Philipe

Mais uma ótima comédia da diretora de Minha mãe é uma peça 3 e Minha vida em marte. Além de provocar várias risadas, o filme também mostra a importância das amizades verdadeiras, através da ótima química da Ingrid Guimarães e da Mônica Martelli. Ri muito e já quero a continuação! ❤️

A princípio parece ser apenas um musical, mas logo o Tim Curry mostra toda a transgressão que o seu personagem representa. Sua atuação é magnética e prende a atenção do começo ao fim, seja pelas expressões ou pelo domínio corporal, transformando o Frank em um ícone do cinema em poucos segundos de tela. Apesar de simples, a história traz no texto uma grande mensagem de liberdade sexual e quebra de padrões. Todas as músicas são ótimas e ajudam a complementar e conduzir a história. Um filme que celebra a liberdade de ser quem você é. “Não sonhe, seja.” Descanse em paz, Tim!

A história pode até ser clichê, mas é contada com muito coração. O elenco é muito bem escolhido e consegue transmitir com sensibilidade todas as nuances e sentimentos vividos pelos personagens. A trilha sonora é ótima, e o final é muito poético — daqueles que deixam qualquer um aos prantos. Que venham mais produções nacionais LGBTQIAPN+ com essa qualidade!

A história começa com um romance que parece ser clichê, mas logo o terror aparece quando o desejo do Bear é realizado. A performance e presença da Inde Navarrette é avassaladora e é a melhor coisa do filme. Ela consegue ir de doce pra assustadora em segundos, seja pelo texto ou por suas expressões. A trama explora os extremos entre o amor platônico e o amor obsessivo de forma envolvente e surpreendente. Além disso, o Michael Johnston expressa de forma muito convincente o medo que a Nikki provoca nele. A maneira como a Inde é filmada nas sombras em algumas cenas deixa tudo ainda mais assustador. Realmente é o melhor filme de terror do ano até agora.

Um ótimo recomeço pro Aranha. As teias orgânicas e a mutação foram ótimas escolhas pra dar um frescor na história e pra mostrar o amadurecimento e desgaste mental do Peter e do Spider, e de quebra, ainda homenagear os filmes do Tobey. Finalmente temos um Peter maduro, que não depende de ninguém e que faz o próprio traje (o mais bonito até agora). A comédia tá na medida certa e o drama vivido por ele devido a perda de memória de quem ele ama é bem explorado e emociona.

Foi um final mais rápido do que eu imaginava, mas fiquei satisfeito com a conclusão dos arcos da maioria dos personagens e gostei do tom mais pesado de certa parte da história. Mas acho que faltou mais emoção e mais tempo pra aprofundar melhor alguns personagens. Mesmo assim, Heartstopper foi uma série muito importante pra comunidade LGBTQIAPN+ acreditar que histórias e finais felizes são possíveis na vida real. Vai fazer muita falta! ❤️

Meu segundo filme favorito da franquia. A história é interessante, o terror é bem construído, mas a atuação da Ellie é o ponto alto do filme. Desde que vi o pôster pela primeira vez, a expressão da personagem já me causava medo. Tanto a fisicalidade, quanto a interpretação dela são excepcionais e prendem a atenção em todas as cenas em que ela aparece. Além disso, a gravação do padre recitando a invocação do Naturom Demonto são de arrepiar, assim como o que acontece com os personagens no ato final. Destaque também para a final girl e seu ótimo desfecho.

O retorno do elenco original foi a melhor coisa que podia ter acontecido. A maioria das piadas funcionam, as referências aos filmes de terror contemporâneos também, e a dublagem brasileira faz toda a diferença. Esse é obrigatório ver dublado. Espero que não parem por aqui.

Faz tempo que eu não via um clássico e gostava tanto. Tudo funciona: a história, o suspense, as atuações incríveis de Bette Davis e Joan Crawford, a trilha sonora característica dos anos 60 — que, nos momentos de tensão, torna as cenas ainda mais impactantes, a reviravolta final. Bette incorpora com maestria tanto a crueldade de sua personagem, quanto a sua inocência, ao revisitar as lembranças da infância, ao mesmo tempo em que evidencia a deterioração psicológica em que ela se encontra. Agora entendi por que Madonna cita Bette Davis em Vogue. Maravilhosa demais.

Gostei mais desse do que do primeiro filme, principalmente por causa do final. Miranda e Andy continuam carregando a trama com suas personalidades opostas e marcantes, a história traz novos elementos e personagens interessantes que agregam ao enredo, os looks estão impecáveis como sempre e tudo o que fez o primeiro ser tão bom continua aqui, mas com os personagens um pouco mais experientes e mostrando mais camadas.

