Quando Forrest se levanta para falar no comício do Vietnã em Washington, o plugue do microfone é puxado e você não pode ouvi-lo. De acordo com Tom Hanks ele disse: "Às vezes, quando as pessoas vão para o Vietnã, elas voltam para casa, para suas mães, sem pernas. Às vezes eles não vão para casa. Isso é uma coisa má. Isso é tudo que tenho a dizer sobre isso."
Quando o estúdio impôs cortes orçamentários, ambos diretores Roberto Zemeckis e estrela Tom Hanks renunciou a grande parte de sua taxa em troca de pontos percentuais, o que acabou rendendo a Hanks na região de $40 milhões.
Quando Forrest aprende a jogar pingue-pongue pela primeira vez na enfermaria, ele é informado de que o truque é "ficar de olho na bola o tempo todo" por outro soldado. Depois desse momento, sempre que é mostrado jogando pingue-pongue, ele nunca pisca.
A cada transição da idade de Forrest, uma coisa permanece a mesma. Na primeira cena de cada transição, ele veste uma camisa xadrez azul.
Tom Hanks assinou este filme depois de uma hora e meia de leitura do roteiro, mas concordou em assumir o papel apenas com a condição de que o filme fosse historicamente preciso. Ele inicialmente queria aliviar o sotaque sulista pronunciado de Forrest, mas acabou sendo persuadido por Roberto Zemeckis para retratar o forte sotaque enfatizado no romance, ele modelou seu sotaque depois Michael Conner Humphreys (jovem Forrest), que realmente falou assim. A equipe e principalmente o chefe do estúdio Sherry Lansing inicialmente tinha sérias dúvidas sobre o sotaque bobo de Hanks, mas Zemeckis se manteve firme.
A frase: "Meu nome é Forrest Gump. As pessoas me chamam de Forrest Gump", foi anunciado por Tom Hanks durante as filmagens da cena, e diretor Roberto Zemeckis gostou tanto que decidiu mantê-lo.
O ator que interpreta o repórter em cena quando Tom Hanks visita Washington, DC depois que sua viagem ao Vietnã foi, ele próprio, um verdadeiro turista de Atlanta, Geórgia. Acontece que ele estava no Capitólio naquele dia com sua esposa e foi convidado a ler.
Antes das filmagens, a Paramount Pictures havia cortado o orçamento original em cerca de $10 milhões e estava tentando forçar o diretor Roberto Zemeckis para recortar cenas que consideravam desnecessárias, como o barco de camarão ou as cenas do Vietnã. Zemeckis lutou muito com o estúdio para manter essas cenas e com o executivo da Paramount Michelle Manning foi até enviado ao set para supervisionar as filmagens e garantir que o filme permanecesse dentro do orçamento. Zemeckis finalmente desistiu de parte dele e Tom Hanks' salário para manter a maioria das cenas, e eventualmente concordou em cortar uma sequência de execução de Forrest. Sem entanto, Zemeckis simplesmente ignorou os desejos do estúdio, recebeu um apoio de Manning. Como cenas de corrida foram filmadas em segredo, sem o conhecimento do estúdio, e Tom Hanks' irmão mais novo, Jim Hanks, dobrou para ele em muitos deles. De acordo com Jim, "Tom tinha outros duplos, mas eles não podiam faz a corrida", referindo-se ao passo rígido geek de Forrest "isso é uma coisa estúpida de Hanks." Ó estúdio finalmente discobriu, mas quando viram uma filmagem bruta, cederam. Apenas a cena em Monument Valley ainda estava faltando porque o dinheiro havia acabado e, como o estúdio se recusou a pagar por isso, Hanks e Zemeckis fizam isso sozinhos.
Durante as partidas de pingue-pongue não havia bola; era inteiramente CGI, animado para enfrentar os remos dos atores.
Durante a emboscada no Vietnã, o inimigo nunca é visto. Isso levou muitos veteranos de combate, especialmente veteranos do Vietnã, a classificá-lo como uma das cenas de combate mais precisas da história do cinema. Foi muito repentino, o inimigo não é visto e acontece muito rapidamente.
Atenção aos detalhes: Quando Gump liga para denunciar o roubo de Watergate, o segurança que atende o telefone diz: "Segurança, Frank Wills." Ele era o verdadeiro guarda de plantão naquela noite e foi ele quem descobriu a invasão, no sábado, 17 de junho de 1972.
O colar usado pelo Tenente Dan é um rosário com uma medalha de São Cristóvão, com a inscrição "Proteja-nos em Combate." Foi usado no Vietnã por Gary Sinise'O cunhado de Jack Treese, em 1967-68.
A cena de corrida foi inspirada em um evento real. Em 1982, Louis Michael Figueroa, de 16 anos, correu de Nova Jersey a São Francisco para a American Cancer Society, inspirando, sem saber, uma frase para a famosa corrida de Forrest Gump na tela prateada. "Acabei de colocar um pé na frente do outro", diz. "Quando me canso, durmo. Quando fico com fome, como. Quando tenho que ir ao banheiro, eu vou."
Gary Sinise'as pernas inferiores foram embrulhadas em um tecido azul especial que permitiu que fossem removidas digitalmente mais tarde pela Industrial Light & Magic. Para fortalecer a ilusão de que o Lt. Dan é um verdadeiro amputado, os fabricantes muitas vezes faziam Sinise mover as pernas e inserir objetos digitalmente (como mesas e paredes) em locais onde a parte inferior das pernas os teria atingido.
Devido ao sucesso do personagem do Tenente Dan, Gary Sinise formou uma fundação para veteranos de guerra feridos, que arrecada até $30 milhões por ano, e possui 12 jatos particulares que eles usam para transportar esses veteranos, além de muitas crianças doentes, para vários locais ao redor do mundo.
Selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no National Film Registry em dezembro de 2011 como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo."
O banco do parque que Tom Hanks durante grande parte do filme, ele ficou sentado na histórica Savannah, Geórgia, na Chippewa Square. O banco de fibra de vidro em que ele se sentou, desde então, foi removido e colocado em um museu para evitar ser destruído pelo mau tempo, ou possivelmente roubado. A igreja onde a pena cai pela primeira vez ficava a cerca de 100 metros do banco. Até hoje, o banco está guardado no Savannah History Museum, Savannah, Geórgia.
Mágico Ricky Jay projetou uma cadeira de rodas especial para Gary Sinise isso usou uma ilusão para esconder suas pernas, que estavam em uma plataforma escondida por baixo. A contorção necessária para sentar-se nele significava que Sinise só poderia estar nele por cerca de dez minutos de cada vez.
Robin Wright estava resfriado enquanto filmava a cena da boate. Apesar disso, ela ainda foi capaz de cantar sozinha durante uma filmagem ininterrupta de vinte e quatro horas em que estava quase nua, exceto pelo violão que a cobria.
Todas as cenas do barco, incluindo a cena do furacão, foram filmadas em locações nas águas da costa da Carolina do Sul. Um motor a jato foi usado para gerar os ventos do furacão. As fotos dos arrastões em terra são notícias das consequências do furacão Hugo na Carolina do Sul em 1989.
Bill Murray, John Travolta, e Chevy Chase recusou o papel de Forrest Gump. Travolta admitiu mais tarde que passar o papel foi um erro. Bill Paxton foi um dos Roberto Zemeckis' primeiras escolhas iniciais para o papel titular, mas o estúdio exigiu algum com mais poder de estrela. Ó autor do romance, Winston Groom, sempre imaginou John Goodman como Gump, que é um homem de 300 libras sem romance.
Um não creditado Kurt Russel, que já trabalhou com Roberto Zemeckis em Carros usados (1980), forneceu a voz de Elvis Presley. . Russell interpretou Presley em Elvis (1979), e estreou no cinema aos 12 anos Aconteceu na Feira Mundial (1963), numa cena em que deu um pontapé na canela do Presley. O jovem Russell originalmente não queria chutar Presley, porque ele era um fã, então Presley pagou-lhe $5 para fazê-lo.
Greenbow, Alabama (cidade natal de Forrest) é fictícia. Bayou LaBatre, Alabama (cidade natal de Bubba), no entanto, é real.
A cena em que Forrest vê Jenny em um comício pela paz no Lincoln Memorial and Reflecting Pool em Washington, DC, exigiu efeitos visuais para criar a grande multidão de pessoas. Ao longo de dois dias de filmagem, foram utilizados aproximadamente 1.500 extras. A cada tomada sucessiva, os extras eram reorganizados e movidos para um quadrante diferente, longe da câmera. Com a ajuda de computadores, os extras foram multiplicados para criar uma multidão de várias centenas de milhares de pessoas.
A cerimônia da Medalha de Honra de Forrest Gump usa a filmagem da cerimônia real Sammy L. Davis, que recebeu a Medalha de Honra em 19 de novembro de 1968 pelo Presidente Lyndon B. Johnson por suas ações no Vietnã um ano antes. Tom Hanks' a cabeça estava sobreposta ao corpo de Davis.
Quando o estúdio impôs cortes orçamentários significativos, Roberto Zemeckis decidiu deixar de fora vários tiros de efeitos planejados. Um tiro em particular envolveu Forrest encontrando o Dr. Martinho Lutero Rei Jr. e seus apoiadores. Forrest distrai vários cães que tentam atacar King e seus apoiadores brincando de buscar com eles e tornando-os inofensivos para King e para si mesmo, bem como para seus apoiadores.
Inspirado no tenente Dan Taylor, o personagem veterano militar que interpretou neste filme, Gary Sinise co-fundou uma banda cover de rock and roll durante meados dos anos 2000 chamada "The Lt. Banda Dan." A banda costuma fazer turnês pelos EUA para tocar para militares dos EUA estacionados em todo o mundo, e também traz vários benefícios para causas relacionadas a veteranos. Sinise recebeu a Medalha Presidencial de Cidadão em 2008 por seus esforços de caridade.
Cada foto de Forrest durante este filme é exibida Tom Hanks com os olhos fechados.
Quando apareceu no Inside The Actors Studio, Tom Hanks foi persuadido pelo apresentador James Lipton a dizer a frase "A vida é como uma caixa de chocolates.....". Hanks então disse que isso equivalia a fazer Robert De Niro dizer a frase "Você está falando comigo..." do Taxi Driver (que De Niro se recusou a fazer quando era convidado), já que Hanks revelou que nunca diz essa frase para qualquer um, não importa quem pergunte.
David Alan Grier, Cubo Gelo, e Dave Chappelle recusou o papel de Bubba. Cube recusou-se a interpretar um idiota e Chappelle pensou que o filme iria fracassar. Desde então, Chappelle admitiu lamentar profundamente não ter assumido o papel e acabaria por desempenhar o papel Tom Hanks' melhor amigo em um filme diferente, Você tem correspondência (1998).
A frase do filme: "Mamãe sempre disse que a vida era como uma caixa de chocolates. Você nunca sabe o que vai conseguir." foi votado como a citação do filme no 40 pelo American Film Institute (de 100).
Foi originalmente roteirizado e baleado que a jovem Jenny mata seu pai soltando o freio de mão do trator para que ele o atropele no campo de milho. Este elemento foi removido como os cineastas decidiram que o público não iria perdoar Jenny por um ato tão violento, não importa o quão mal seu pai era. A cena deletada pode ser vista no blu-ray do 25o aniversário.
Produtor Wendy Finerman e executivo de estúdio Kevin Jones leu o livro de forma independente e sentiu que ele tinha potencial, então eles se uniram para que o filme fosse produzido pela Warner Bros, que o optou. No entanto, a Warner sentiu que o projeto havia perdido sua promessa comercial após Homem da Chuva (1988), então Finerman teve 18 meses para fazer o filme em outro estúdio. A Paramount finalmente obteve os direitos deste filme em 1988 em troca dos direitos de Decisão Executiva (1996), e estava ansioso para conseguir depois Tom Hanks entrou a bordo. Mas justamente quando o filme estava prestes a começar a produção, houve uma mudança de regime no estúdio. Felizmente, novo chefe da Paramount Sherry Lansing também amado Eric Roth'o roteiro de ', embora eventualmente tenham reduzido o orçamento inicial de $55 milhões em $10 milhões.
Forrest and Dan's Shrimp Emporium, "Bubba Gump", é agora um restaurante temático em 33 locais ao redor do mundo.
Muitos dos figurantes da cena hippie eram atores do Maryland Renaissance Festival, desde o diretor de elenco, Ellen Lewis, Percebi que isso seria uma boa fonte de artistas com cabelos longos.
Quando Forrest está empurrando o tenente Dan em sua cadeira de rodas do outro lado da rua em Nova York, a música que toca ao fundo é "Everybody's Talking", de Harry Nilsson, e o tenente Dan exclama a um motorista de táxi: "Estou andando aqui, estou andando aqui!" Esta é uma homenagem óbvia a uma cena em Cowboy da Meia-Noite (1969) com a mesma linha e música.
Um dos três filmes - sendo os outros dois Apolo 13 (1995) e A Milha Verde (1999) - em que Tom Hanks e Gary Sinise aparecem juntos. Todos os três filmes foram indicados ao Oscar de Melhor Filme, mas apenas Forrest Gump venceu na categoria.
Roberto Zemeckis usou as pinturas de Norman Rockwell como inspiração de design para a cidade de Greenbow, Alabama. A cena em que Forrest se senta no corredor de sua escola enquanto sua mãe conversa com o diretor é uma recriação direta da pintura "Garota com Olho Negro" de Rockwell".
Apesar de interpretar sua mãe, Campo Sally é apenas dez anos mais velho que Tom Hanks.
Essa foi uma verdadeira explosão usada na cena do Vietnã quando o napalm é deixado cair. A cena foi filmada em um campo em Beaufort, Carolina do Sul, quando os proprietários daquele terreno planejavam limpá-lo para construir um campo de golfe. Devido à configuração, precisava ser feito de uma só vez, e para seu desgosto, diretor Roberto Zemeckis aconteceu de estar no banheiro quando foi filmado.
Após o sucesso do filme, Noivo Winston escreveu um romance sequencial, 'Gump & Co.' (1995), que fazia referência ao filme como se tivesse sido lançado no mundo de Forrest (ele menciona que o filme era uma narrativa imprecisa de sua vida - e trouxe-lhe atenção indesejada da imprensa). Forrest também se encontra Tom Hanks no romance.
Jodie Foster, Nicole Kidman, e Demi Moore recusou o papel de Jenny Curran.
Roberto Zemeckis perguntou ator Jeffrey Vencedor para jogar sua bebida em Robin Wright'a perna em vez do rosto dela enquanto filmava a cena da boate para que eles não precisassem refazer sua maquiagem entre as tomadas.
Após sua experiência como tenente Dan, Gary Sinise criou uma instituição de caridade para ajudar veteranos deficientes. Até o momento ele arrecadou mais de $280 milhões.
O filme da Paramount de maior bilheteria a ultrapassar os $100 milhões, $150 milhões e $200 milhões de marcos (em fevereiro de 2008).
O Dr. A cena Pepper foi filmada um total de sete vezes. Cada vez que Tom dava arrotos mais altos a mais altos e incomumente altos, aos quais Roberto Zemeckis comentários para Tom Hanks, e Hanks responde com, "Bob, apenas fique feliz que eles não estão saindo do outro lado."
Ao lado da cama da Jenny, há um cartão com uma carinha amarela sorridente. Forrest já havia sido responsável pela ideia do rosto sorridente.
Roberto Zemeckis selecionou muitas canções populares dos períodos retratados para a trilha sonora, mas foi informado de que garantir os direitos delas seria muito caro. Ele os deixou na trilha sonora temporária de qualquer maneira, e quando o filme finalizado foi exibido para o estúdio, eles adoraram tanto que pagaram para manter as músicas. As Portas tenha mais músicas no filme do que qualquer outra banda com um total de seis. São eles: "Soul Kitchen" (em uma das cenas do Vietnã), "Hello, I Love You" (primeira música da primeira sequência de pingue-pongue de Gump), "People Are Strange" (segunda música da primeira sequência de pingue-pongue de Gump), "Break On Through" (terceira música da primeira sequência de pingue-pongue de Gump), "Peace Frog" (durante uma cena em Nova York com o Tenente Dan) e "Love Her Madly" (quando Jenny está deixando seu amigo abusivo). A trilha sonora do filme mais tarde se tornou uma das mais vendidas de todos os tempos.
