Flávia Camargo

Eu estava achando a história muito confusa e tive que pausar o filme pra pesquisar a biografia de Caravaggio. Com relação à biografia, achei peculiar esse jeito de contar a história, quase teatral.
O destaque mesmo é em relação a fotografia, já que o filme parece uma pintura viva de Caravaggio - além das cores, jogo de luz e sombra, muitos enquadramentos remetiam às obras originais.

Confesso que me perdi um pouco na história, nos dramas individuais dos protagonistas.
Achei interessante a apresentação dos dois protagonistas em conjunto/espelhado no teatro.
Destaque pra trilha sonora, principalmente na apresentação final. Lembrou visualmente a apresentação de Memórias de uma Gueixa com as luzes e a chuva de pétalas.
A sinopse está um pouco diferente do enredo do filme.

Eu gosto bastante dessas histórias chinesas de fantasia, cheia de efeitos especiais.
A amizade dos dois começou engraçadinha, inclusive dei muita risada dos dois "ajudantes" em várias ocasiões.
Final heroico, mas não podia ser diferente vindo da China.

Simplesmente maravilhoso.
Elenco afinadíssimo e coerente com suas idades.
Lou Goossens está arrebatador como Elias, mostrando toda sua confusão, ciúmes, tristeza.
Queria que existissem mais amigos como esses, que aceitam, perdoam, compreendem, e continuam a ser crianças/adolescentes vivendo suas vidas despreocupadamente entre brincadeiras e descobertas.

Esse filme era um só, mas dividiram em duas partes. Essa segunda parte foca na fase adulta, quando LuFeng já retornou do exílio, como gerente/presidente da empresa e reencontra Xiao Chen.
Aqui, vemos que LuFeng nunca desistiu de Xiao Chen, e lutou pra ficar do seu lado até o fim. Ele briga com o pai, desiste do casamento arranjado e foca em seu plano de reconquistar e ficar com Xiao Chen. E aqui, ainda que exagerado, é o tipo de ação que eu gosto e espero dos protagonistas adultos que a família são contra o relacionamento. Porque, em especial nesse caso, o Xiao Chen é rico, independente e líder em seu trabalho. A família, para ele, é apenas um nome, uma tradição. Ele tem sua vida e toma as rédeas dela, e se dá satisfação ao pai em algum momento, é porque foi perguntado e não por obrigação.
Diferente de Xiao Chen, que carrega a pressão emocional da mãe que é contra sua sexualidade. Como primogênito, ficou para ele a responsabilidade de cuidar da família e de ter herdeiros - uma exigência da mãe. A mãe, não coloca esse peso no outro filho, que nem parece ter uma profissão "socialmente respeitável" e nem enxergou o relacionamento homo afetivo do segundo filho escancarado na sua casa.
Xiao Chen se deixa oprimir, entre a obrigação moral imposta pela mãe e um amor que nunca esqueceu. E, em certo ponto, eu acredito que ele aceita aquela situação horrível que passou com o LuFeng, como auto flagelamento pela culpa que sente em relação às expectativas da mãe, que ainda que as tenha realizado, não pode esquecer LuFeng.

Um dos primeiros BLs que assisti, e acabei reencontrando num fansub agora em melhor qualidade.
Essa primeira parte da história se passa na faculdade, quando os protagonistas se conhecem e iniciam um namoro. Alguns diálogos não combinam com a narrativa. Esse amor inicial é bem juvenil mesmo, das ações confusas e mal interpretadas, da inocência de achar que bastava o amor dos dois. A cena do casamento na igreja é simplesmente perfeita, assim como o anel colocado em outro dedo pra disfarçar do verdadeiro sentido.
Passados 10 anos dessa história, acho que ela ainda é atual na parte da aceitação da família, em especial da mãe de um dos protagonistas.

Como fã de filmes sobre dança, inclusive vi aqueles "realitys" de dança de salão, achei a parte do treinamento bem crível.

Aliás, acho que a divisão de protagonismo também foi mal aproveitada. Normalmente, temos um passado triste e uma superação, usando a dança como personificação dessa mudança, e também o amor. Mas aqui, isso se perde. Isso porque a narrativa preparava pra uma tal competição (a de 10 danças), mas eles iriam em duas duplas e não em um único par. Logo, era desnecessário aprender a dança um do outro, no máximo um treinamentozinho.
Daí perdemos a superação de alcançar o melhor dança, seja a própria especialidade ou a do outro. O que acabou por esfriar a história.
O amor também não se realiza, mas ele não foi previamente alimentado. Não cativa o espectador.
O Ryoma mostrou um bom gingado latino na dança, porém, suas caras e bocas estavam exageradas, assim como o cabelo. Isso confundiu, e o que era pra ser sexy, ficou caricato.
O filme não é ruim, mas não atinge seu objetivo.