A melhor coisa do filme são as partes musicais e a caracterização do Jaafar e do ator que faz o MJ criança. Em alguns momentos eles ficam idênticos ao MJ, mas o filme não mostra nada além disso. Falta história, aprofundamento e explicações pra muita coisa. Podiam ter explicado melhor o porquê da transição de cor e terem mostrado mais da concepção e do impacto do Thriller, por exemplo. O filme até cumpre o básico, que é entreter, mas o roteiro é apressado e o foco é mostrar ele apenas no seu auge. Quem quiser saber mais da vida dele vai ter que ir atrás dos documentários, inclusive sugiro o Thriller 40 e Bad 25, que são muito bons. Espero que na parte 2 se atentem mais pra esses erros, mas prevejo que vão tentar repetir o que foi feito aqui, já que a família do MJ teve muito controle sobre a história.

Revi o filme após a Amy Madigan ganhar o Oscar de melhor atriz coadjuvante e mudei minha opinião sobre ele. Prestei mais atenção na performance dela e fiquei mais envolvido com a trama dessa vez. O terror vai crescendo ao longo da história, sem apelar pra sustos. Cada acontecimento vai se desenrolando e se entrelaçando até a gente saber da reviravolta final, que é bem inesperada e tem as cenas mais marcantes do filme. É o meu filme de terror preferido do ano passado e a Tia Gladys já virou um dos novos ícones do terror.

Poesia em forma de filme. Aqui os silêncios falam mais do que mil palavras. A brevidade da vida é mostrada ao longo de momentos felizes e de perdas nunca superadas. A natureza é parte fundamental da história e as paisagens são um espetáculo a parte. E é impossível não se arrepiar com esse final e não ficar reflexivo sobre o sentido da vida.

Kill Bill é o ápice da carreira do Quentin Tarantino pra mim. É onde ele conseguiu reunir a maior quantidade de referências, de cenas icônicas e de gêneros. É um filme de vingança, de artes marciais e de faroeste. Uma Thurman imprime na sua atuação todo o drama e a persistência de uma personagem que orquestra um plano e cumpre cada parte dele de forma exitosa. É impossível piscar os olhos em cada capítulo que é mostrado.

A trilha sonora se torna quase um personagem, de tão marcante que é, os closes do rosto deixam as cenas ainda mais inesquecíveis, as cenas de luta tem coreografias impecáveis, os diálogos são memoráveis, a fotografia e a estética vibrantes deixam a história ainda mais interessante. Ver a versão definitiva de Kill Bill no cinema foi uma experiência única, até porque só tinha visto os filmes separados em VHS e DVD. Sempre será um dos meus filmes prediletos e um dos maiores filmes de todos os tempos!

Isso sim é um final de trilogia! A magia do cinema atinge o seu ápice aqui e o Retorno do Rei dá uma aula de como terminar uma saga de forma épica e coesa, despertando um turbilhão de emoções do começo ao fim. As cenas são ainda mais grandiosas do que nos outros dois filmes, os arcos são bem fechados, a ação é imparável, a trilha sonora é pura emoção, os efeitos especiais são ótimos, mesmo se comparando com os de hoje em dia e as relações entre os personagens continuam bem desenvolvidas e cada um tem o seu momento na história. A lealdade entre os personagens é o que continua movendo a trama e faz a missão ser cumprida. Impossível não se emocionar com o Frodo reencontrando o Gandalf, o Tuk, o Merry, o Sam, o Gimli, o Aragorn e o Légolas. Rever os três filmes no cinema, foi sem dúvidas, uma das melhores experiências cinéfilas que eu tive até hoje e o filme mereceu cada um dos 11 Oscars que ganhou. Simplesmente a maior trilogia de todos os tempos!