Tupac Shakur fez o teste para o papel de Bubba.
Quando este filme se tornou um grande sucesso, surgiu naturalmente a conversa sobre uma sequência, especialmente quando Noivo Winston escreveu um romance sequencial chamado 'Gump & Co'. No entanto, na época, Tom Hanks recusou-se veementemente a trabalhar em qualquer sequência (e fazer a sequência com outro ator não foi uma consideração). Depois que Hanks reconsiderou sua posição sobre sequências/prequelas (Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010), Anjos e Demônios (2009)), o roteirista original Eric Roth tentou adaptar 'Gump & Co.' em 2001. No entanto, os ataques de 11 de setembro mudaram o mundo na medida em que tornaram o filme irrelevante. Apesar de várias tentativas de reviver o projeto e da ausência de um cancelamento formal, a sequência permaneceu em "inferno de desenvolvimento" desde então, e é improvável que seja feita.
O uniforme de futebol universitário de Forrest é sempre impecável, porque ninguém é rápido o suficiente para pegá-lo.
Os prêmios e condecorações de Forrest, usados em seu uniforme Classe A, são: Medalha de Honra, Coração Púrpura, Medalha de Boa Conduta, Medalha do Serviço de Defesa Nacional, Medalha de Serviço do Vietnã, Medalha de Campanha da República do Vietnã, Cordão de Ombro de Infantaria, Distintivo de Infantaria de Combate, Especialista Distintivo (provavelmente para rifle) e Comenda de Unidade Meritória.
O sobrenome de Jenny, Curran, nunca é falado no filme, embora apareça impresso em suas entregas postais.
A questão de como Gump pode alistar-se no Exército com um QI de 75 e deficiências físicas pode ser respondida com um plano militar da vida real definido durante a Guerra do Vietname. O então secretário da Defesa, Robert Macnamara, criou um programa chamado Projeto 100.000 que reduziu os requisitos de alistamento de certos homens, a fim de aumentar a escassez de mão de obra no Vietnã. Coisas como QI baixo, no espectro autista, possuir hérnias ou hemorróidas, estar abaixo do peso ou acima do peso, ter usado aparelho ortodôntico nas pernas ou nas costas, não fala inglês, e muitas, muitas outras, eram agora permitidas através do Projeto. O objectivo final era permitir que aqueles com deficiências mentais ou físicas aprendessem novos ofícios e competências a partir do serviço para serem transferidos para uma vida civil e melhorarem o seu futuro. O Projeto falhou horrivelmente. Os recrutas que participaram foram considerados deficientes mentais a tal ponto que alguns não conseguiam distinguir a esquerda pela direita. Muitos exigiam uma 'babá', outro homem alistado para cuidar deles, amarrar os sapatos, arrumar as camas e limpar os uniformes. Os alistados no Projeto também não conseguiam lembrar as instruções, nem mesmo escrever corretamente. Eles entrariam em pânico facilmente sob estresse. Havia alguns que nem conseguiam compreender que o seu país estava em guerra. No entanto, o Projecto permitiu-lhes passar por formação e enviá-los para o estrangeiro. Durante a Guerra do Vietname, mais de 300.000 homens foram alistados através do Projecto, a maior parte dos quais foi para o Exército e a maioria dos recrutas em geral foram transformados em fuzileiros. Dos que foram destacados, cerca de 5.400 foram mortos em combate no Vietname, ou quase 10% do total de mortos dos americanos. Outros 20.000 ficaram feridos. Aqueles que participaram do Projeto 100.000 receberam apelidos; A loucura de McNamara, ou os desajustados de Mcnamara, ou mesmo os idiotas de Mcnamara.
Demorou apenas 66 dias para o filme ultrapassar a marca de $250 milhões de bilheteria.
No dia em que Tom Hanks filmou as cenas de corrida de futebol que ele sofria de gripe.
No filme há três atores/atrizes que desempenham vários papéis. Gary Sinise interpreta o tenente Dan, bem como todos os seus antepassados. Campo Sally interpreta a mãe de Forrest, bem como um repórter de TV durante a viagem de Forrest pela América. Tom Hanks interpreta Forrest e o ex-confederado Nathan Bedford Forrest.
A Praça Chippewa, cenário da famosa cena do banco, na verdade não possui bancos do lado de fora da praça voltados para a rua, apenas dentro da praça. O banco foi colocado ali para aquela cena apenas pela equipe de produção.
O fluxo de tráfego ao redor das praças em Savannah é normalmente no sentido anti-horário. O fluxo do filme foi invertido para que as portas do ônibus se abrissem para a praça.
Quando Jenny está jogando seus sapatos e pedras na casa onde ela cresceu, ela de repente cai no chão na frente da casa. A imagem de Jenny no chão é quase idêntica à capturada no famoso Andrew Wyeth pintura, Mundo de Cristina.
Apesar do fato de que Ficção Pulp (1994) perdeu para este filme de Melhor Filme e Melhor Diretor no Oscar, Ficção Pulp (1994) escritor/diretor Quentin Tarantino apreciado Forrest Gump (1994), admirando-o como uma comédia de humor negro e notando algumas semelhanças com seu próprio filme.
Gary Sinise'o personagem diz Tom Hanks'o personagem do dia em que Forrest trabalha em um barco de camarão é o dia em que ele seria astronauta. Esta é uma referência ao livro, onde Forrest realmente se torna um astronauta, e no ano seguinte, Sinise e Hanks apareceram juntos como astronautas em Apolo 13 (1995).
Haley Joel Osment foi escalado para o filme depois que o diretor de elenco o notou em um comercial da Pizza Hut.
Alan Silvestri compôs a partitura para ambos Forrest Gump (1994) e a trilogia De Volta para o Futuro. O tema Forrest Gump é uma variação da melodia tocada no início de De volta ao futuro Parte III (1990), quando Marty e Doc estão dormindo na sala de estar de Doc.
Além de uma taxa fixa de $350.000, autor Noivo Winston fez um acordo para uma participação de três por cento nos lucros líquidos do filme. No entanto, ele nunca recebeu dinheiro desta fonte. Embora o filme tenha gerado mais de 350 milhões de euros em receitas, o estúdio empregou contabilidade criativa ao afirmar que o filme havia realmente perdido dinheiro após corrigir os custos de produção e publicidade. Groom tentou processar o estúdio por dinheiro, mas para apaziguá-lo, eles resolveram comprando os direitos de seu romance sequela 'Gump & Co' por uma soma de sete dígitos, bem como uma porcentagem das bilheterias da adaptação. Infelizmente para Groom, uma sequência nunca se materializou antes de sua morte em 2020.
O filme foi relançado em IMAX em setembro de 2014 em homenagem ao seu 20o aniversário.
Mykelti Williamson alegou que, após este filme, ele foi oferecido principalmente papéis como um personagem negro cômico em filmes, apenas para ser rejeitado porque seus lábios não eram grandes o suficiente.
Para criar o efeito de Forrest carregando Bubba para longe de um ataque de napalm, atores dublês foram inicialmente usados para fins de composição. Então, Tom Hanks e Mykelti Williamson foram filmados, com Williamson apoiado por um cabo enquanto Hanks corria com ele. A explosão foi então filmada e os atores foram adicionados digitalmente para aparecer bem na frente das explosões. Os caças a jato e latas de napalm também foram adicionados pela CGI.
É Roberto Zemeckis' filme de maior bilheteria até o momento.
Em 2007, o American Film Institute classificou este como o 76o melhor filme de todos os tempos.
Depois que Forrest se junta ao Exército, um colega recruta lhe joga uma revista da Playboy. A revista não era uma Playboy real, mas um adereço criado com a atriz Robin Wright posando em um biquíni vermelho de bolinhas para a capa. A capa em si é uma recriação da edição de julho de 1967 da Playboy, mas datada de julho de 1966. A nova capa foi então anexada a uma cópia da Playboy de outubro de 1967. Páginas foram inseridas com Robin Wright se passando por Jenny. O texto dentro diz "Jenny, estudando para ser um entomologista, está no time de xadrez da universidade e campeão reinante. Jenny também dá aulas de "Shag", uma dança favorita do sul." A legenda ao lado de sua foto diz "A atrevida e sensual Jenny Curran, instrutora de Shag e promissora entomologista, passa seu tempo livre vasculhando os campos verdejantes do Alabama." O adereço foi vendido em leilão em dezembro de 2020 por 3.500 libras (aproximadamente 4.800 dólares americanos).
Apesar de ganhar mais de $350 milhões de bilheteria, a Paramount afirmou que ainda estavam $62 milhões sem lucro devido aos custos de promoção, distribuição e juros.
Entre os elementos excluídos do rascunho original do roteiro estava uma interpretação mais literal do simbolismo dos personagens. Tenente. Dan deveria ter uma nuvem de chuva escura pairando sobre sua cabeça, Jenny deveria ter asas de anjo e Forrest teria um animado Curious George como companheiro. Roberto Zemeckis acredita que lhe foi enviado o roteiro porque ele havia dirigido Quem incriminou Roger Rabbit (1988) e sabia combinar live-action e animação. Conhecendo muito bem as dores de cabeça que ele passou naquele filme, Zemeckis concordou em dirigir o filme com a condição de que os elementos acima mencionados fossem retirados do filme.
Ao contrário da crença popular, a pena não era inteiramente CGI. A equipe de efeitos digitalizou o filme de uma pena real soprando e torcendo na frente de uma tela azul. Isso foi então editado em segmentos, que o computador poderia vincular e se transformar, permitindo que a pena "virtual" se movesse da maneira que os cineastas precisassem. Assim, houve uma pena real, mas sua atuação no filme foi baseada em computador. Isso é demonstrado nos suplementos do DVD.
O primeiro vencedor do Oscar de Melhor Filme a também ganhar Melhores Efeitos Visuais.
Em Punchline (1988), Campo Sally jogou um interesse amoroso para Tom Hanks'personagem. Neste filme, ela interpretou a mãe de seu personagem, o que o departamento de elenco sentiu que seria uma ótima piada.
Irmão de Tom Hanks Jim Hanks dobrou para Forrest em algumas das cenas de corrida.
A primeira pessoa com quem Forrest Gump fala no filme tem semelhanças com o ícone dos Direitos Civis Rosa Parks. Ela é uma mulher afro-americana da classe trabalhadora que anda de ônibus público. Ela até menciona a Forrest que seus "pés doeram", uma declaração que se acredita ter sido proferida pela Sra. Parks quando ela se recusou a ceder seu assento por um passageiro branco em um ônibus em Montgomery em dezembro de 1955. Seu ato de desafio e subsequente prisão desencadeou o Boicote aos Ônibus de Montgomery, um movimento que desencadeou a luta pela igualdade no Sul liderada pelo Dr. Martin Luther King Jr. Anos mais tarde, Rosa Parks negou ter dito ao motorista do ônibus que estava cansada ou que seus pés doíam, declarando: "o único cansado que eu estava estava estava cansado de ceder".
As filmagens duraram quatro meses.
segundo filme de maior bilheteria de 1994, atrás do Rei Leão.
Robert Zemeckis inicialmente não queria que Forrest fosse mostrado atirando em seu rifle durante a sequência de batalha do Vietnã. Depois de passar pelo treinamento de treinamento para o papel, Hanks convenceu Zemeckis do contrário.
Terry Gilliam e Barry Sonnenfeld recusou a chance de dirigir o filme. Sonnenfeld escolheu dirigir Valores da Família Addams (1993) em vez disso.
Devido a restrições orçamentárias, nenhuma cena pôde ser filmada no Vietnã. Felizmente, designer de produção Rick Carter encontrou a pequena cidade de Beaufort, Carolina do Sul, que tinha todos os locais que podiam passar pelo Alabama. Ele localizou uma pista perfeita para carvalhos que já teve uma casa no final, então a casa de Forrest foi construída lá especialmente para produção, e a casa de Jenny em um campo. As cenas de batalha foram filmadas em um campo do outro lado da casa de Jenny, com mais de vinte palmeiras plantadas para fazer parecer o Vietnã.
Se Forrest "correu três anos, dois meses, quatorze dias e dezesseis horas" e saiu da varanda da frente na manhã de segunda-feira, 5 de julho de 1976, porque "parecia correr", toda a sua maratona de corrida transcontinental começou na segunda-feira, julho. 5 de outubro de 1976 às 7h EDT (aproximadamente) em Greenbow, Alabama e terminou 1.171 dias depois (167 semanas e 2 dias), na quarta-feira, 19 de setembro, 1979 às 20h MDT (aproximadamente) em Monument Valley, Utah.
Sonny Shroyer'o personagem de 's, creditado como "treinador de futebol" foi baseado no Legendary University of Alabama Head Coach Paul 'Urso' Bryant, que era técnico do Crimson Tide quando Forrest teria jogado no Alabama.
Marca registrada do diretor: Brick Joke. Quando o motorista do ônibus pega Forrest para ir à escola, na primeira vez ela tem um cigarro na boca. Anos depois, quando ela pega Forrest Jr., ela está mastigando um enorme chiclete.
Chris Rock, Eddie Murphy e Martin Lawrence foram considerados para o papel de Bubba.
Larry King afirmou que entrevistou Tom Hanks pouco antes do início da produção, e Hanks comentou com King que se o filme fosse tão bom quanto o roteiro, seria um sucesso clássico.
Forrest não vai se livrar de seus sapatos desgastados que ele está usando no ponto de ônibus, porque eles são um presente de Jenny. Mas ele mantém os cadarços frescos porque o tenente Dan lhe dissera: "cuide bem dos seus pés, tente não fazer nada estúpido."
Forrest Gump está na 9a Divisão de Infantaria, como é mostrado nas cenas do Vietnã pelo emblema em seu ombro (a parte superior é vermelha e a parte inferior é azul nas versões coloridas do emblema).
Quando Forrest e Jenny estão andando pelo acampamento em Washington DC há um casal fazendo sexo na frente de uma das tendas atrás deles.
Michael Conner Humphreys, que interpretou o jovem Forrest, mais tarde se juntou ao exército, assim como seu personagem.
'Estranho Al' Yankovic lançou uma versão paródia da música "Lump" de 1995, do ex-grupo de rock Os Presidentes dos Estados Unidos da América, chamado "Gump". A paródia é uma homenagem jocosa a este filme.
Durante as cenas do Vietnã Forrests capacete tem escrita no lado que diz "F (NMI) G" isso significa "Forrest (No Middle Initial) Gump"
A famosa citação que Forrest usa sobre a vida ser como uma caixa de chocolates não é completamente original para o filme ou o romance adaptado. Foi usado de forma um pouco diferente no filme britânico Os prováveis rapazes (1976) onde o termo usado era 'a caixa de chocolate da vida'. A frase do filme é baseada na primeira frase do romance: "Deixe-me dizer o seguinte: ser idiota não é caixa de chocolates".
No romance original, Forrest Gump também teria uma carreira de wrestling, seria amigo de um orangotango e viajaria para a lua como astronauta. Parte do negócio do autor Noivo Winston vender os direitos da história era que ele poderia escrever a primeira versão do roteiro, que continha a maioria desses elementos. Embora houvesse potencial, ninguém achou que fosse particularmente bom, e o roteiro foi arquivado por um tempo até o produtor Wendy Finerman, quem estava trabalhando O Carteiro (1997) com roteirista Eric Roth e Tom Hanks, foi liberado desse projeto por Kevin Costner. . Ela trouxe Roth e Hanks a bordo para Forrest Gump e sugeriu seu amigo Roberto Zemeckis como diretor. Apesar de ter apenas um esboço de história (que reinou nos elementos mais ultrajantes da história), o estúdio estava ansioso para prosseguir.
Incluído entre os "1001 filmes que você deve ver antes de morrer", editado por Steven Schneider.
Na cena em que Forrest conhece seu filho pela primeira vez, Jenny está folheando um álbum de recortes e vemos momentaneamente a capa "Gogo Dancer diz que Forrest Gump me fez seu amante secreto". implicando que foi ela quem falou com o National Enquirer enquanto trabalhava em um clube de strip.
Este é o primeiro de três filmes que Tom Hanks e Gary Sinise apareceram juntos, sendo os outros Apolo 13 (1995) e A Milha Verde (1999).