Nem sei como esse filme chegou até mim, só sei que quando li que a voz da ligação era real, quis muito assistir. Também já tinha lido as resenhas daqui mesmo, e mesmo assim, nada prepara a gente pra esse filme. Eu comecei a chorar nos minutos iniciais e não parei até o fim.
É angustiante ver o desenrolar da história. A tentativa frustrada/atrasada de negociação para o resgate e ao mesmo tempo, a ligação para dar conforto à criança enquanto espera.
E eu pensava igual ao Omar (primeiro atendente): "8 minutos" era a distância, só oito minutos.
Mas uma guerra nunca mira nos "senhores".
É preciso focar nos inocentes para que as pessoas se comovam e "tomem partido" numa barbárie dessas.
Para quem, no futuro, ler essa resenha. Nesse ano os EUA atacou o Irã, bombardeando uma escola infantil. Cento e setenta crianças mortas, pra esconder a real intenção dos senhores da guerra.

Bons personagens, uma fotografia excelente, boa direção.
Mas achei o enredo falho, cansativo, deixando muita coisa subtendida, sem propósito/objetivo final. Não gosto de filme assim.
A divisão em capítulos me lembrou o filme norueguês "a pior pessoa do mundo". E em vários momentos me senti assistindo "Bacurau", que é outro filme que não gostei e é do mesmo diretor, justamente por ficar esse ar de que só eu não sabia o que estava acontecendo.
O filme não é ruim, mas não me agradou.
Acredito que não traz Oscar nenhum, mas tbm não vi as outras indicações pra fazer uma melhor aposta.

Por conta da sinopse, eu esperava mais comédia e mais foco na parte do k-drama.
Entretanto é a história de uma mulher com câncer, que após um tratamento doloroso, se recusa a fazer um novo tratamento. Ela deseja ir no fanmeeting do Park Seo Joon e os filhos usam isso como moeda de troca para ela fazer o tratamento.
Depois disso, o foco é principalmente nos filhos. Em especial o que "tem dinheiro" mas retornou "do nada" após anos sumido e o filho que ficou com a responsabilidade de cuidar da família e dos negócios.

Eu fiz questão de ouvir a Pavana de Ravel antes de pensar no que escrever aqui. É uma música suave, sem saltos e sustos. Ravel disse que ao compor, pensou numa princesa dançando.
E eu pude ver a grandiosidade da direção ao construir um filme assim. De ritmo suave, mesmo quando algo ruim acontecia, só nos apresentavam "o depois", a hora da compaixão.
É um filme sobre um amor puro, sobre amizade verdadeira, sobre introspecção e depressão.
E mesmo com temas pesados, o filme passa suave, sem nos machucar, ao som de uma Pavana.

Eu detesto esse jeito coreano de contar histórias, onde inventam um plot twist no meio da história, tirando o foco do enredo inicial. Parecem dois filmes, sempre com esse corte cru no meio, que não prepara a gente e só mostra o que aconteceu depois.
O filme é bom, a primeira parte lembra o famoso "como se fosse a primeira vez", mas sem a parte cômica. A segunda parte, tenho certeza absoluta que já vi um filme igual porém não recordo o nome.
A história é bonita, mas sem muita novidade. E pelo corte cru que citei acima, não conseguiu me emocionar. Acho que a emoção tem que ser construída, e nisso, o filme foi falho.

A atriz foi excelente, mas o roteiro é muito fraco pro tamanho da Amy Winehouse.
Deu a entender que era vítima da única paixão da vida dela que era o marido.
A música só serve de trilha e sua relação com as drogas parece só um descuido eventual.

Achei bem interessante dividir o filme por capítulos. Temos diálogos ótimos e cenas bem interessantes. Alguns questionamentos são levantados e outros apresentados, levando a gente a julgar tanto a protagonista como pensar sobre o assunto.
Mas assim como o comentário abaixo, eu não consegui me conectar com a protagonista. Não achei ela a pior pessoa do mundo, mas a gente espera maturidade depois de algum tempo e tropeços da vida. Achei ela corajosa de abrir mão de estabilidade por duas vezes, por algo que naquele momento parecia mais interessante - ainda que menor o valor - fosse em relação à profissão, fosse em relação aos relacionamentos. Mas a sua instabilidade me irritou demais.

