama e faz a missão ser cumprida. Impossível não se emocionar com o Frodo reencontrando o Gandalf, o Tuk, o Merry, o Sam, o Gimli, o Aragorn e o Légolas. Rever os três filmes no cinema, foi sem dúvidas, uma das melhores experiências cinéfilas que eu tive até hoje e o filme mereceu cada um dos 11 Oscars que ganhou. Simplesmente a maior trilogia de todos os tempos!

Na época em que estreou o filme, eu tinha 12 anos e não consegui perceber a magnitude do que eu tava vendo. Agora, 24 anos depois, revendo dessa vez no cinema, eu pude entender o porque o filme foi e é tão aclamado. Acompanhar a aventura do Frodo no início da sua saga pela Terra-média é testemunhar o ápice do cinema, da fantasia, e da jornada de um herói que é pequeno em tamanho, mas gigante no seu coração e na sua coragem. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, é acima de tudo um filme sobre a importância da amizade e do trabalho em equipe. A sociedade no anel nunca teria êxito sem a sabedoria do Gandalf, a coragem do Frodo, a liderança do Aragorn, a amizade do Sam, a lealdade do Legolas, a determinação do Gimli, a valentia do Boromir e o humor do Tûk e do Merry. A história ganha ainda mais peso com as presenças marcantes da imponente Galadriel, do poderoso Saruman e do senso de ameaça do Sauron. É e sempre será uma das melhores adaptações de todos os tempos, carregada de simbologias, de diálogos e cenas marcantes e de atuações que transmitem toda a carga dramática dos personagens, prendendo o espectador do começo ao fim, dentro desse mundo fantástico criado pelo Tolkien, e magistralmente traduzido para as telas por Peter Jackson.

O filme transborda brasilidade através dos sotaques, dos contrastes culturais, do humor nordestino, da trilha sonora, das cores. O tom político e misterioso enriquecem ainda mais a experiência, assim como o clima de terror causado pela lenda urbana da perna cabeluda e pela ditadura. Além da ótima atuação do Wagner Moura, destaco também as cenas da Tânia Maria, que arranca risadas em todos os momentos em que aparece, trazendo leveza pra história. Pelo segundo ano consecutivo, o Brasil tá muitíssimo bem representado. Viva o cinema nacional e que venham as indicações ao Oscar!

Uma história que prende do começo ao fim, com um ritmo tão frenético que mal dá tempo de piscar o olho. Críticas sociais à supremacia branca, ao racismo e à xenofobia. Ótimas atuações dos protagonistas e uma das melhores da carreira do DiCaprio. A trilha nervosa do Jonny Greenwood, do Radiohead, elevam a tensão, as reviravoltas surpreendem, e a comédia surge nos momentos certos, deixando a história mais leve em alguns momentos. Não é a toa que deve ser um dos mais indicados ao Oscar 2026, pelas previsões.

Uma versão sombria de Cinderela, mas que foca na sua irmã, e usa o horror corporal para fazer críticas sociais sobre seguir padrões de beleza a qualquer custo, além de trazer reflexões sobre as pressões estéticas que as mulheres vivem na sociedade. O final não é nada feliz e é aconselhável se preparar pras cenas de gore.

Fui ver sem esperar nada e me surpreendi. Uma história que fala de amizade, identidade, resiliência, e que nos faz refletir sobre o quanto da nossa identidade temos que apagar para nos ajustar à sociedade, ao mesmo tempo em que mostra a importância de se ter um objetivo e não desistir dele, apesar das adversidades. Ótimo elenco e vários momentos tocantes e marcantes.

Uma ótima sátira sobre o cinema atual, com diálogos ácidos sobre Hollywood e sobre o que é cinema de arte e o que não é. Texto inteligente feito pra quem é apaixonado por cinema. Participação de diretores reais fazendo eles mesmos em situações hilárias, como Scorsese, retratando os bastidores da indústria. Tudo isso regado a um humor afiado e com um elenco muito bem escolhido. Que série! Mereceu demais os 13 Emmy’s que ganhou.

O senso de urgência, o clima de terror e a ficção científica dos filmes continuam aqui. Trazer a história pra terra deu um frescor pra franquia sem tirar a sua identidade, e foi interessante ver os xenomorfos durante o dia, assim como ver a comunicação da Wendy com eles, que trouxe uma boa dinâmica, apesar de ter achado que deram muitas habilidades pra ela e não pros outros híbridos. Ainda assim, os híbridos foram uma boa adição, apesar da imaturidade deles dar raiva às vezes. Os novos monstros não são jogados aleatoriamente na história e também são ameaçadores e gostei que mesclaram CGI com efeitos práticos no xenomorfo e em outros personagens e criaturas. A ação é um pouco rápida e podia ser melhor, mas no geral, foi uma ótima ideia trazer a franquia para o formato inédito de série, principalmente por ter mais tempo para expandir os conceitos da franquia e pra desenvolver melhor os personagens .