Foi o filme de maior bilheteria a ganhar o Oscar de Melhor Filme até ser superado por Titânico (1997).
Tenente. A primeira regra de Dan para Forrest e Bubba foi "Cuide bem dos seus pés." Há um pouco de prenúncio irônico aqui, como Lt. Dan perderia os pés, junto com a parte inferior das pernas, e apareceria em uma cadeira de rodas durante uma parte significativa do filme antes de substituí-los por "pernas mágicas", como disse Forrest.
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 100 maiores filmes americanos.
Quando Forrest Gump diz que o tenente Dan tinha um membro da família que morreu em todas as guerras americanas, um soldado de sua família é visto morrendo nas quatro principais guerras americanas: a Guerra Revolucionária (1775-1783), a Guerra Civil Americana (1861- 1865), Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Tom Hanks afirmou que as cenas do banco do parque foram filmadas rapidamente em apenas um dia e meio, com cartões fora do alcance da câmera para ajudar os atores no diálogo.
Dave Chappelle recusou o papel de Bubba, que foi para Mykelti Williamson. . Chappelle e Williamson apareceram juntos em Con Air (1997).
Harry Anderson foi Roberto Zemeckis' primeira escolha para o papel-título, mas não estava disponível, devido ao seu compromisso com a série da CBS, O mundo de Dave (1993).
A partir de 2018, recursos Gary Sinise'a única atuação indicada ao Oscar.
Na cena de abertura do filme, a pena flutua sobre a Madison Square em Savannah, Geórgia. Em seguida, flutua até o céu, onde há uma dissolução, pouco visível, e então passa pela Igreja Protestante e segue para a Praça Chippawa, a cerca de 800 metros da primeira praça (embora fiquemos acreditando que é o mesmo quadrado).
Os microfones antigos nos quais Forrest fala enquanto está em Washington, DC, e o equipamento de som do qual o homem uniformizado puxa os cabos, foram todos fornecidos pela Brandywine Electronics, LTD (agora conhecida como BEL.com), e ainda estão em exibição em seu escritórios em New Castle, Delaware.
O único filme em que Tom Hanks ganhou um Oscar de atuação por sua atuação em um filme que ganhou o prêmio de Melhor Filme.
Pela cor de seus uniformes, o time contra o qual o Alabama jogava teria sido a Universidade do Tennessee.
Forrest Gump como personagem nasceu em 1944, e o ano em que ocorreu o final do filme foi 1982, fazendo dele 38 anos no final, e uma coincidência é que o próprio Tom Hanks também tinha cerca de 38 anos quando o filme foi filmado.
Joe Pesci foi considerado para o papel do Tenente Dan Taylor.
Estreia em longa-metragem de Salão Hanna como a jovem Jenny Curran.
Em um flashback que Forrest tem do Vietnã, o helicóptero artilheiro/copiloto se assemelha à vida real dos EUA. General da Força Aérea Robin Velho; até o bigode.
No Vietnã, Forrest foi designado para o 4o Pelotão (o Tenente Dan dá as boas-vindas a ele e Bubba), Companhia Alpha, 2o Batalhão, 47o Regimento de Infantaria (como visto na placa de madeira da tenda), 9a Divisão de Infantaria (mancha de ombro).
Tom Hanks foi apenas o segundo ator a receber o Oscar de Melhor Ator por 2 anos consecutivos desde Spencer Tracy,
Dez anos em desenvolvimento, o projeto passou grande parte desse tempo no inferno do desenvolvimento e foi jogado entre dois estúdios.
Forrest muda sua pegada no tênis de mesa depois de viajar para a China. Se você desafiou um americano ou europeu aleatório para um jogo amigável de pingue-pongue, é quase certo que eles jogarão usando o aperto de mão de shake. Esta aderência tem sido um elemento básico do tênis de mesa internacional desde o início do jogo; praticamente todos os jogadores europeus e americanos o utilizam hoje, bem como cerca de dois terços dos jogadores asiáticos. No filme, Forrest aprende essa pegada durante seu tempo no hospital e continua a usá-la ao longo de sua carreira profissional no pingue-pongue. No entanto, o aperto de mão não é o único aperto visto durante este filme. Quando Forrest viaja para a China, ele pode ser visto jogando contra um adversário que usa uma forma de penhold grip, um estilo alternativo de segurar a raquete. Variações deste estilo tornaram-se muito populares na Ásia, em parte porque o estilo de aderência imitava de perto a técnica usada para segurar pauzinhos e em parte porque a área de indecisão do punho é menor. Muitos jogadores japoneses e chineses acharam o estilo mais natural do que o aperto de shakehand, compensando o fraco ataque de backhand do aperto com um footwork incrível para atacar praticamente sempre com forehand. Essa fraqueza de backhand levou os jogadores a inovar em outros lugares também, com o porta-canetas japonês Ichiro Ogimura sendo frequentemente creditado como o primeiro jogador a usar o topspin. A popularidade do penhold grip diminuiu nos últimos anos, mas durante a época da "diplomacia do pingue-pongue" o grip estava no auge da popularidade, e é provavelmente por isso que o oponente de Forrest o usou.
O personagem Forrest Gump é autista.
Steve Tisch é a única pessoa a ganhar um Oscar e um Campeonato do Super Bowl. Ele ganhou um Oscar de melhor filme como um dos três produtores do Forest Gump e do Super Bowl Championships como coproprietário do New York Giants pelos Super Bowls 42 e 46.
Forrest Gump aparece com o governador George Wallace. Gary Sinise (Tenente Dan) interpretou o governador do Alabama George Wallace (1997) e Caminho para a Guerra (2002).
Quando Forrest está no campo de treinamento, eles treinam com o rifle de serviço M14, mas quando chegam ao Vietnã trocam para o M16, semelhante ao Full Metal Jacket.
Tom Hanks (Forrest) e Hannah R. Hall (Young Jenny) faz os mesmos aniversários no dia 9 de julho.
Incluído na lista de 2005 do American Film Institute de 250 filmes indicados para os 100 anos de trilhas sonoras de filmes da AFI.
Durante o segmento de futebol, Forrest é o único jogador de qualquer time a ter um uniforme impecável. Porque ele é tão rápido que ninguém consegue enfrentá-lo.
Na época de seu lançamento, este foi o quinto filme de maior bilheteria mundial, depois Parque Jurássico (1993), ET, o Extraterrestre (1982), Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), e O Rei Leão (1994).
Bruce Springsteen rasgou o filme em sua música "My Best Was Never Good Enough": "Agora a vida é como uma caixa de chocolates/Você nunca sabe o que vai conseguir/Stupid é tão estúpido e todo o resto dessa merda."
Incluído na lista de 2000 do American Film Institute dos 500 filmes indicados para o Top 100 dos filmes americanos mais engraçados.
O único indicado ao Oscar de Melhor Filme naquele ano a ser indicado para Melhor Edição de Efeitos Sonoros, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Visuais.
Tecnologia de computador inovadora transformou 200 extras em uma multidão no Monumento de Washington e matte pintou-os em um estádio de futebol,
Michael Conner Humphreys'a vida de Forrest acabou sendo paralela à de Forrest de algumas maneiras interessantes. Como Forrest, ele é um corredor ávido, alistou-se no Exército e até serviu na mesma base na Alemanha que Elvis Presley estava estacionado em.
Incluído na lista de 2002 do American Film Institute de 400 filmes indicados para o top 100 dos 100 melhores filmes de histórias de amor da América.
Dez anos após o filme, Gary Sinise estrelou CSI: NY (2004). Seu personagem na série, o detetive Mac Taylor, tem o mesmo sobrenome de seu personagem no filme, Lt. Dan Taylor. Mykelti Williamson, que interpreta Bubba, também aparece no programa como personagem recorrente Chefe dos Detetives da NYPD, Bingham Sinclair.
Sally Field nasceu em 1946, mãe de Forrest. Tom Hanks, nascido em 1956, como Forrest Gump era apenas dez anos mais novo que Sally. Os produtores tiveram que fazer de tudo para retratar Sally como mais velha e Tom como mais jovem, apesar da curta diferença de idade.
Usando a fórmula padrão OB/GYN (data em que o último ciclo menstrual do paciente terminou + 10 dias - 3 meses + 1 ano), e assumindo a data de concepção de 4/5 de julho de 1976, a data de vencimento de Forrest Jr. 5 e 2 meses de idade em junho de 1982.
Elvis foi interpretado por Pedro Dobson, que já apareceu em LA. Retirada (1989) como Chris Serhelis. No remake, Calor (1995), seu papel foi desempenhado por Val Kilmer, que interpretou Elvis em Romance Verdadeiro (1993). Mykelti Williamson também apareceu em Calor (1995).
A segunda de cinco vezes (em 2023) Tom Hanks desempenha o papel homônimo. O primeiro foi Turner e Hooch (1989), o terceiro foi Capitão Phillips (2013), o quarto foi Sully (2016) e o quinto foi A Man Called Otto (2023).
O filme foi eleito um dos "20 filmes mais superestimados de todos os tempos" pela Premiere.
O filme estreou em 6 de julho, 3 dias antes de Tom Hanks completar 38 anos.
Forrest Gump parou de correr ao longo da Highway 163 Scenic Drive, entre Monument Valley e Mexican Hat As montanhas no horizonte são o Bear and Rabbit Summit. Menos conhecido é que fica muito perto do famoso Brick Arch do final de Once Upon a Time in the West, que fica a cerca de 3 a 3 quilômetros ao norte pela Old Airport Road. Na verdade, o mesmo horizonte é mostrado na foto do guindaste.
9 anos de desenvolvimento depois que a produtora Wendy Finnerman obteve os direitos do romance,
O roteiro da sequência foi escrito por Eric Roth em 2001. É baseado na sequência do romance original, Gump and Co., escrita por Winston Groom em 1995. O roteiro de Roth começa com Forrest sentado em um banco esperando o filho voltar da escola. A sequência também envolveria Forrest conhecendo Saddam Hussein, Bill Clinton e Tom Hanks. Também haveria uma sequência em que Forrest estava pilotando com OJ Simpson durante a infame perseguição ao Ford Bronco em 1994. No entanto, após os ataques de 11 de setembro, Roth, Zemeckis e Hanks decidiram que a história não era mais "relevante."
Este foi um dos dois filmes lançados em 1994 que teve seu personagem principal chamado Forrest. O outro era Em terreno mortal (1994).
Muitos dos detalhes que Forrest descreve e mostram ao longo do filme são exageros claros. Isso se deve ao estado mental limitado de Forrest. A história é como uma criança de 8 anos contando uma história importante na escola para seus amigos. Estes incluem: 1. Dorothy Harris, motorista de ônibus de Forrest e de seu filho, parece exatamente a mesma 30+ anos depois. (Isso se deve a ele ter visto recentemente o motorista do ônibus e mudado sua memória do que era o motorista do ônibus quando era criança). 2. Quando em Nova York, 99% dos carros são táxis. (É assim que Forrest se lembra de Nova York, mas de forma exagerada) 3. Ao jogar na faculdade, há um atraso de 2 segundos depois que ele marca um touchdown antes que qualquer oponente salte sobre ele na end zone. Isso é obviamente desumanamente rápido, já que os jogadores de futebol mais rápidos superam o adversário por uma fração de segundo, mas em sua mente foi assim que aconteceu.
Campo Sally e ator Sam Anderson teve papéis recorrentes em ER (1994).
Trailer narrado por Hal Douglas.
A roteirista Erica Roth estava em uma longa fila de roteiristas e a única invicta pela estrutura da história,
Estreia de Jacqueline Lovell.
Tom Hanks (Forrest) nasceu em 1956. Sally Field (Sra. Gump) nasceu em 1946, com apenas dez anos de diferença, ela não poderia ter sido sua mãe. Assim, o departamento de maquiagem teve que fazer grandes esforços para camuflar a diferença de idade com a cor do cabelo e roupas apropriadas para a idade retratada.
O vírus que reivindica a vida de Jenny não é especificado no filme. Diretor Roberto Zemeckis nunca revelou qual era a aflição dela, afirmando que era irrelevante e que ele nem contava Robin Wright. Jenny diz no filme que os médicos não sabem qual é o vírus e que nada podem fazer a respeito. Esta informação, combinada com o período de tempo em que ela ficou doente (início dos anos 80), coincidiu com a epidemia de HIV, tantas pessoas assumiram que Jenny morreu de AIDS. No entanto, no livro sequela "Gump & Co" o autor menciona que Jenny morre de Hepatite C, contraída como um ex-viciado em drogas nos anos 70. A hepatite C não foi isolada e nomeada até 1989. Muitas vezes foi fatal até que tratamentos eficazes foram desenvolvidos durante os anos 2000. A doença, na verdade, já existia há muito tempo, mas estava associada a diagnósticos da única doença da hepatite.
Forrest nunca usa a palavra 'foram', dizendo 'foi', exceto uma cena em que Jenny, em seu leito de morte, diz que gostaria de estar com ele em suas aventuras e Forrest responde "você estava".
Tom Hanks revelou sua cena favorita filmada: foi quando o tenente Dan conseguiu novas pernas (artificiais), já que a cena era tão poderosa para ele.
Desde o início do filme até a morte de Jenny, Forrest sempre abotoa suas camisas até o topo. Após a morte de Jenny, ele é mostrado vestindo suas camisas com o botão superior desabotoado.
Haley Joel Osment faz sua estreia no cinema neste filme como Forrest Jr.
Forrest é um dos poucos personagens que não jura ou usa linguagem chula. Ele também não fuma nem bebe álcool, aumentando sua imagem de personagem saudável.
O aniversário de Jenny (conforme indicado em sua lápide) foi em 16 de julho de 1945. Esse é o mesmo dia do teste Trinity, a primeira detonação da bomba atômica.
Quando Forrest aparece no Dick Cavett Show com John Lennon, ele fala sobre como o povo da China não possui nada. Lennon responde: "Sem posses?" Forrest então diz: "O povo da China também não vai muito à igreja." Lennon diz: "Nenhuma religião também?" Dick Cavett responde: "Difícil de imaginar", ao que Lennon responde: "Bem, é fácil se você tentar, Dick." Tudo isso faz referência ao maior sucesso de John Lennon, Imagine.
Camafeu Elizabeth Hanks: a menina no ônibus escolar com o cabelo ruivo é Tom Hanks'É filha.
Alexandre Zemeckis: O primeiro garoto no ônibus escolar que se recusa a deixar Forrest sentar ao lado dele é Roberto Zemeckis' filho.
Diretor Cameo Roberto Zemeckis: um dos convidados do casamento de Forrest e Jenny.
- Leah Pipes fez uma audição para a personagem Ellie, antes de ser selecionada para interpretar Jessica;- Refilmagem de The House on Sorority Row (1983);- Estava previsto para ser lançado nos cinemas americanos em 2 de outubro, mas teve sua estréia antecipada para 11 de setembro;- O orçamento de Pacto Sinistro foi de US$ 16 milhões.
O bebê crocodilo chocado é o mesmo em Peter Pan que atormenta o Capitão Gancho, visto que o bebê crocodilo come um relógio e persegue James.
É o primeiro filme de Tinker Bell a apresentar personagens pré-existentes da franquia Peter Pan, além da própria Tinker Bell (Smee, Capitão Gancho e Tick-Tock, o Crocodilo).
Quando James traz o chá para o capitão, é Earl Grey "quente." É assim que o Capitão Picard o leva em Star Trek: The Next Generation.
Um pequeno clipe às 1:09:29 mostra James, o grumete, emergindo com um gancho, prenunciando seu futuro como Capitão Gancho.
Zarina é dust-keeper, a mesma ocupação de Terence, que tem uma queda por Tinker Bell.
Primeira produção animada da Disney desde a morte de Hans Conried para apresentar alguém que não seja Corey Burton como a voz do Capitão Gancho.
Tom Hiddleston não apenas interpreta James Hook, mas também é a voz dele. Ele também já esteve na Broadway antes.
Mae Whitman (Tinkerbell) e Christina Hendricks (Zarina) mais tarde estrelariam juntas como irmãs em Good Girls
Embora seu nome completo nunca seja ouvido, o personagem James é James Hook, o principal antagonista do filme de Peter Pan (1953). Por causa disso, este filme pode ser considerado uma prequela do lendário filme da Disney.
Zarina cria um novo talento de fadas, a alquimia do pó mágico.