O problema da série Takumi Kun é que ela é cheia de personagens e todos eles acabam ganhando um destaque desnecessário, sendo que são apenas secundários. Esse filme aqui não é diferente.
Apesar do número 6, ele narra quase que o início da história, porém não traz informações importantes, e pelo excesso de personagens, fica confuso e logo se perde o interesse. Parece uma continuação do "filme 5" que nem existe.
Em relação ao Takumi, finalmente um ator capaz de transmitir como esse menino era isolado e problemático. Chega a dar dó desse Takumi, e isso porque nem foi revelado o motivo do trauma dele.
Gii é um personagem tóxico, mas aqui achei ele comedido, o que funcionou pra história.
Das adaptações, apesar do problema que comentei acima, é uma das melhores.

Esse filme é pura nostalgia pra quem é da minha idade. Eu sempre quis a casa dos sonhos da Barbie ou o carro ou o trailer ou etc, etc.
Também vive a época que a Barbie era inacessível (pra condição da minha família) pois todas eram de alguma profissão especial, que sempre eram lançadas antes do natal.
O filme é bem interessante, com uma mensagem bonita sobre empoderamento feminino.
E esse sempre foi o propósito da boneca.
Margot Robbie estava lindíssima! Aliás, todos estavam muito bem caracterizados.
Não entendi como a música do Ken ganhou uma premiação importante. kkk

Eu achei engraçadíssimo. Tem muitas piadas com o filme original e participação especial de parte do elenco.
Só achei estranha a trilha sonora do Brasil que era uma "flautinha". kkk

Enfim, é bem divertido e cumpre o papel que se propõe.

Eu esperava mais comédia, mas o filme pendeu mais pro drama.
Acho insuportável essa mania da coreia, de sempre colocar um amor mal resolvido da infância/juventude e juntar a todo custo quando já estão adultos, com a vida mudada. Dito isto, insuportável a professora, que não ajudou em nada, nem mesmo quando se propôs a ajudar.

Não conheço os jogos e só vi porque ia sair do catálogo da netflix. Também não sou chegada em filme de terror, mas esse aqui não me causou impacto (era terror mesmo?)
Ao contrário, me lembrou demais o "cinetrash da band".
Dito isto, achei bem divertido.

Nas minhas percepções do filme, Johnny é "quebrado" assim como sua família (pai e avó sozinhos, quando poderia ser um pai e uma mãe), e talvez até mesmo por influência dela (família), já que o pai demonstra muitas vezes insatisfação com o trabalho do filho. Mas a insatisfação talvez seja além e por isso o pai desconta nas cobranças sobre o trabalho. E o filho, desconta em trabalhos mal feitos, bebida e sexo casual.
Quando o Gheorghe chega, ele apresenta um mundo diferente. De construção. Ele sabe como trabalhar, como cozinhar, como sobreviver sozinho. Johnny sente a atração, mas não sabe lidar com o relacionamento que se apresenta, logo após a piora do pai, porque talvez, ele entenda que deva substituir o pai sendo "igual".
O que se segue é bem bonito. Porque vemos que Johnny agora "entende o outro". A cena onde ele pede para a avó sair do banheiro é bem decisiva. Pois mostra que Johnny entende que o pai não queria que a avó estivesse ali.
O trabalho na fazenda também melhora, mesmo com umas pequenas falhas. Mas é reflexo do próprio Johnny - melhor, mas ainda com falhas.
E a benção da família para buscar Gheorghe e construir algo "diferente" é revigorante e cheio de esperança.
As cenas dos créditos me pareceram escolhidas a dedo. Primeiro dois homens, somente. Depois, eles e crianças. E assim, em crescente aparição, pessoas de mesmo sexo e crianças, e ocasionalmente, de diferentes sexos, dando a sensação de amizade, trabalho e família.

Assisti pelo núcleo masculino, em especial pelo Darren.
Entendo que a lição é olhar o que a gente já tem "apesar das aparências", mas acho que não soube aproveitar a questão da gordofobia deixando bem claro que só os magros tem oportunidades - inclusive no amor.

Achei melhor que a série, porém, é tóxico nível Chernobyl.

Pelo menos nesse filme o Day tinha cara do bandido que é.
Impossível shippar alguém, por todo o contexto.

Roteiro fraco ao ponto de apelar pra um drama familiar sem qualquer sentido.
As cenas h0t de fato são o ponto forte do filme. Achei o Joaquin belíssimo.
O narrador fala de amor e perdão, mas ele quem complicou todo o relacionamento.
A mensagem final é até boa, mas parece apenas jogada lá.

Lindo filme.
E o monte de plot twist? Eu já imaginava a maioria, mas realmente foi pega por alguns.
Um emprego daqueles? Melhor vender bala no farol.