Mais sombria que a primeira temporada, mais mistérios, mais Família Addams, e graças a Deus, menos romance. Mais uma ótima temporada e Jenna Ortega continua carregando a serie. E amei o destaque pro mãozinha, que rouba a cena em vários eps. Tim Burton, nunca te critiquei!

Essa temporada consagrou a serie como uma das melhores da atualidade. Romance e terror na medida certa, com inesperadas reviravoltas e mais desenvolvimento dos excelentes personagens. As tramas e os diálogos continuam interessantes, assim como as atuações e a ambientação. A química magnética entre o Lestat e o Louis continuam sendo o fio condutor da trama, apesar do menor tempo de tela do Lestat. O Armand acrescentou muito à história e a Cláudia é tão maravilhosa, que fez eu esquecer da atriz anterior. Já tô ansioso pra terceira temporada.

FINALMENTE TEMOS UM FILME DIGNO DO QUARTETO! Eu não esperava que ele fosse tão dramático e emocionante como é. A relação familiar é explorada desde a primeira cena e logo nos apegamos aos personagens. O filme é totalmente HQ e faz jus ao material fonte, seja nos trajes, no visual dos personagens ou na história. O Galactus tá perfeitamente adaptado e é bem ameaçador, a Surfista Prateada também, a Mulher invisível é imponente, exerce o papel de matriarca como tem que ser e é a personagem que mais gostei do quarteto.

A estética retrofuturista deu muita identidade pra produção e é de encher os olhos. E a maior surpresa pra mim foi o Franklin, o nascimento dele é emocionante e ele é peça fundamental na história. E claro, a trilha sonora! Ela me emocionou logo no começo e já é umas das mais marcantes da Marvel, Michael Giacchino é foda. O filme é FANTÁSTICO em todos os sentidos e a Marvel finalmente voltou a fazer filmes bons. Obg Marvel Studios! 🥹🙏🏻

As críticas estavam certas: é realmente um dos melhores da franquia e já é o meu segundo preferido, depois do 3. Não só pelas mortes, que agora tem o CGI bem melhor e são mais marcantes, mas também por uma tensão pré-mortes que inexistia nos filmes anteriores, e também por uma dramaticidade maior na história e por um humor mais bem construído.

Uma cinebiografia que mostra toda a transgressão e originalidade do Ney, com o Jesuíta Barbosa totalmente entregue à caracterização. E um roteiro honesto que não tem medo de mostrar as várias camadas da vida dele. O Ney com certeza ficou orgulhoso de ter assistido a esse filme!

Uma aula de história e de física sobre o maior acidente nuclear que já ocorreu. Impossível não se chocar com os efeitos da radiação nas pessoas e com as histórias de vida de quem tava lá. Vários erros humanos e negligências que causaram as mortes de milhares de pessoas, e mais um exemplo de como a soberba e a ignorância sempre atrapalharam a humanidade. As atuações e a ambientação de primeira linha completam a experiência.

Tudo funciona nessa série: a história de origem do Pinguim, a trama de thriller policial, o suspense, a ambientação em Gotham, e claro, as atuações, principalmente a do Colin Farrell, que desaparece sob a maquiagem e vira outra pessoa, até na mudança de voz. Inclusive ele mereceu demais o globo de ouro de melhor ator em minissérie. A Cristin Milioti foi outra boa surpresa, ela chegou de mansinho e foi crescendo em tela e mostrando as camadas obscuras da Sofia. É de longe, a melhor produção sobre um vilão já feita e o Batman vai ter muito trabalho no próximo filme dele.

Mais uma temporada repleta de diálogos ácidos, mistério, reviravoltas, bons personagens, e claro, críticas sociais à burguesia. O cenário da Tailândia casou bem com as reflexões dos personagens sobre a vida. Que venha a quarta temporada!

Mais uma temporada cheia de mistério, suspense e revelações, com uma leve crítica social ao mundo do trabalho. A produção continua impecável, temos mais explicações, mas ainda tem muita coisa a ser explicada nas próximas temporadas. Que venha a terceira!

Mais um terror memorável do Robert Eggers. A atmosfera, a ambientação, a fotografia, tudo é feito com muito cuidado e riqueza de detalhes. O Bill Skarsgård mostra mais uma vez que é um dos melhores atores da atualidade e o trabalho que ele faz com a voz é de arrepiar. O mesmo vale para entrega da Lily-Rose Depp. Mereceu todas as indicações que teve ao Oscar. Só não gostei tanto do visual do Nosferatu, mas nada que afete o resto.