Depois de colocar o familiar chapéu vermelho e casaco e olhar para si mesmo no espelho, James olha brevemente para a mão esquerda. Aquele que Peter Pan acabará por cortar. Ele também diz: "Virar meus olhos!" que é uma frase empregada por Hook no original 'Peter Pan.'
Depois que os piratas revelam sua traição a Zarina, James comenta sobre o quão crédulas as fadas são, alegando que elas "não são páreo para uma educação Eton como [sua]." Esta é uma referência ao romance e às peças originais de Peter Pan (assim como a Jas. Hook at Eton, discurso proferido pelo autor JM. Barrie na escola), onde o capitão Hook teria frequentado o Eton College, uma prestigiada escola para meninos na Inglaterra, que Tom Hiddleston, que o dá voz neste filme, frequentou. Esta é a única menção à escolaridade de Hook no cânone da Disney.
Um dos capangas de James que dirige o navio quando eles começam a voar também é um dos bandidos na cena da taverna em Tangled
O primeiro trailer disso estava em uma prévia de duendes, mas parecia muito diferente: Um raio atinge todas as fadas, e elas acabam em uma pedra; todas elas têm talentos diferentes, como mostrado no filme, mas em vez de dizer 'ela trocou de talento' Tinkerbell diz "alguém trocou nossos talentos."
As cenas de flashback que mostram o globo ocular do Sr. Riley enquanto ele observa sua esposa sair pelo buraco da fechadura, derrubar as garrafas de cerveja vazias e agarrar sua virilha do lado de fora da porta de Tamara, são todas acrobacias retratadas pelo produtor do filme, Chris Wiley.
Emma Callan (Elisabeth Moss) e sua família se mudam mas não estão felizes com a casa nova. Desde que se mudaram, a família está inquieta e Emma se isolou de todos. Um dia, Emma vai até o sótão sozinha e é atacada por uma fantasma que é fisicamente parecida com ela. Esta "gêmea" misteriosa começa a aterrorizá-la.
O pedaço de carne que Carol usa para bater em um dos Nisse é uma tradicional perna de cordeiro curada norueguesa, Fenalår, geralmente servida em ocasiões festivas.
Por causa da estrutura esquelética de Foxy, ele foi construído como um fantoche animatrônico de corpo inteiro e interpretado por Russ Walko, junto com um grupo de titereiros de Loja de criaturas de Jim Henson. Nas cenas em que Foxy caminhava, foram necessários até seis titereiros para realizar toda a sua gama de movimentos.
Ao contrário da maioria dos estúdios que usam CGI para dar vida às criaturas, Loja de criaturas de Jim Henson foi responsável pela criação dos animatrônicos Fazbear.
Os personagens animatrônicos foram interpretados por marionetistas de Loja de criaturas de Jim Henson. Para cenas em que os personagens não se moviam, os titereiros controlavam os movimentos da cabeça e do corpo. Nos raros casos em que um personagem caminhava ou dançava, um dublê vestia a fantasia enquanto os titereiros controlavam as cabeças remotamente.
Mesmo antes do filme ser lançado, produtor Jason Blum disse que já havia recuperado seu orçamento com a venda dos direitos de streaming e distribuição teatral.
Em agosto de 2018, Scott Cawthon disse que se o primeiro filme fosse bem sucedido, poderia haver um segundo e terceiro filme, seguindo os eventos do segundo e terceiro jogos, respectivamente. Em janeiro de 2023, em entrevista ao podcast WeeklyMTG, Mateus Lillard revelou que assinou um contrato de três filmes com os estúdios.
Embora tenha sido construído um traje de dublê Golden Freddy, o traje nunca foi usado durante as filmagens. Durante todas as suas tomadas, ele foi um boneco animatrônico interpretado por titereiros Loja de criaturas de Jim Henson.
Os créditos de abertura são retratados em computação gráfica baseada na Atari, mostrando os eventos que levaram ao fechamento da Pizzaria de Freddy Fazbear para negócios. Esse estilo de contar histórias está presente na maioria dos jogos, prenunciando a verdadeira história por trás dos acontecimentos da franquia.
Este é o primeiro filme de videogame da Blumhouse Productions.
Arrecadou $80 milhões no mercado interno no fim de semana de estreia, mais do que qualquer outro filme da Blumhouse, superando Halloween (2018), com $76 milhões. É também o segundo maior faturamento bruto no fim de semana de estreia de qualquer filme baseado em videogame, depois O Super Mario Bros. Filme (2023), com $146 milhões.
Depois que este filme estreou em primeiro lugar nas bilheterias, Jennifer Lawrence mandou uma mensagem Josh Hutcherson dizendo a ele: "Meu filme é o número 1 na Netflix [Sem sentimentos duros (2023)], e o seu é o número 1 nas bilheterias! Vamos!"
Na primeira cena do filme, Foxy cantarola uma música antes de atacar o segurança anterior. Este efeito sonoro é retirado diretamente do primeiro jogo da série Five Nights at Freddy's, onde é usado como um indicador de que Foxy está perto de atacar o jogador.
Em 20 de novembro de 2020, Scott Cawthon revelado no subreddit oficial Five Nights at Freddy's que vários roteiros foram considerados, além de explicar por que esses roteiros foram rejeitados.
YouTuber Marcos Fischbach, conhecido online como Markiplier, que ajudou a popularizar o Cinco noites no Freddy's (2014) game com sua infinidade de vídeos mostrando-o jogar, foi contatado para ter um papel no filme como o segurança que precedeu Mike Schmidt, mas Fischbach recusou devido a uma agenda conflitante com seu próprio próximo filme, Pulmão Ferro, que também é baseado em um videogame popular.
Five Nights at Freddy's foi lançado no aplicativo de streaming Peacock em 26 de outubro de 2023 e foi lançado nos cinemas um dia depois, em 27 de outubro, pela Universal Pictures.
Em entrevista com Jason Blum, foi revelado que o filme é a principal prioridade da Blumhouse Productions.
Popular LetsPlay YouTuber CoryxKenshin aparece como motorista de táxi no clímax do filme e novamente em uma cena pós-créditos intermediários. Os vídeos let's play de CoryxKenshin no popular jogo Five Nights At Freddy's obtiveram, cada um, mais de 1 milhão de visualizações.
O filme Banana Splits (2019), baseado no programa de TV Hanna-Barbera, foi especulado como uma reformulação do filme original Five Nights at Freddy's que a Warner Bros encomendou antes que os direitos fossem para a Blumhouse Productions.
Durante a cena de arrombamento Carl (José Poliquin) está vestindo uma camisa que retrata uma cena do Simulador de pizzaria de Freddy Fazbear (2017) mini-jogo "Midnight Motorist."
Muitos itens, cenários, cenas e até ângulos de câmera no filme são replicados diretamente do videogame de 2014, Five Night's at Freddy's, no qual o filme é baseado. Por exemplo: a mesa de segurança do filme tem o mesmo copo listrado de vermelho e branco do jogo, e o mesmo pôster "Celebrate" está na parede.
País das Maravilhas de Willy (2021) estrelando Nicolas Cage tem um enredo inspirado em Cinco noites no Freddy's (2014), em que as pessoas são atacadas por personagens animatrônicos possuídos em um Chuck E. Restaurante tipo queijo.
A música apresentada no filme é Os românticos: falando enquanto dorme (1983), que comemora o 40o aniversário de seu lançamento.
A música que inicialmente toca nos créditos é uma música feita por fãs de The Living Tombstones intitulada "Five Nights at Freddy's".
A fotografia principal começou em fevereiro de 2023 em Nova Orleans e terminou em abril.
O filme passou por vários diretores e produtores antes que a produção finalmente começasse. Desenvolvimento de a Cinco noites no Freddy's (2014) a adaptação cinematográfica começou em abril de 2015, com o envolvimento da Warner Bros. Fotos. Roy Lee, David Katzenberg, e Seth Grahame Smith foram definidos para produzi-lo, com Gil Kenan anunciado como diretor e co-roteirista. Após vários atrasos na produção, a versão da Warner Bros não estava mais avançando e Kenan desistiu do projeto. Em março de 2017, a Blumhouse Productions foi anunciada como a nova produtora, com Chris Colombo defina para dirigir e co-escrever. Columbus também deixou o projeto e Emma Tammi foi anunciado como seu substituto em outubro de 2022. Jason Blum atuou como produtor do filme através de sua bandeira Blumhouse Productions, em associação com o criador do jogo Scott Cawthon'banner da Scott Cawthon Productions.
A série de jogos, que serve como material de origem do filme, estreou em 8 de Agosto de 2014, e agora compreende um número expansivo de entradas.
Apesar de ser creditado apenas como "Hank", Christian Stokes ficou conhecido como "Tio Hank" pela comunidade de fãs da FNAF antes do lançamento do filme.
Diretor Emma Tammi disse que não haverá uma versão (mais bonita) do diretor para este filme.
As filmagens do filme foram concluídas em apenas dois meses.
Superado Divisão (2016) como o filme Blumhouse de maior bilheteria em todo o mundo.
Miguel P. Sullivan, Garrett Hines, e Ryan Reinike todos estrelaram como convidados Metal Torcido (2023) que também foi baseado em um videogame de mesmo nome.
Emma Tammi é a quarta mulher a dirigir um filme baseado em videogame, depois de: Annabel Jankel - Super Mario Bros. (1993) MJ. Bassett - Silent Hill: Revelação (2012) Mari Asato - Quadro Fatal (2014)
O "zumbido" de Foxy antes de atacar o segurança que precedeu Mike foi fornecido por Kellen Goff, que dublou cada variação de Freddy Fazbear começando com Funtime Freddy em Five Nights at Freddy's: Sister Location.
Como nos jogos, Foxy pode ser ouvido cantarolando antes de atacar. Ele é o único personagem com uma "voz", o resto apenas sincronização labial com músicas pré-determinadas programadas para os shows
Quando tia Jane está assistindo TV, a configuração da sala é exatamente a mesma de Michael no jogo Cinco noites no Freddy's: localização da irmã (2016).
Quando Mike está conversando com o professor de Abby, as palavras "fantoche", "urso", "coelho", "raposa" e "garota" são todas visíveis no quadro-negro.
Durante os créditos de abertura, Matthew Lillard é creditado ao lado de uma cena de Purple Guy vestindo o traje Spring Bonnie/SpringTrap, prenunciando que ele era o assassino o tempo todo.
A reviravolta com Steve sendo William "Purple Guy" Afton e não quem ele diz que é foi infelizmente estragado meses antes do lançamento quando Mateus Lillard foi escalado como William Afton em vez de Steve Raglan.
Antes de William Afton revelar seu rosto, ele limpa sua faca da mesma forma que Ghostface faz na série Scream. Uma dica clara de sua identidade.
A frase: "Eu sempre volto!" foi visto pela primeira vez no jogo Simulador de pizzaria de Freddy Fazbear (2017).
Depois que Afton é atacado pelos animatrônicos, ele é deixado nas peças e na sala de serviço ainda dentro do traje, se contorcendo no mecanismo de trava de mola. A maneira como ele se move é muito semelhante ao trailer de Cinco noites no Freddy's 3 (2015), a primeira aparição do personagem William Afton/Springtrap, na qual parte da trama deste filme é baseada.
Enquanto ocorre a "interrupção", um animatrônico canino pode ser visto em Peças e Serviços. Esta poderia ser uma referência a Fetch, animatrônico para cães dos livros da FNaF, e também poderia ser uma referência a Sparky the Dog, um animatrônico falso realmente convincente no FNaF One.
A animatrônica em que Chica tenta enfiar Abby é muito parecida com a boneca Ella do romance de 2015 "Five Nights at Freddy's: The Silver Eyes", escrito por Kira Breed-Wrisley e Scott Cawthon, mas maior e agora um traje de trava de mola.
Segundo filme de terror onde Mateus Lillard interpretou um serial killer desde então Grito (1996).
Há uma cena no meio dos créditos mostrando o resto da noite do motorista de táxi.
No final dos créditos, uma voz robótica distorcida soletra as letras "COME FIND ME" em referência aos minijogos de morte ocultos do segundo jogo, Five Nights At Freddy's 2.
Há um cartaz na parede do escritório atrás dos monitores da câmera que é idêntico ao visto na parede do escritório em Cinco noites no Freddy's (2014).
O botão vermelho pressionado para ativar os animatrônicos diz "SHOWTIME" acima dele. Uma referência à Showbiz Pizza, que era uma verdadeira pizzaria com animatrônicos reais que cantavam.
Pouco antes de Jeff ser morto, Foxy é mostrado para estar de pé na extremidade mais distante do salão e, em seguida, é de repente sobre ele. Esta é provavelmente uma referência a Cinco noites no Freddy's 2 (2014) em que Foxy é frequentemente visto parado na extremidade do corredor e assusta o jogador saltando sobre ele de repente. Além disso, o som que ele faz pouco antes de matar Jeff é o mesmo ruído que os animatrônicos fazem ao realizar um jump-scare Cinco noites no Freddy's (2014).
Quando Michael entra na sala de segurança, você pode ver "sou eu" no espelho.
Camafeu: Mateus Patrício: Como garçom. Jason Blum assistiu a seus vídeos teóricos sobre os jogos em preparação para fazer o filme.
Durante perguntas e respostas no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2022, John Hyams explicou o que o motivou a fazer o filme: "Quando li o roteiro, uma das coisas que saltou para mim foi o quão despojado foi, o que eu adorei. Uma das coisas mais legais para mim sobre o filme é, e Kevin Williamson dito isto muitas vezes, não tem mesmo um 2° acto. Tem um primeiro ato e vai direto para um terceiro ato estendido. Eu particularmente nunca tive qualquer desejo de uma forma ou de outra para fazer um filme slasher, mas para mim este foi como um thriller disfarçado de filme slasher. Você meio que configurou todos esses arquétipos de filmes de terror, mas de repente isso se tornou uma perseguição prolongada... Uma vez cheguei à cena da cozinha onde Parker está brigando com um dos assassinos, e como toda a cena se desenrolou, e então o segundo cara aparece, e eu pensei 'Uau, eu realmente só tenho um sorriso no rosto só de ler isso' e eu meio que quero representar essa cena de ação que nunca termina."
Este filme apresenta um personagem insultado por telefone, assim como o filme Grito, também escrito por Kevin Williamson.
Forrest Gump: O Contador de Histórias
4.5 3,8K Assista AgoraQuando Forrest se levanta para falar no comício do Vietnã em Washington, o plugue do microfone é puxado e você não pode ouvi-lo. De acordo com Tom Hanks ele disse: "Às vezes, quando as pessoas vão para o Vietnã, elas voltam para casa, para suas mães, sem pernas. Às vezes eles não vão para casa. Isso é uma coisa má. Isso é tudo que tenho a dizer sobre isso."
Quando o estúdio impôs cortes orçamentários, ambos diretores Roberto Zemeckis e estrela Tom Hanks renunciou a grande parte de sua taxa em troca de pontos percentuais, o que acabou rendendo a Hanks na região de $40 milhões.
Quando Forrest aprende a jogar pingue-pongue pela primeira vez na enfermaria, ele é informado de que o truque é "ficar de olho na bola o tempo todo" por outro soldado. Depois desse momento, sempre que é mostrado jogando pingue-pongue, ele nunca pisca.
A cada transição da idade de Forrest, uma coisa permanece a mesma. Na primeira cena de cada transição, ele veste uma camisa xadrez azul.
Tom Hanks assinou este filme depois de uma hora e meia de leitura do roteiro, mas concordou em assumir o papel apenas com a condição de que o filme fosse historicamente preciso. Ele inicialmente queria aliviar o sotaque sulista pronunciado de Forrest, mas acabou sendo persuadido por Roberto Zemeckis para retratar o forte sotaque enfatizado no romance, ele modelou seu sotaque depois Michael Conner Humphreys (jovem Forrest), que realmente falou assim. A equipe e principalmente o chefe do estúdio Sherry Lansing inicialmente tinha sérias dúvidas sobre o sotaque bobo de Hanks, mas Zemeckis se manteve firme.
A frase: "Meu nome é Forrest Gump. As pessoas me chamam de Forrest Gump", foi anunciado por Tom Hanks durante as filmagens da cena, e diretor Roberto Zemeckis gostou tanto que decidiu mantê-lo.