Na época em que estreou o filme, eu tinha 12 anos e não consegui perceber a magnitude do que eu tava vendo. Agora, 24 anos depois, revendo dessa vez no cinema, eu pude entender o porque o filme foi e é tão aclamado. Acompanhar a aventura do Frodo no início da sua saga pela Terra-média é testemunhar o ápice do cinema, da fantasia, e da jornada de um herói que é pequeno em tamanho, mas gigante no seu coração e na sua coragem. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, é acima de tudo um filme sobre a importância da amizade e do trabalho em equipe. A sociedade no anel nunca teria êxito sem a sabedoria do Gandalf, a coragem do Frodo, a liderança do Aragorn, a amizade do Sam, a lealdade do Legolas, a determinação do Gimli, a valentia do Boromir e o humor do Tûk e do Merry. A história ganha ainda mais peso com as presenças marcantes da imponente Galadriel, do poderoso Saruman e do senso de ameaça do Sauron. É e sempre será uma das melhores adaptações de todos os tempos, carregada de simbologias, de diálogos e cenas marcantes e de atuações que transmitem toda a carga dramática dos personagens, prendendo o espectador do começo ao fim, dentro desse mundo fantástico criado pelo Tolkien, e magistralmente traduzido para as telas por Peter Jackson.

O filme transborda brasilidade através dos sotaques, dos contrastes culturais, do humor nordestino, da trilha sonora, das cores. O tom político e misterioso enriquecem ainda mais a experiência, assim como o clima de terror causado pela lenda urbana da perna cabeluda e pela ditadura. Além da ótima atuação do Wagner Moura, destaco também as cenas da Tânia Maria, que arranca risadas em todos os momentos em que aparece, trazendo leveza pra história. Pelo segundo ano consecutivo, o Brasil tá muitíssimo bem representado. Viva o cinema nacional e que venham as indicações ao Oscar!

Uma história que prende do começo ao fim, com um ritmo tão frenético que mal dá tempo de piscar o olho. Críticas sociais à supremacia branca, ao racismo e à xenofobia. Ótimas atuações dos protagonistas e uma das melhores da carreira do DiCaprio. A trilha nervosa do Jonny Greenwood, do Radiohead, elevam a tensão, as reviravoltas surpreendem, e a comédia surge nos momentos certos, deixando a história mais leve em alguns momentos. Não é a toa que deve ser um dos mais indicados ao Oscar 2026, pelas previsões.

Uma versão sombria de Cinderela, mas que foca na sua irmã, e usa o horror corporal para fazer críticas sociais sobre seguir padrões de beleza a qualquer custo, além de trazer reflexões sobre as pressões estéticas que as mulheres vivem na sociedade. O final não é nada feliz e é aconselhável se preparar pras cenas de gore.

FINALMENTE TEMOS UM FILME DIGNO DO QUARTETO! Eu não esperava que ele fosse tão dramático e emocionante como é. A relação familiar é explorada desde a primeira cena e logo nos apegamos aos personagens. O filme é totalmente HQ e faz jus ao material fonte, seja nos trajes, no visual dos personagens ou na história. O Galactus tá perfeitamente adaptado e é bem ameaçador, a Surfista Prateada também, a Mulher invisível é imponente, exerce o papel de matriarca como tem que ser e é a personagem que mais gostei do quarteto.

A estética retrofuturista deu muita identidade pra produção e é de encher os olhos. E a maior surpresa pra mim foi o Franklin, o nascimento dele é emocionante e ele é peça fundamental na história. E claro, a trilha sonora! Ela me emocionou logo no começo e já é umas das mais marcantes da Marvel, Michael Giacchino é foda. O filme é FANTÁSTICO em todos os sentidos e a Marvel finalmente voltou a fazer filmes bons. Obg Marvel Studios! 🥹🙏🏻

As críticas estavam certas: é realmente um dos melhores da franquia e já é o meu segundo preferido, depois do 3. Não só pelas mortes, que agora tem o CGI bem melhor e são mais marcantes, mas também por uma tensão pré-mortes que inexistia nos filmes anteriores, e também por uma dramaticidade maior na história e por um humor mais bem construído.

Uma cinebiografia que mostra toda a transgressão e originalidade do Ney, com o Jesuíta Barbosa totalmente entregue à caracterização. E um roteiro honesto que não tem medo de mostrar as várias camadas da vida dele. O Ney com certeza ficou orgulhoso de ter assistido a esse filme!

Mais um terror memorável do Robert Eggers. A atmosfera, a ambientação, a fotografia, tudo é feito com muito cuidado e riqueza de detalhes. O Bill Skarsgård mostra mais uma vez que é um dos melhores atores da atualidade e o trabalho que ele faz com a voz é de arrepiar. O mesmo vale para entrega da Lily-Rose Depp. Mereceu todas as indicações que teve ao Oscar. Só não gostei tanto do visual do Nosferatu, mas nada que afete o resto.

Poético, tátil, artístico. Uma experiência sensorial. Poucos diálogos e muitas coisas para serem observadas e sentidas. Simples e certeiro no que se propõe. Arte pura!