O ator que interpreta o repórter em cena quando Tom Hanks visita Washington, DC depois que sua viagem ao Vietnã foi, ele próprio, um verdadeiro turista de Atlanta, Geórgia. Acontece que ele estava no Capitólio naquele dia com sua esposa e foi convidado a ler.
Antes das filmagens, a Paramount Pictures havia cortado o orçamento original em cerca de $10 milhões e estava tentando forçar o diretor Roberto Zemeckis para recortar cenas que consideravam desnecessárias, como o barco de camarão ou as cenas do Vietnã. Zemeckis lutou muito com o estúdio para manter essas cenas e com o executivo da Paramount Michelle Manning foi até enviado ao set para supervisionar as filmagens e garantir que o filme permanecesse dentro do orçamento. Zemeckis finalmente desistiu de parte dele e Tom Hanks' salário para manter a maioria das cenas, e eventualmente concordou em cortar uma sequência de execução de Forrest. Sem entanto, Zemeckis simplesmente ignorou os desejos do estúdio, recebeu um apoio de Manning. Como cenas de corrida foram filmadas em segredo, sem o conhecimento do estúdio, e Tom Hanks' irmão mais novo, Jim Hanks, dobrou para ele em muitos deles. De acordo com Jim, "Tom tinha outros duplos, mas eles não podiam faz a corrida", referindo-se ao passo rígido geek de Forrest "isso é uma coisa estúpida de Hanks." Ó estúdio finalmente discobriu, mas quando viram uma filmagem bruta, cederam. Apenas a cena em Monument Valley ainda estava faltando porque o dinheiro havia acabado e, como o estúdio se recusou a pagar por isso, Hanks e Zemeckis fizam isso sozinhos.
Durante as partidas de pingue-pongue não havia bola; era inteiramente CGI, animado para enfrentar os remos dos atores.
Durante a emboscada no Vietnã, o inimigo nunca é visto. Isso levou muitos veteranos de combate, especialmente veteranos do Vietnã, a classificá-lo como uma das cenas de combate mais precisas da história do cinema. Foi muito repentino, o inimigo não é visto e acontece muito rapidamente.
Atenção aos detalhes: Quando Gump liga para denunciar o roubo de Watergate, o segurança que atende o telefone diz: "Segurança, Frank Wills." Ele era o verdadeiro guarda de plantão naquela noite e foi ele quem descobriu a invasão, no sábado, 17 de junho de 1972.
O colar usado pelo Tenente Dan é um rosário com uma medalha de São Cristóvão, com a inscrição "Proteja-nos em Combate." Foi usado no Vietnã por Gary Sinise'O cunhado de Jack Treese, em 1967-68.
A cena de corrida foi inspirada em um evento real. Em 1982, Louis Michael Figueroa, de 16 anos, correu de Nova Jersey a São Francisco para a American Cancer Society, inspirando, sem saber, uma frase para a famosa corrida de Forrest Gump na tela prateada. "Acabei de colocar um pé na frente do outro", diz. "Quando me canso, durmo. Quando fico com fome, como. Quando tenho que ir ao banheiro, eu vou."
Gary Sinise'as pernas inferiores foram embrulhadas em um tecido azul especial que permitiu que fossem removidas digitalmente mais tarde pela Industrial Light & Magic. Para fortalecer a ilusão de que o Lt. Dan é um verdadeiro amputado, os fabricantes muitas vezes faziam Sinise mover as pernas e inserir objetos digitalmente (como mesas e paredes) em locais onde a parte inferior das pernas os teria atingido.
Devido ao sucesso do personagem do Tenente Dan, Gary Sinise formou uma fundação para veteranos de guerra feridos, que arrecada até $30 milhões por ano, e possui 12 jatos particulares que eles usam para transportar esses veteranos, além de muitas crianças doentes, para vários locais ao redor do mundo.
Selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no National Film Registry em dezembro de 2011 como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo."
O banco do parque que Tom Hanks durante grande parte do filme, ele ficou sentado na histórica Savannah, Geórgia, na Chippewa Square. O banco de fibra de vidro em que ele se sentou, desde então, foi removido e colocado em um museu para evitar ser destruído pelo mau tempo, ou possivelmente roubado. A igreja onde a pena cai pela primeira vez ficava a cerca de 100 metros do banco. Até hoje, o banco está guardado no Savannah History Museum, Savannah, Geórgia.
Mágico Ricky Jay projetou uma cadeira de rodas especial para Gary Sinise isso usou uma ilusão para esconder suas pernas, que estavam em uma plataforma escondida por baixo. A contorção necessária para sentar-se nele significava que Sinise só poderia estar nele por cerca de dez minutos de cada vez.
Robin Wright estava resfriado enquanto filmava a cena da boate. Apesar disso, ela ainda foi capaz de cantar sozinha durante uma filmagem ininterrupta de vinte e quatro horas em que estava quase nua, exceto pelo violão que a cobria.
Todas as cenas do barco, incluindo a cena do furacão, foram filmadas em locações nas águas da costa da Carolina do Sul. Um motor a jato foi usado para gerar os ventos do furacão. As fotos dos arrastões em terra são notícias das consequências do furacão Hugo na Carolina do Sul em 1989.
Bill Murray, John Travolta, e Chevy Chase recusou o papel de Forrest Gump. Travolta admitiu mais tarde que passar o papel foi um erro. Bill Paxton foi um dos Roberto Zemeckis' primeiras escolhas iniciais para o papel titular, mas o estúdio exigiu algum com mais poder de estrela. Ó autor do romance, Winston Groom, sempre imaginou John Goodman como Gump, que é um homem de 300 libras sem romance.
Um não creditado Kurt Russel, que já trabalhou com Roberto Zemeckis em Carros usados (1980), forneceu a voz de Elvis Presley. . Russell interpretou Presley em Elvis (1979), e estreou no cinema aos 12 anos Aconteceu na Feira Mundial (1963), numa cena em que deu um pontapé na canela do Presley. O jovem Russell originalmente não queria chutar Presley, porque ele era um fã, então Presley pagou-lhe $5 para fazê-lo.
Greenbow, Alabama (cidade natal de Forrest) é fictícia. Bayou LaBatre, Alabama (cidade natal de Bubba), no entanto, é real.
A cena em que Forrest vê Jenny em um comício pela paz no Lincoln Memorial and Reflecting Pool em Washington, DC, exigiu efeitos visuais para criar a grande multidão de pessoas. Ao longo de dois dias de filmagem, foram utilizados aproximadamente 1.500 extras. A cada tomada sucessiva, os extras eram reorganizados e movidos para um quadrante diferente, longe da câmera. Com a ajuda de computadores, os extras foram multiplicados para criar uma multidão de várias centenas de milhares de pessoas.
A cerimônia da Medalha de Honra de Forrest Gump usa a filmagem da cerimônia real Sammy L. Davis, que recebeu a Medalha de Honra em 19 de novembro de 1968 pelo Presidente Lyndon B. Johnson por suas ações no Vietnã um ano antes. Tom Hanks' a cabeça estava sobreposta ao corpo de Davis.
Quando o estúdio impôs cortes orçamentários significativos, Roberto Zemeckis decidiu deixar de fora vários tiros de efeitos planejados. Um tiro em particular envolveu Forrest encontrando o Dr. Martinho Lutero Rei Jr. e seus apoiadores. Forrest distrai vários cães que tentam atacar King e seus apoiadores brincando de buscar com eles e tornando-os inofensivos para King e para si mesmo, bem como para seus apoiadores.
Inspirado no tenente Dan Taylor, o personagem veterano militar que interpretou neste filme, Gary Sinise co-fundou uma banda cover de rock and roll durante meados dos anos 2000 chamada "The Lt. Banda Dan." A banda costuma fazer turnês pelos EUA para tocar para militares dos EUA estacionados em todo o mundo, e também traz vários benefícios para causas relacionadas a veteranos. Sinise recebeu a Medalha Presidencial de Cidadão em 2008 por seus esforços de caridade.
Cada foto de Forrest durante este filme é exibida Tom Hanks com os olhos fechados.
Quando apareceu no Inside The Actors Studio, Tom Hanks foi persuadido pelo apresentador James Lipton a dizer a frase "A vida é como uma caixa de chocolates.....". Hanks então disse que isso equivalia a fazer Robert De Niro dizer a frase "Você está falando comigo..." do Taxi Driver (que De Niro se recusou a fazer quando era convidado), já que Hanks revelou que nunca diz essa frase para qualquer um, não importa quem pergunte.
David Alan Grier, Cubo Gelo, e Dave Chappelle recusou o papel de Bubba. Cube recusou-se a interpretar um idiota e Chappelle pensou que o filme iria fracassar. Desde então, Chappelle admitiu lamentar profundamente não ter assumido o papel e acabaria por desempenhar o papel Tom Hanks' melhor amigo em um filme diferente, Você tem correspondência (1998).
A frase do filme: "Mamãe sempre disse que a vida era como uma caixa de chocolates. Você nunca sabe o que vai conseguir." foi votado como a citação do filme no 40 pelo American Film Institute (de 100).
Foi originalmente roteirizado e baleado que a jovem Jenny mata seu pai soltando o freio de mão do trator para que ele o atropele no campo de milho. Este elemento foi removido como os cineastas decidiram que o público não iria perdoar Jenny por um ato tão violento, não importa o quão mal seu pai era. A cena deletada pode ser vista no blu-ray do 25o aniversário.
Produtor Wendy Finerman e executivo de estúdio Kevin Jones leu o livro de forma independente e sentiu que ele tinha potencial, então eles se uniram para que o filme fosse produzido pela Warner Bros, que o optou. No entanto, a Warner sentiu que o projeto havia perdido sua promessa comercial após Homem da Chuva (1988), então Finerman teve 18 meses para fazer o filme em outro estúdio. A Paramount finalmente obteve os direitos deste filme em 1988 em troca dos direitos de Decisão Executiva (1996), e estava ansioso para conseguir depois Tom Hanks entrou a bordo. Mas justamente quando o filme estava prestes a começar a produção, houve uma mudança de regime no estúdio. Felizmente, novo chefe da Paramount Sherry Lansing também amado Eric Roth'o roteiro de ', embora eventualmente tenham reduzido o orçamento inicial de $55 milhões em $10 milhões.
Forrest and Dan's Shrimp Emporium, "Bubba Gump", é agora um restaurante temático em 33 locais ao redor do mundo.
Muitos dos figurantes da cena hippie eram atores do Maryland Renaissance Festival, desde o diretor de elenco, Ellen Lewis, Percebi que isso seria uma boa fonte de artistas com cabelos longos.
Quando Forrest está empurrando o tenente Dan em sua cadeira de rodas do outro lado da rua em Nova York, a música que toca ao fundo é "Everybody's Talking", de Harry Nilsson, e o tenente Dan exclama a um motorista de táxi: "Estou andando aqui, estou andando aqui!" Esta é uma homenagem óbvia a uma cena em Cowboy da Meia-Noite (1969) com a mesma linha e música.
Um dos três filmes - sendo os outros dois Apolo 13 (1995) e A Milha Verde (1999) - em que Tom Hanks e Gary Sinise aparecem juntos. Todos os três filmes foram indicados ao Oscar de Melhor Filme, mas apenas Forrest Gump venceu na categoria.
Roberto Zemeckis usou as pinturas de Norman Rockwell como inspiração de design para a cidade de Greenbow, Alabama. A cena em que Forrest se senta no corredor de sua escola enquanto sua mãe conversa com o diretor é uma recriação direta da pintura "Garota com Olho Negro" de Rockwell".
Apesar de interpretar sua mãe, Campo Sally é apenas dez anos mais velho que Tom Hanks.
Essa foi uma verdadeira explosão usada na cena do Vietnã quando o napalm é deixado cair. A cena foi filmada em um campo em Beaufort, Carolina do Sul, quando os proprietários daquele terreno planejavam limpá-lo para construir um campo de golfe. Devido à configuração, precisava ser feito de uma só vez, e para seu desgosto, diretor Roberto Zemeckis aconteceu de estar no banheiro quando foi filmado.
Após o sucesso do filme, Noivo Winston escreveu um romance sequencial, 'Gump & Co.' (1995), que fazia referência ao filme como se tivesse sido lançado no mundo de Forrest (ele menciona que o filme era uma narrativa imprecisa de sua vida - e trouxe-lhe atenção indesejada da imprensa). Forrest também se encontra Tom Hanks no romance.
Jodie Foster, Nicole Kidman, e Demi Moore recusou o papel de Jenny Curran.
Roberto Zemeckis perguntou ator Jeffrey Vencedor para jogar sua bebida em Robin Wright'a perna em vez do rosto dela enquanto filmava a cena da boate para que eles não precisassem refazer sua maquiagem entre as tomadas.
Após sua experiência como tenente Dan, Gary Sinise criou uma instituição de caridade para ajudar veteranos deficientes. Até o momento ele arrecadou mais de $280 milhões.
O filme da Paramount de maior bilheteria a ultrapassar os $100 milhões, $150 milhões e $200 milhões de marcos (em fevereiro de 2008).
O Dr. A cena Pepper foi filmada um total de sete vezes. Cada vez que Tom dava arrotos mais altos a mais altos e incomumente altos, aos quais Roberto Zemeckis comentários para Tom Hanks, e Hanks responde com, "Bob, apenas fique feliz que eles não estão saindo do outro lado."
Ao lado da cama da Jenny, há um cartão com uma carinha amarela sorridente. Forrest já havia sido responsável pela ideia do rosto sorridente.
Roberto Zemeckis selecionou muitas canções populares dos períodos retratados para a trilha sonora, mas foi informado de que garantir os direitos delas seria muito caro. Ele os deixou na trilha sonora temporária de qualquer maneira, e quando o filme finalizado foi exibido para o estúdio, eles adoraram tanto que pagaram para manter as músicas. As Portas tenha mais músicas no filme do que qualquer outra banda com um total de seis. São eles: "Soul Kitchen" (em uma das cenas do Vietnã), "Hello, I Love You" (primeira música da primeira sequência de pingue-pongue de Gump), "People Are Strange" (segunda música da primeira sequência de pingue-pongue de Gump), "Break On Through" (terceira música da primeira sequência de pingue-pongue de Gump), "Peace Frog" (durante uma cena em Nova York com o Tenente Dan) e "Love Her Madly" (quando Jenny está deixando seu amigo abusivo). A trilha sonora do filme mais tarde se tornou uma das mais vendidas de todos os tempos.
Tupac Shakur fez o teste para o papel de Bubba.
Quando este filme se tornou um grande sucesso, surgiu naturalmente a conversa sobre uma sequência, especialmente quando Noivo Winston escreveu um romance sequencial chamado 'Gump & Co'. No entanto, na época, Tom Hanks recusou-se veementemente a trabalhar em qualquer sequência (e fazer a sequência com outro ator não foi uma consideração). Depois que Hanks reconsiderou sua posição sobre sequências/prequelas (Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010), Anjos e Demônios (2009)), o roteirista original Eric Roth tentou adaptar 'Gump & Co.' em 2001. No entanto, os ataques de 11 de setembro mudaram o mundo na medida em que tornaram o filme irrelevante. Apesar de várias tentativas de reviver o projeto e da ausência de um cancelamento formal, a sequência permaneceu em "inferno de desenvolvimento" desde então, e é improvável que seja feita.
O uniforme de futebol universitário de Forrest é sempre impecável, porque ninguém é rápido o suficiente para pegá-lo.
Os prêmios e condecorações de Forrest, usados em seu uniforme Classe A, são: Medalha de Honra, Coração Púrpura, Medalha de Boa Conduta, Medalha do Serviço de Defesa Nacional, Medalha de Serviço do Vietnã, Medalha de Campanha da República do Vietnã, Cordão de Ombro de Infantaria, Distintivo de Infantaria de Combate, Especialista Distintivo (provavelmente para rifle) e Comenda de Unidade Meritória.
O sobrenome de Jenny, Curran, nunca é falado no filme, embora apareça impresso em suas entregas postais.
A questão de como Gump pode alistar-se no Exército com um QI de 75 e deficiências físicas pode ser respondida com um plano militar da vida real definido durante a Guerra do Vietname. O então secretário da Defesa, Robert Macnamara, criou um programa chamado Projeto 100.000 que reduziu os requisitos de alistamento de certos homens, a fim de aumentar a escassez de mão de obra no Vietnã. Coisas como QI baixo, no espectro autista, possuir hérnias ou hemorróidas, estar abaixo do peso ou acima do peso, ter usado aparelho ortodôntico nas pernas ou nas costas, não fala inglês, e muitas, muitas outras, eram agora permitidas através do Projeto. O objectivo final era permitir que aqueles com deficiências mentais ou físicas aprendessem novos ofícios e competências a partir do serviço para serem transferidos para uma vida civil e melhorarem o seu futuro. O Projeto falhou horrivelmente. Os recrutas que participaram foram considerados deficientes mentais a tal ponto que alguns não conseguiam distinguir a esquerda pela direita. Muitos exigiam uma 'babá', outro homem alistado para cuidar deles, amarrar os sapatos, arrumar as camas e limpar os uniformes. Os alistados no Projeto também não conseguiam lembrar as instruções, nem mesmo escrever corretamente. Eles entrariam em pânico facilmente sob estresse. Havia alguns que nem conseguiam compreender que o seu país estava em guerra. No entanto, o Projecto permitiu-lhes passar por formação e enviá-los para o estrangeiro. Durante a Guerra do Vietname, mais de 300.000 homens foram alistados através do Projecto, a maior parte dos quais foi para o Exército e a maioria dos recrutas em geral foram transformados em fuzileiros. Dos que foram destacados, cerca de 5.400 foram mortos em combate no Vietname, ou quase 10% do total de mortos dos americanos. Outros 20.000 ficaram feridos. Aqueles que participaram do Projeto 100.000 receberam apelidos; A loucura de McNamara, ou os desajustados de Mcnamara, ou mesmo os idiotas de Mcnamara.
Demorou apenas 66 dias para o filme ultrapassar a marca de $250 milhões de bilheteria.
No dia em que Tom Hanks filmou as cenas de corrida de futebol que ele sofria de gripe.
No filme há três atores/atrizes que desempenham vários papéis. Gary Sinise interpreta o tenente Dan, bem como todos os seus antepassados. Campo Sally interpreta a mãe de Forrest, bem como um repórter de TV durante a viagem de Forrest pela América. Tom Hanks interpreta Forrest e o ex-confederado Nathan Bedford Forrest.
A Praça Chippewa, cenário da famosa cena do banco, na verdade não possui bancos do lado de fora da praça voltados para a rua, apenas dentro da praça. O banco foi colocado ali para aquela cena apenas pela equipe de produção.
O fluxo de tráfego ao redor das praças em Savannah é normalmente no sentido anti-horário. O fluxo do filme foi invertido para que as portas do ônibus se abrissem para a praça.
Quando Jenny está jogando seus sapatos e pedras na casa onde ela cresceu, ela de repente cai no chão na frente da casa. A imagem de Jenny no chão é quase idêntica à capturada no famoso Andrew Wyeth pintura, Mundo de Cristina.
Apesar do fato de que Ficção Pulp (1994) perdeu para este filme de Melhor Filme e Melhor Diretor no Oscar, Ficção Pulp (1994) escritor/diretor Quentin Tarantino apreciado Forrest Gump (1994), admirando-o como uma comédia de humor negro e notando algumas semelhanças com seu próprio filme.
Gary Sinise'o personagem diz Tom Hanks'o personagem do dia em que Forrest trabalha em um barco de camarão é o dia em que ele seria astronauta. Esta é uma referência ao livro, onde Forrest realmente se torna um astronauta, e no ano seguinte, Sinise e Hanks apareceram juntos como astronautas em Apolo 13 (1995).
Haley Joel Osment foi escalado para o filme depois que o diretor de elenco o notou em um comercial da Pizza Hut.
Alan Silvestri compôs a partitura para ambos Forrest Gump (1994) e a trilogia De Volta para o Futuro. O tema Forrest Gump é uma variação da melodia tocada no início de De volta ao futuro Parte III (1990), quando Marty e Doc estão dormindo na sala de estar de Doc.
Além de uma taxa fixa de $350.000, autor Noivo Winston fez um acordo para uma participação de três por cento nos lucros líquidos do filme. No entanto, ele nunca recebeu dinheiro desta fonte. Embora o filme tenha gerado mais de 350 milhões de euros em receitas, o estúdio empregou contabilidade criativa ao afirmar que o filme havia realmente perdido dinheiro após corrigir os custos de produção e publicidade. Groom tentou processar o estúdio por dinheiro, mas para apaziguá-lo, eles resolveram comprando os direitos de seu romance sequela 'Gump & Co' por uma soma de sete dígitos, bem como uma porcentagem das bilheterias da adaptação. Infelizmente para Groom, uma sequência nunca se materializou antes de sua morte em 2020.
O filme foi relançado em IMAX em setembro de 2014 em homenagem ao seu 20o aniversário.
Mykelti Williamson alegou que, após este filme, ele foi oferecido principalmente papéis como um personagem negro cômico em filmes, apenas para ser rejeitado porque seus lábios não eram grandes o suficiente.
Para criar o efeito de Forrest carregando Bubba para longe de um ataque de napalm, atores dublês foram inicialmente usados para fins de composição. Então, Tom Hanks e Mykelti Williamson foram filmados, com Williamson apoiado por um cabo enquanto Hanks corria com ele. A explosão foi então filmada e os atores foram adicionados digitalmente para aparecer bem na frente das explosões. Os caças a jato e latas de napalm também foram adicionados pela CGI.
É Roberto Zemeckis' filme de maior bilheteria até o momento.
Em 2007, o American Film Institute classificou este como o 76o melhor filme de todos os tempos.
Depois que Forrest se junta ao Exército, um colega recruta lhe joga uma revista da Playboy. A revista não era uma Playboy real, mas um adereço criado com a atriz Robin Wright posando em um biquíni vermelho de bolinhas para a capa. A capa em si é uma recriação da edição de julho de 1967 da Playboy, mas datada de julho de 1966. A nova capa foi então anexada a uma cópia da Playboy de outubro de 1967. Páginas foram inseridas com Robin Wright se passando por Jenny. O texto dentro diz "Jenny, estudando para ser um entomologista, está no time de xadrez da universidade e campeão reinante. Jenny também dá aulas de "Shag", uma dança favorita do sul." A legenda ao lado de sua foto diz "A atrevida e sensual Jenny Curran, instrutora de Shag e promissora entomologista, passa seu tempo livre vasculhando os campos verdejantes do Alabama." O adereço foi vendido em leilão em dezembro de 2020 por 3.500 libras (aproximadamente 4.800 dólares americanos).
Apesar de ganhar mais de $350 milhões de bilheteria, a Paramount afirmou que ainda estavam $62 milhões sem lucro devido aos custos de promoção, distribuição e juros.
Entre os elementos excluídos do rascunho original do roteiro estava uma interpretação mais literal do simbolismo dos personagens. Tenente. Dan deveria ter uma nuvem de chuva escura pairando sobre sua cabeça, Jenny deveria ter asas de anjo e Forrest teria um animado Curious George como companheiro. Roberto Zemeckis acredita que lhe foi enviado o roteiro porque ele havia dirigido Quem incriminou Roger Rabbit (1988) e sabia combinar live-action e animação. Conhecendo muito bem as dores de cabeça que ele passou naquele filme, Zemeckis concordou em dirigir o filme com a condição de que os elementos acima mencionados fossem retirados do filme.
Ao contrário da crença popular, a pena não era inteiramente CGI. A equipe de efeitos digitalizou o filme de uma pena real soprando e torcendo na frente de uma tela azul. Isso foi então editado em segmentos, que o computador poderia vincular e se transformar, permitindo que a pena "virtual" se movesse da maneira que os cineastas precisassem. Assim, houve uma pena real, mas sua atuação no filme foi baseada em computador. Isso é demonstrado nos suplementos do DVD.
O primeiro vencedor do Oscar de Melhor Filme a também ganhar Melhores Efeitos Visuais.
Em Punchline (1988), Campo Sally jogou um interesse amoroso para Tom Hanks'personagem. Neste filme, ela interpretou a mãe de seu personagem, o que o departamento de elenco sentiu que seria uma ótima piada.
Irmão de Tom Hanks Jim Hanks dobrou para Forrest em algumas das cenas de corrida.
A primeira pessoa com quem Forrest Gump fala no filme tem semelhanças com o ícone dos Direitos Civis Rosa Parks. Ela é uma mulher afro-americana da classe trabalhadora que anda de ônibus público. Ela até menciona a Forrest que seus "pés doeram", uma declaração que se acredita ter sido proferida pela Sra. Parks quando ela se recusou a ceder seu assento por um passageiro branco em um ônibus em Montgomery em dezembro de 1955. Seu ato de desafio e subsequente prisão desencadeou o Boicote aos Ônibus de Montgomery, um movimento que desencadeou a luta pela igualdade no Sul liderada pelo Dr. Martin Luther King Jr. Anos mais tarde, Rosa Parks negou ter dito ao motorista do ônibus que estava cansada ou que seus pés doíam, declarando: "o único cansado que eu estava estava estava cansado de ceder".
As filmagens duraram quatro meses.
segundo filme de maior bilheteria de 1994, atrás do Rei Leão.
Robert Zemeckis inicialmente não queria que Forrest fosse mostrado atirando em seu rifle durante a sequência de batalha do Vietnã. Depois de passar pelo treinamento de treinamento para o papel, Hanks convenceu Zemeckis do contrário.
Terry Gilliam e Barry Sonnenfeld recusou a chance de dirigir o filme. Sonnenfeld escolheu dirigir Valores da Família Addams (1993) em vez disso.
Devido a restrições orçamentárias, nenhuma cena pôde ser filmada no Vietnã. Felizmente, designer de produção Rick Carter encontrou a pequena cidade de Beaufort, Carolina do Sul, que tinha todos os locais que podiam passar pelo Alabama. Ele localizou uma pista perfeita para carvalhos que já teve uma casa no final, então a casa de Forrest foi construída lá especialmente para produção, e a casa de Jenny em um campo. As cenas de batalha foram filmadas em um campo do outro lado da casa de Jenny, com mais de vinte palmeiras plantadas para fazer parecer o Vietnã.
Se Forrest "correu três anos, dois meses, quatorze dias e dezesseis horas" e saiu da varanda da frente na manhã de segunda-feira, 5 de julho de 1976, porque "parecia correr", toda a sua maratona de corrida transcontinental começou na segunda-feira, julho. 5 de outubro de 1976 às 7h EDT (aproximadamente) em Greenbow, Alabama e terminou 1.171 dias depois (167 semanas e 2 dias), na quarta-feira, 19 de setembro, 1979 às 20h MDT (aproximadamente) em Monument Valley, Utah.
Sonny Shroyer'o personagem de 's, creditado como "treinador de futebol" foi baseado no Legendary University of Alabama Head Coach Paul 'Urso' Bryant, que era técnico do Crimson Tide quando Forrest teria jogado no Alabama.
Marca registrada do diretor: Brick Joke. Quando o motorista do ônibus pega Forrest para ir à escola, na primeira vez ela tem um cigarro na boca. Anos depois, quando ela pega Forrest Jr., ela está mastigando um enorme chiclete.
Chris Rock, Eddie Murphy e Martin Lawrence foram considerados para o papel de Bubba.
Larry King afirmou que entrevistou Tom Hanks pouco antes do início da produção, e Hanks comentou com King que se o filme fosse tão bom quanto o roteiro, seria um sucesso clássico.
Forrest não vai se livrar de seus sapatos desgastados que ele está usando no ponto de ônibus, porque eles são um presente de Jenny. Mas ele mantém os cadarços frescos porque o tenente Dan lhe dissera: "cuide bem dos seus pés, tente não fazer nada estúpido."
Forrest Gump está na 9a Divisão de Infantaria, como é mostrado nas cenas do Vietnã pelo emblema em seu ombro (a parte superior é vermelha e a parte inferior é azul nas versões coloridas do emblema).
Quando Forrest e Jenny estão andando pelo acampamento em Washington DC há um casal fazendo sexo na frente de uma das tendas atrás deles.
Michael Conner Humphreys, que interpretou o jovem Forrest, mais tarde se juntou ao exército, assim como seu personagem.
'Estranho Al' Yankovic lançou uma versão paródia da música "Lump" de 1995, do ex-grupo de rock Os Presidentes dos Estados Unidos da América, chamado "Gump". A paródia é uma homenagem jocosa a este filme.
Durante as cenas do Vietnã Forrests capacete tem escrita no lado que diz "F (NMI) G" isso significa "Forrest (No Middle Initial) Gump"
A famosa citação que Forrest usa sobre a vida ser como uma caixa de chocolates não é completamente original para o filme ou o romance adaptado. Foi usado de forma um pouco diferente no filme britânico Os prováveis rapazes (1976) onde o termo usado era 'a caixa de chocolate da vida'. A frase do filme é baseada na primeira frase do romance: "Deixe-me dizer o seguinte: ser idiota não é caixa de chocolates".
No romance original, Forrest Gump também teria uma carreira de wrestling, seria amigo de um orangotango e viajaria para a lua como astronauta. Parte do negócio do autor Noivo Winston vender os direitos da história era que ele poderia escrever a primeira versão do roteiro, que continha a maioria desses elementos. Embora houvesse potencial, ninguém achou que fosse particularmente bom, e o roteiro foi arquivado por um tempo até o produtor Wendy Finerman, quem estava trabalhando O Carteiro (1997) com roteirista Eric Roth e Tom Hanks, foi liberado desse projeto por Kevin Costner. . Ela trouxe Roth e Hanks a bordo para Forrest Gump e sugeriu seu amigo Roberto Zemeckis como diretor. Apesar de ter apenas um esboço de história (que reinou nos elementos mais ultrajantes da história), o estúdio estava ansioso para prosseguir.
Incluído entre os "1001 filmes que você deve ver antes de morrer", editado por Steven Schneider.
Na cena em que Forrest conhece seu filho pela primeira vez, Jenny está folheando um álbum de recortes e vemos momentaneamente a capa "Gogo Dancer diz que Forrest Gump me fez seu amante secreto". implicando que foi ela quem falou com o National Enquirer enquanto trabalhava em um clube de strip.
Este é o primeiro de três filmes que Tom Hanks e Gary Sinise apareceram juntos, sendo os outros Apolo 13 (1995) e A Milha Verde (1999).
Foi o filme de maior bilheteria a ganhar o Oscar de Melhor Filme até ser superado por Titânico (1997).
Tenente. A primeira regra de Dan para Forrest e Bubba foi "Cuide bem dos seus pés." Há um pouco de prenúncio irônico aqui, como Lt. Dan perderia os pés, junto com a parte inferior das pernas, e apareceria em uma cadeira de rodas durante uma parte significativa do filme antes de substituí-los por "pernas mágicas", como disse Forrest.
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 100 maiores filmes americanos.
Quando Forrest Gump diz que o tenente Dan tinha um membro da família que morreu em todas as guerras americanas, um soldado de sua família é visto morrendo nas quatro principais guerras americanas: a Guerra Revolucionária (1775-1783), a Guerra Civil Americana (1861- 1865), Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Tom Hanks afirmou que as cenas do banco do parque foram filmadas rapidamente em apenas um dia e meio, com cartões fora do alcance da câmera para ajudar os atores no diálogo.
Dave Chappelle recusou o papel de Bubba, que foi para Mykelti Williamson. . Chappelle e Williamson apareceram juntos em Con Air (1997).
Harry Anderson foi Roberto Zemeckis' primeira escolha para o papel-título, mas não estava disponível, devido ao seu compromisso com a série da CBS, O mundo de Dave (1993).
A partir de 2018, recursos Gary Sinise'a única atuação indicada ao Oscar.
Na cena de abertura do filme, a pena flutua sobre a Madison Square em Savannah, Geórgia. Em seguida, flutua até o céu, onde há uma dissolução, pouco visível, e então passa pela Igreja Protestante e segue para a Praça Chippawa, a cerca de 800 metros da primeira praça (embora fiquemos acreditando que é o mesmo quadrado).
Os microfones antigos nos quais Forrest fala enquanto está em Washington, DC, e o equipamento de som do qual o homem uniformizado puxa os cabos, foram todos fornecidos pela Brandywine Electronics, LTD (agora conhecida como BEL.com), e ainda estão em exibição em seu escritórios em New Castle, Delaware.
O único filme em que Tom Hanks ganhou um Oscar de atuação por sua atuação em um filme que ganhou o prêmio de Melhor Filme.
Pela cor de seus uniformes, o time contra o qual o Alabama jogava teria sido a Universidade do Tennessee.
Forrest Gump como personagem nasceu em 1944, e o ano em que ocorreu o final do filme foi 1982, fazendo dele 38 anos no final, e uma coincidência é que o próprio Tom Hanks também tinha cerca de 38 anos quando o filme foi filmado.
Joe Pesci foi considerado para o papel do Tenente Dan Taylor.
Estreia em longa-metragem de Salão Hanna como a jovem Jenny Curran.
Em um flashback que Forrest tem do Vietnã, o helicóptero artilheiro/copiloto se assemelha à vida real dos EUA. General da Força Aérea Robin Velho; até o bigode.
No Vietnã, Forrest foi designado para o 4o Pelotão (o Tenente Dan dá as boas-vindas a ele e Bubba), Companhia Alpha, 2o Batalhão, 47o Regimento de Infantaria (como visto na placa de madeira da tenda), 9a Divisão de Infantaria (mancha de ombro).
Tom Hanks foi apenas o segundo ator a receber o Oscar de Melhor Ator por 2 anos consecutivos desde Spencer Tracy,
Dez anos em desenvolvimento, o projeto passou grande parte desse tempo no inferno do desenvolvimento e foi jogado entre dois estúdios.
Forrest muda sua pegada no tênis de mesa depois de viajar para a China. Se você desafiou um americano ou europeu aleatório para um jogo amigável de pingue-pongue, é quase certo que eles jogarão usando o aperto de mão de shake. Esta aderência tem sido um elemento básico do tênis de mesa internacional desde o início do jogo; praticamente todos os jogadores europeus e americanos o utilizam hoje, bem como cerca de dois terços dos jogadores asiáticos. No filme, Forrest aprende essa pegada durante seu tempo no hospital e continua a usá-la ao longo de sua carreira profissional no pingue-pongue. No entanto, o aperto de mão não é o único aperto visto durante este filme. Quando Forrest viaja para a China, ele pode ser visto jogando contra um adversário que usa uma forma de penhold grip, um estilo alternativo de segurar a raquete. Variações deste estilo tornaram-se muito populares na Ásia, em parte porque o estilo de aderência imitava de perto a técnica usada para segurar pauzinhos e em parte porque a área de indecisão do punho é menor. Muitos jogadores japoneses e chineses acharam o estilo mais natural do que o aperto de shakehand, compensando o fraco ataque de backhand do aperto com um footwork incrível para atacar praticamente sempre com forehand. Essa fraqueza de backhand levou os jogadores a inovar em outros lugares também, com o porta-canetas japonês Ichiro Ogimura sendo frequentemente creditado como o primeiro jogador a usar o topspin. A popularidade do penhold grip diminuiu nos últimos anos, mas durante a época da "diplomacia do pingue-pongue" o grip estava no auge da popularidade, e é provavelmente por isso que o oponente de Forrest o usou.
O personagem Forrest Gump é autista.
Steve Tisch é a única pessoa a ganhar um Oscar e um Campeonato do Super Bowl. Ele ganhou um Oscar de melhor filme como um dos três produtores do Forest Gump e do Super Bowl Championships como coproprietário do New York Giants pelos Super Bowls 42 e 46.
Forrest Gump aparece com o governador George Wallace. Gary Sinise (Tenente Dan) interpretou o governador do Alabama George Wallace (1997) e Caminho para a Guerra (2002).
Quando Forrest está no campo de treinamento, eles treinam com o rifle de serviço M14, mas quando chegam ao Vietnã trocam para o M16, semelhante ao Full Metal Jacket.
Tom Hanks (Forrest) e Hannah R. Hall (Young Jenny) faz os mesmos aniversários no dia 9 de julho.
Incluído na lista de 2005 do American Film Institute de 250 filmes indicados para os 100 anos de trilhas sonoras de filmes da AFI.
Durante o segmento de futebol, Forrest é o único jogador de qualquer time a ter um uniforme impecável. Porque ele é tão rápido que ninguém consegue enfrentá-lo.
Na época de seu lançamento, este foi o quinto filme de maior bilheteria mundial, depois Parque Jurássico (1993), ET, o Extraterrestre (1982), Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977), e O Rei Leão (1994).
Bruce Springsteen rasgou o filme em sua música "My Best Was Never Good Enough": "Agora a vida é como uma caixa de chocolates/Você nunca sabe o que vai conseguir/Stupid é tão estúpido e todo o resto dessa merda."
Incluído na lista de 2000 do American Film Institute dos 500 filmes indicados para o Top 100 dos filmes americanos mais engraçados.
O único indicado ao Oscar de Melhor Filme naquele ano a ser indicado para Melhor Edição de Efeitos Sonoros, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Visuais.
Tecnologia de computador inovadora transformou 200 extras em uma multidão no Monumento de Washington e matte pintou-os em um estádio de futebol,
Michael Conner Humphreys'a vida de Forrest acabou sendo paralela à de Forrest de algumas maneiras interessantes. Como Forrest, ele é um corredor ávido, alistou-se no Exército e até serviu na mesma base na Alemanha que Elvis Presley estava estacionado em.
Incluído na lista de 2002 do American Film Institute de 400 filmes indicados para o top 100 dos 100 melhores filmes de histórias de amor da América.
Dez anos após o filme, Gary Sinise estrelou CSI: NY (2004). Seu personagem na série, o detetive Mac Taylor, tem o mesmo sobrenome de seu personagem no filme, Lt. Dan Taylor. Mykelti Williamson, que interpreta Bubba, também aparece no programa como personagem recorrente Chefe dos Detetives da NYPD, Bingham Sinclair.
Sally Field nasceu em 1946, mãe de Forrest. Tom Hanks, nascido em 1956, como Forrest Gump era apenas dez anos mais novo que Sally. Os produtores tiveram que fazer de tudo para retratar Sally como mais velha e Tom como mais jovem, apesar da curta diferença de idade.
Usando a fórmula padrão OB/GYN (data em que o último ciclo menstrual do paciente terminou + 10 dias - 3 meses + 1 ano), e assumindo a data de concepção de 4/5 de julho de 1976, a data de vencimento de Forrest Jr. 5 e 2 meses de idade em junho de 1982.
Elvis foi interpretado por Pedro Dobson, que já apareceu em LA. Retirada (1989) como Chris Serhelis. No remake, Calor (1995), seu papel foi desempenhado por Val Kilmer, que interpretou Elvis em Romance Verdadeiro (1993). Mykelti Williamson também apareceu em Calor (1995).
A segunda de cinco vezes (em 2023) Tom Hanks desempenha o papel homônimo. O primeiro foi Turner e Hooch (1989), o terceiro foi Capitão Phillips (2013), o quarto foi Sully (2016) e o quinto foi A Man Called Otto (2023).
O filme foi eleito um dos "20 filmes mais superestimados de todos os tempos" pela Premiere.
O filme estreou em 6 de julho, 3 dias antes de Tom Hanks completar 38 anos.
Forrest Gump parou de correr ao longo da Highway 163 Scenic Drive, entre Monument Valley e Mexican Hat As montanhas no horizonte são o Bear and Rabbit Summit. Menos conhecido é que fica muito perto do famoso Brick Arch do final de Once Upon a Time in the West, que fica a cerca de 3 a 3 quilômetros ao norte pela Old Airport Road. Na verdade, o mesmo horizonte é mostrado na foto do guindaste.
9 anos de desenvolvimento depois que a produtora Wendy Finnerman obteve os direitos do romance,
O roteiro da sequência foi escrito por Eric Roth em 2001. É baseado na sequência do romance original, Gump and Co., escrita por Winston Groom em 1995. O roteiro de Roth começa com Forrest sentado em um banco esperando o filho voltar da escola. A sequência também envolveria Forrest conhecendo Saddam Hussein, Bill Clinton e Tom Hanks. Também haveria uma sequência em que Forrest estava pilotando com OJ Simpson durante a infame perseguição ao Ford Bronco em 1994. No entanto, após os ataques de 11 de setembro, Roth, Zemeckis e Hanks decidiram que a história não era mais "relevante."
Este foi um dos dois filmes lançados em 1994 que teve seu personagem principal chamado Forrest. O outro era Em terreno mortal (1994).
Muitos dos detalhes que Forrest descreve e mostram ao longo do filme são exageros claros. Isso se deve ao estado mental limitado de Forrest. A história é como uma criança de 8 anos contando uma história importante na escola para seus amigos. Estes incluem: 1. Dorothy Harris, motorista de ônibus de Forrest e de seu filho, parece exatamente a mesma 30+ anos depois. (Isso se deve a ele ter visto recentemente o motorista do ônibus e mudado sua memória do que era o motorista do ônibus quando era criança). 2. Quando em Nova York, 99% dos carros são táxis. (É assim que Forrest se lembra de Nova York, mas de forma exagerada) 3. Ao jogar na faculdade, há um atraso de 2 segundos depois que ele marca um touchdown antes que qualquer oponente salte sobre ele na end zone. Isso é obviamente desumanamente rápido, já que os jogadores de futebol mais rápidos superam o adversário por uma fração de segundo, mas em sua mente foi assim que aconteceu.
Campo Sally e ator Sam Anderson teve papéis recorrentes em ER (1994).
Trailer narrado por Hal Douglas.
A roteirista Erica Roth estava em uma longa fila de roteiristas e a única invicta pela estrutura da história,
Estreia de Jacqueline Lovell.
Tom Hanks (Forrest) nasceu em 1956. Sally Field (Sra. Gump) nasceu em 1946, com apenas dez anos de diferença, ela não poderia ter sido sua mãe. Assim, o departamento de maquiagem teve que fazer grandes esforços para camuflar a diferença de idade com a cor do cabelo e roupas apropriadas para a idade retratada.
O vírus que reivindica a vida de Jenny não é especificado no filme. Diretor Roberto Zemeckis nunca revelou qual era a aflição dela, afirmando que era irrelevante e que ele nem contava Robin Wright. Jenny diz no filme que os médicos não sabem qual é o vírus e que nada podem fazer a respeito. Esta informação, combinada com o período de tempo em que ela ficou doente (início dos anos 80), coincidiu com a epidemia de HIV, tantas pessoas assumiram que Jenny morreu de AIDS. No entanto, no livro sequela "Gump & Co" o autor menciona que Jenny morre de Hepatite C, contraída como um ex-viciado em drogas nos anos 70. A hepatite C não foi isolada e nomeada até 1989. Muitas vezes foi fatal até que tratamentos eficazes foram desenvolvidos durante os anos 2000. A doença, na verdade, já existia há muito tempo, mas estava associada a diagnósticos da única doença da hepatite.
Forrest nunca usa a palavra 'foram', dizendo 'foi', exceto uma cena em que Jenny, em seu leito de morte, diz que gostaria de estar com ele em suas aventuras e Forrest responde "você estava".
Tom Hanks revelou sua cena favorita filmada: foi quando o tenente Dan conseguiu novas pernas (artificiais), já que a cena era tão poderosa para ele.
Desde o início do filme até a morte de Jenny, Forrest sempre abotoa suas camisas até o topo. Após a morte de Jenny, ele é mostrado vestindo suas camisas com o botão superior desabotoado.
Haley Joel Osment faz sua estreia no cinema neste filme como Forrest Jr.
Forrest é um dos poucos personagens que não jura ou usa linguagem chula. Ele também não fuma nem bebe álcool, aumentando sua imagem de personagem saudável.
O aniversário de Jenny (conforme indicado em sua lápide) foi em 16 de julho de 1945. Esse é o mesmo dia do teste Trinity, a primeira detonação da bomba atômica.
Quando Forrest aparece no Dick Cavett Show com John Lennon, ele fala sobre como o povo da China não possui nada. Lennon responde: "Sem posses?" Forrest então diz: "O povo da China também não vai muito à igreja." Lennon diz: "Nenhuma religião também?" Dick Cavett responde: "Difícil de imaginar", ao que Lennon responde: "Bem, é fácil se você tentar, Dick." Tudo isso faz referência ao maior sucesso de John Lennon, Imagine.
Camafeu
Elizabeth Hanks: a menina no ônibus escolar com o cabelo ruivo é Tom Hanks'É filha.
Alexandre Zemeckis: O primeiro garoto no ônibus escolar que se recusa a deixar Forrest sentar ao lado dele é Roberto Zemeckis' filho.
Diretor Cameo
Roberto Zemeckis: um dos convidados do casamento de Forrest e Jenny.
(Assisti pela milésima vez)❤❤❤❤❤💯
A sombra do mal
2.5 2É bom...
Pacto Secreto
2.6 632 Assista Agora- Leah Pipes fez uma audição para a personagem Ellie, antes de ser selecionada para interpretar Jessica;- Refilmagem de The House on Sorority Row (1983);- Estava previsto para ser lançado nos cinemas americanos em 2 de outubro, mas teve sua estréia antecipada para 11 de setembro;- O orçamento de Pacto Sinistro foi de US$ 16 milhões.
A Maldição do Queen Mary
1.7 25 Assista Agora😐
Possessões
1.5 15Casey Anderson, co-apresentador do popular podcast Dirty and Driven, trabalhou em pirotecnia no filme.
(Promete, mas não entrega)
Tinker Bell: Fadas e Piratas
3.5 57 Assista AgoraO bebê crocodilo chocado é o mesmo em Peter Pan que atormenta o Capitão Gancho, visto que o bebê crocodilo come um relógio e persegue James.
É o primeiro filme de Tinker Bell a apresentar personagens pré-existentes da franquia Peter Pan, além da própria Tinker Bell (Smee, Capitão Gancho e Tick-Tock, o Crocodilo).
Quando James traz o chá para o capitão, é Earl Grey "quente." É assim que o Capitão Picard o leva em Star Trek: The Next Generation.
Um pequeno clipe às 1:09:29 mostra James, o grumete, emergindo com um gancho, prenunciando seu futuro como Capitão Gancho.
Zarina é dust-keeper, a mesma ocupação de Terence, que tem uma queda por Tinker Bell.
Primeira produção animada da Disney desde a morte de Hans Conried para apresentar alguém que não seja Corey Burton como a voz do Capitão Gancho.
Tom Hiddleston não apenas interpreta James Hook, mas também é a voz dele. Ele também já esteve na Broadway antes.
Mae Whitman (Tinkerbell) e Christina Hendricks (Zarina) mais tarde estrelariam juntas como irmãs em Good Girls
Embora seu nome completo nunca seja ouvido, o personagem James é James Hook, o principal antagonista do filme de Peter Pan (1953). Por causa disso, este filme pode ser considerado uma prequela do lendário filme da Disney.
Zarina cria um novo talento de fadas, a alquimia do pó mágico.
Depois de colocar o familiar chapéu vermelho e casaco e olhar para si mesmo no espelho, James olha brevemente para a mão esquerda. Aquele que Peter Pan acabará por cortar. Ele também diz: "Virar meus olhos!" que é uma frase empregada por Hook no original 'Peter Pan.'
Depois que os piratas revelam sua traição a Zarina, James comenta sobre o quão crédulas as fadas são, alegando que elas "não são páreo para uma educação Eton como [sua]." Esta é uma referência ao romance e às peças originais de Peter Pan (assim como a Jas. Hook at Eton, discurso proferido pelo autor JM. Barrie na escola), onde o capitão Hook teria frequentado o Eton College, uma prestigiada escola para meninos na Inglaterra, que Tom Hiddleston, que o dá voz neste filme, frequentou. Esta é a única menção à escolaridade de Hook no cânone da Disney.
Um dos capangas de James que dirige o navio quando eles começam a voar também é um dos bandidos na cena da taverna em Tangled
O primeiro trailer disso estava em uma prévia de duendes, mas parecia muito diferente: Um raio atinge todas as fadas, e elas acabam em uma pedra; todas elas têm talentos diferentes, como mostrado no filme, mas em vez de dizer 'ela trocou de talento' Tinkerbell diz "alguém trocou nossos talentos."
Seance
2.3 12 Assista Agora- Bilheteria Mundial: US$ 269,3 mil;
A Bruxa dos Mortos: Baghead
2.5 71 Assista Agora- Baseado no curta Baghead (2017), escrito por Lorcan Reilly;
Tamara
2.3 379As cenas de flashback que mostram o globo ocular do Sr. Riley enquanto ele observa sua esposa sair pelo buraco da fechadura, derrubar as garrafas de cerveja vazias e agarrar sua virilha do lado de fora da porta de Tamara, são todas acrobacias retratadas pelo produtor do filme, Chris Wiley.
Passageiro 666
2.1 27- Mesmos responsáveis por Wild Cards 2 (2019);
- Bilheteria Mundial: US$ 811,5 mil;😎
Herança Maldita
2.1 33 Assista Agora- Festival de Sitges 2021: seleção oficial;
- Festival SXSW 2021: seleção oficial;
- Bilheteria Mundial: US$ 13,4 mil;
O Sótão
2.0 10Emma Callan (Elisabeth Moss) e sua família se mudam mas não estão felizes com a casa nova. Desde que se mudaram, a família está inquieta e Emma se isolou de todos. Um dia, Emma vai até o sótão sozinha e é atacada por uma fantasma que é fisicamente parecida com ela. Esta "gêmea" misteriosa começa a aterrorizá-la.
Sala Verde
3.3 546 Assista Agora- Festival de Cannes 2015: Seleção Oficial;
- Festival do Rio 2015: Seleção Oficial;
- Festival de Toronto 2015: Seleção Oficial;
- Orçamento: US$ 5 milhões;
- Bilheteria mundial: US$ 3,7 milhões;
A Caçada
3.2 642 Assista Agora- Inspirado em The Most Dangerous Game, famoso conto escrito por Richard Connell;
- Teve seu lançamento adiado por conta de tiroteios nos Estados Unidos;
- Mesmo cineasta que comandou episódios das premiadas séries Deuses Americanos, em 2017, e Westworld, em 2018;7
- Orçamento: US$ 14 milhões;
- Bilheteria Mundial: US$ 6,4 milhões;
Alguém Entre Nós
1.7 10 Assista Agora- Horrorant Film Festival 2022: seleção oficial;
Há Algo no Celeiro
2.4 15 Assista AgoraA linguagem, Barnelfish, usada no filme é completamente fictícia.
O filme estreou em 23 de setembro de 2023 no Fantastic Fest e foi lançado na Noruega em 10 de novembro de 2023, com críticas positivas.
A família do filme é de Santa Monica, assim como o pai, Martin Starr, na vida real.
O pedaço de carne que Carol usa para bater em um dos Nisse é uma tradicional perna de cordeiro curada norueguesa, Fenalår, geralmente servida em ocasiões festivas.
Distante
2.6 68Eileen Nicholas e James Cosmo já interpretaram um casal no filme Trainspotting (1996).
Five Nights At Freddy's: O Pesadelo Sem Fim
2.5 284 Assista AgoraPor causa da estrutura esquelética de Foxy, ele foi construído como um fantoche animatrônico de corpo inteiro e interpretado por Russ Walko, junto com um grupo de titereiros de Loja de criaturas de Jim Henson. Nas cenas em que Foxy caminhava, foram necessários até seis titereiros para realizar toda a sua gama de movimentos.
Ao contrário da maioria dos estúdios que usam CGI para dar vida às criaturas, Loja de criaturas de Jim Henson foi responsável pela criação dos animatrônicos Fazbear.
Os personagens animatrônicos foram interpretados por marionetistas de Loja de criaturas de Jim Henson. Para cenas em que os personagens não se moviam, os titereiros controlavam os movimentos da cabeça e do corpo. Nos raros casos em que um personagem caminhava ou dançava, um dublê vestia a fantasia enquanto os titereiros controlavam as cabeças remotamente.
Mesmo antes do filme ser lançado, produtor Jason Blum disse que já havia recuperado seu orçamento com a venda dos direitos de streaming e distribuição teatral.
Em agosto de 2018, Scott Cawthon disse que se o primeiro filme fosse bem sucedido, poderia haver um segundo e terceiro filme, seguindo os eventos do segundo e terceiro jogos, respectivamente. Em janeiro de 2023, em entrevista ao podcast WeeklyMTG, Mateus Lillard revelou que assinou um contrato de três filmes com os estúdios.
Embora tenha sido construído um traje de dublê Golden Freddy, o traje nunca foi usado durante as filmagens. Durante todas as suas tomadas, ele foi um boneco animatrônico interpretado por titereiros Loja de criaturas de Jim Henson.
Os créditos de abertura são retratados em computação gráfica baseada na Atari, mostrando os eventos que levaram ao fechamento da Pizzaria de Freddy Fazbear para negócios. Esse estilo de contar histórias está presente na maioria dos jogos, prenunciando a verdadeira história por trás dos acontecimentos da franquia.
Este é o primeiro filme de videogame da Blumhouse Productions.
Arrecadou $80 milhões no mercado interno no fim de semana de estreia, mais do que qualquer outro filme da Blumhouse, superando Halloween (2018), com $76 milhões. É também o segundo maior faturamento bruto no fim de semana de estreia de qualquer filme baseado em videogame, depois O Super Mario Bros. Filme (2023), com $146 milhões.
Depois que este filme estreou em primeiro lugar nas bilheterias, Jennifer Lawrence mandou uma mensagem Josh Hutcherson dizendo a ele: "Meu filme é o número 1 na Netflix [Sem sentimentos duros (2023)], e o seu é o número 1 nas bilheterias! Vamos!"
Na primeira cena do filme, Foxy cantarola uma música antes de atacar o segurança anterior. Este efeito sonoro é retirado diretamente do primeiro jogo da série Five Nights at Freddy's, onde é usado como um indicador de que Foxy está perto de atacar o jogador.
Em 20 de novembro de 2020, Scott Cawthon revelado no subreddit oficial Five Nights at Freddy's que vários roteiros foram considerados, além de explicar por que esses roteiros foram rejeitados.
YouTuber Marcos Fischbach, conhecido online como Markiplier, que ajudou a popularizar o Cinco noites no Freddy's (2014) game com sua infinidade de vídeos mostrando-o jogar, foi contatado para ter um papel no filme como o segurança que precedeu Mike Schmidt, mas Fischbach recusou devido a uma agenda conflitante com seu próprio próximo filme, Pulmão Ferro, que também é baseado em um videogame popular.
Five Nights at Freddy's foi lançado no aplicativo de streaming Peacock em 26 de outubro de 2023 e foi lançado nos cinemas um dia depois, em 27 de outubro, pela Universal Pictures.
Em entrevista com Jason Blum, foi revelado que o filme é a principal prioridade da Blumhouse Productions.
Popular LetsPlay YouTuber CoryxKenshin aparece como motorista de táxi no clímax do filme e novamente em uma cena pós-créditos intermediários. Os vídeos let's play de CoryxKenshin no popular jogo Five Nights At Freddy's obtiveram, cada um, mais de 1 milhão de visualizações.
O filme Banana Splits (2019), baseado no programa de TV Hanna-Barbera, foi especulado como uma reformulação do filme original Five Nights at Freddy's que a Warner Bros encomendou antes que os direitos fossem para a Blumhouse Productions.
Durante a cena de arrombamento Carl (José Poliquin) está vestindo uma camisa que retrata uma cena do Simulador de pizzaria de Freddy Fazbear (2017) mini-jogo "Midnight Motorist."
Muitos itens, cenários, cenas e até ângulos de câmera no filme são replicados diretamente do videogame de 2014, Five Night's at Freddy's, no qual o filme é baseado. Por exemplo: a mesa de segurança do filme tem o mesmo copo listrado de vermelho e branco do jogo, e o mesmo pôster "Celebrate" está na parede.
País das Maravilhas de Willy (2021) estrelando Nicolas Cage tem um enredo inspirado em Cinco noites no Freddy's (2014), em que as pessoas são atacadas por personagens animatrônicos possuídos em um Chuck E. Restaurante tipo queijo.
A música apresentada no filme é Os românticos: falando enquanto dorme (1983), que comemora o 40o aniversário de seu lançamento.
A música que inicialmente toca nos créditos é uma música feita por fãs de The Living Tombstones intitulada "Five Nights at Freddy's".
A fotografia principal começou em fevereiro de 2023 em Nova Orleans e terminou em abril.
O filme passou por vários diretores e produtores antes que a produção finalmente começasse. Desenvolvimento de a Cinco noites no Freddy's (2014) a adaptação cinematográfica começou em abril de 2015, com o envolvimento da Warner Bros. Fotos. Roy Lee, David Katzenberg, e Seth Grahame Smith foram definidos para produzi-lo, com Gil Kenan anunciado como diretor e co-roteirista. Após vários atrasos na produção, a versão da Warner Bros não estava mais avançando e Kenan desistiu do projeto. Em março de 2017, a Blumhouse Productions foi anunciada como a nova produtora, com Chris Colombo defina para dirigir e co-escrever. Columbus também deixou o projeto e Emma Tammi foi anunciado como seu substituto em outubro de 2022. Jason Blum atuou como produtor do filme através de sua bandeira Blumhouse Productions, em associação com o criador do jogo Scott Cawthon'banner da Scott Cawthon Productions.
A série de jogos, que serve como material de origem do filme, estreou em 8 de Agosto de 2014, e agora compreende um número expansivo de entradas.
Apesar de ser creditado apenas como "Hank", Christian Stokes ficou conhecido como "Tio Hank" pela comunidade de fãs da FNAF antes do lançamento do filme.
Diretor Emma Tammi disse que não haverá uma versão (mais bonita) do diretor para este filme.
As filmagens do filme foram concluídas em apenas dois meses.
Superado Divisão (2016) como o filme Blumhouse de maior bilheteria em todo o mundo.
Miguel P. Sullivan, Garrett Hines, e Ryan Reinike todos estrelaram como convidados Metal Torcido (2023) que também foi baseado em um videogame de mesmo nome.
Emma Tammi é a quarta mulher a dirigir um filme baseado em videogame, depois de:
Annabel Jankel - Super Mario Bros. (1993)
MJ. Bassett - Silent Hill: Revelação (2012)
Mari Asato - Quadro Fatal (2014)
O "zumbido" de Foxy antes de atacar o segurança que precedeu Mike foi fornecido por Kellen Goff, que dublou cada variação de Freddy Fazbear começando com Funtime Freddy em Five Nights at Freddy's: Sister Location.
Como nos jogos, Foxy pode ser ouvido cantarolando antes de atacar. Ele é o único personagem com uma "voz", o resto apenas sincronização labial com músicas pré-determinadas programadas para os shows
Quando tia Jane está assistindo TV, a configuração da sala é exatamente a mesma de Michael no jogo Cinco noites no Freddy's: localização da irmã (2016).
Quando Mike está conversando com o professor de Abby, as palavras "fantoche", "urso", "coelho", "raposa" e "garota" são todas visíveis no quadro-negro.
Durante os créditos de abertura, Matthew Lillard é creditado ao lado de uma cena de Purple Guy vestindo o traje Spring Bonnie/SpringTrap, prenunciando que ele era o assassino o tempo todo.
A reviravolta com Steve sendo William "Purple Guy" Afton e não quem ele diz que é foi infelizmente estragado meses antes do lançamento quando Mateus Lillard foi escalado como William Afton em vez de Steve Raglan.
Antes de William Afton revelar seu rosto, ele limpa sua faca da mesma forma que Ghostface faz na série Scream. Uma dica clara de sua identidade.
A frase: "Eu sempre volto!" foi visto pela primeira vez no jogo Simulador de pizzaria de Freddy Fazbear (2017).
Depois que Afton é atacado pelos animatrônicos, ele é deixado nas peças e na sala de serviço ainda dentro do traje, se contorcendo no mecanismo de trava de mola. A maneira como ele se move é muito semelhante ao trailer de Cinco noites no Freddy's 3 (2015), a primeira aparição do personagem William Afton/Springtrap, na qual parte da trama deste filme é baseada.
Enquanto ocorre a "interrupção", um animatrônico canino pode ser visto em Peças e Serviços. Esta poderia ser uma referência a Fetch, animatrônico para cães dos livros da FNaF, e também poderia ser uma referência a Sparky the Dog, um animatrônico falso realmente convincente no FNaF One.
A animatrônica em que Chica tenta enfiar Abby é muito parecida com a boneca Ella do romance de 2015 "Five Nights at Freddy's: The Silver Eyes", escrito por Kira Breed-Wrisley e Scott Cawthon, mas maior e agora um traje de trava de mola.
Segundo filme de terror onde Mateus Lillard interpretou um serial killer desde então Grito (1996).
Há uma cena no meio dos créditos mostrando o resto da noite do motorista de táxi.
No final dos créditos, uma voz robótica distorcida soletra as letras "COME FIND ME" em referência aos minijogos de morte ocultos do segundo jogo, Five Nights At Freddy's 2.
Há um cartaz na parede do escritório atrás dos monitores da câmera que é idêntico ao visto na parede do escritório em Cinco noites no Freddy's (2014).
O botão vermelho pressionado para ativar os animatrônicos diz "SHOWTIME" acima dele. Uma referência à Showbiz Pizza, que era uma verdadeira pizzaria com animatrônicos reais que cantavam.
Pouco antes de Jeff ser morto, Foxy é mostrado para estar de pé na extremidade mais distante do salão e, em seguida, é de repente sobre ele. Esta é provavelmente uma referência a Cinco noites no Freddy's 2 (2014) em que Foxy é frequentemente visto parado na extremidade do corredor e assusta o jogador saltando sobre ele de repente. Além disso, o som que ele faz pouco antes de matar Jeff é o mesmo ruído que os animatrônicos fazem ao realizar um jump-scare Cinco noites no Freddy's (2014).
Quando Michael entra na sala de segurança, você pode ver "sou eu" no espelho.
Camafeu:
Mateus Patrício: Como garçom. Jason Blum assistiu a seus vídeos teóricos sobre os jogos em preparação para fazer o filme.
Ela Dança, Eu Danço 4
3.6 501 Assista AgoraAdam Sevani/Alce, Mari Koda/Kido, Chadd Smith/Vladd faz uma participação especial e tem sua própria cena de dança neste filme.
Primeiro filme da série a mencionar nos créditos que eventos e personagens retratados são fictícios.
Wade Robson foi originalmente contratado para dirigir, mas desistiu por motivos pessoais.
Primeiro filme Step Up a ser distribuído pela Universal Pictures
Estreia de Angeline Appel.
Este é o segundo filme Step Up a ser rodado na proporção widescreen de 2,39:1 desde o primeiro filme.
(É um clichê bem feito, com muitas cenas de dança excelentes)
Aldeia Maldita
1.5 2 Assista AgoraAs coisas acontecem e terminam sem nenhuma explicação.
Bebê Ruby
2.5 21Ruby foi interpretada por dois bebês gêmeos, Gabriella e Lucas.
- Festival de Toronto 2022: première mundial;
Isolamento Mortal
3.3 194 Assista AgoraOs nomes dos personagens Pamela e Jason são uma referência à família Voorhees da franquia Sexta-Feira 13.
Durante perguntas e respostas no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2022, John Hyams explicou o que o motivou a fazer o filme: "Quando li o roteiro, uma das coisas que saltou para mim foi o quão despojado foi, o que eu adorei. Uma das coisas mais legais para mim sobre o filme é, e Kevin Williamson dito isto muitas vezes, não tem mesmo um 2° acto. Tem um primeiro ato e vai direto para um terceiro ato estendido. Eu particularmente nunca tive qualquer desejo de uma forma ou de outra para fazer um filme slasher, mas para mim este foi como um thriller disfarçado de filme slasher. Você meio que configurou todos esses arquétipos de filmes de terror, mas de repente isso se tornou uma perseguição prolongada... Uma vez cheguei à cena da cozinha onde Parker está brigando com um dos assassinos, e como toda a cena se desenrolou, e então o segundo cara aparece, e eu pensei 'Uau, eu realmente só tenho um sorriso no rosto só de ler isso' e eu meio que quero representar essa cena de ação que nunca termina."
Este filme apresenta um personagem insultado por telefone, assim como o filme Grito, também escrito por Kevin Williamson.
Re/Member
2.5 68 Assista Agora❌
Presos na Floresta: Fuja se For Capaz
1.7 16 Assista Agora❌