Sueli

- Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1983 - Melhor Fotografia no Festival Internacional de Cinema do Havaí, em 1984.
A Balada de Narayama é um belo e sensível filme do diretor Shohei Imamura, o primeiro realizador japonês a receber duas Palmas de Ouro no Festival.
transmite como as pessoas, não só têm de viver e compartilhar o espaço, mas suas atitudes sobre a vida e como eles têm que enfrentar a sua sobrevivência em meio sombrio.

“Um dos filmes mais cultuados nos círculos de cinéfilos internacionais. Não é um fenômeno alemão, nem mesmo europeu. Nos EUA, os leitores da revista Entertainment Weekly o votaram em 46º, entre os mais importantes cult movies da história. Não é pouco, especialmente se for levado em consideração que Herzog é o mais hermético e o menos conhecido dos realizadores alemães que surgiram na década de 1970. A geração dele, com Rainer Werner Fassbinder e Wim Wenders, foi a mais talentosa a surgir após a época de ouro do cinema europeu (Fellini, Bergman, Antonioni).”

Eu assino embaixo. O filme é um espetáculo.

É como uma fita de artes marciais só que existencial, filosófica. Não é um filme fácil. É uma meditação sobre amor e perda, sobre a futilidade da vida, feita a partir de um antigo guerreiro (época e lugar são meio vagos, mas deve ser o século 15).

Não se vê direito as lutas, que são mostradas quase como traços apressados de uma pintura, rabiscos. De uma notável beleza plástica, o filme é poético, lento, triste, contemplativo, bonito, ''Cinzas do Passado'' deve ficar infelizmente restrito ao fãs.

O filme é marcante. O realizador conseguiu focar dois pontos de vistas completamente opostos de maneira elegante, sem ser tendencioso e de uma forma saudável e produtivas. O filme provoca questionamentos e é psicologicamente forte.
Além de tudo a direção e atuação do Tommy Lee Jones foram impecáveis não se esqueçam que o filme inteiro se passa em apenas um ambiente e ele conseguiu fazer com que o filme não ficasse cansativo e pragmático. Para mim um filme que merece ser assistido e re-assistido.

Com um dos melhores elencos já vistos e, principalmente, confiando na inteligência de seu público, Tomas Alfredson transformou O Espião Que Sabia Demais em um filme memorável. Do tipo que merece ser visto e revisto.

Uma história de amor não convencional contada de forma interessante e inovadora. Simples e muito complexo ao mesmo tempo, propositalmente frio e distanciado, magistralmente narrado (a forma é muito moderna, mas não de forma agressiva) e principalmente com uma trilha musical brilhante que dá um toque para lá de poético ao filme. Uma pérola do cinema moderno.

O diretor joga com a simplicidade. O que poderia ser sobre a vida difícil, e é, é feito com tanta delicadeza que o foco, a trivialidade da vida adulta só é percebida nas entrelinhas. O filme é ótimo.

Excelente refilmagem de Galante e Sanguinário, clássico faroeste de 1957. A história e os personagens são envolventes com um final surpreendente e emocionante. Ótimo.

Ótimo documentário sobre uma fase de nossa História que emocionou.

O filme está bem feito e, apesar de eu gostar do tema e do ótimo elenco, não empolga.

Com dois seres de classes sociais diferentes, o diretor faz uma excelente crítica política da época e também nos mostra que, idependentemente da classe, podemos sempre aprender uns com os outros.

A fotografia, personagens estranhos, a trilha sonora, traz mesmo um clima perturbador de insanidade de Max. Muito Bom.

Como podem filmes bons como "Beautiful People" passarem despercebidos ? Entre o drama e a comédia, o filme é ótimo e de uma forma inteligente, usando a guerra da Bósnia apenas como pano de fundo, o realizador nos convida a refletir sobre as contradições e qualidades da sociedade multicultural. E fica a pergunta “ Are we a Beautiful People”?

De fato, a vida da poetisa é muito interessante mas eu creio que se poderia explorar mais a relação mal resolvida, dela com o pai. Parece que faltou alguma coisa.

Clássico absoluto, não só do gênero, mas de todo o cinema. Com um roteiro perfeito o filme não se limita ao conflito entre heróis e vilões, isso é apenas um pano de fundo para nos trazer uma reflexão sobre a passagem do tempo, o papel da imprensa, o valor do ser humano e a necessidade da existência dos mitos.Divertido e empolgante, mas, acima de tudo, relevante e histórico.

Entre os melhores filmes de 2012 “Incêndios”, filmaço do canadense de Denis Villeneuve. Com uma história poderosíssima de contexto político, dálogos magníficos, fotografia e música ´que complementam a linguagem não há como não se comover. Forte, arrebatador, um verdadeiro incêndio como sugere o título.

Sem se perder no melodrama e no sentimentalismo, o filme é emocionante e nos convida a refletir sobre aprisionamento que, em grande parte pode estar dentro de nós mesmos.

"Equus" trata-se de uma obra de visão obrigatória a quem se interessa pelo bom cinema, pelo teatro e, principalmente, a psiquiatras, psicólogos - profissionais e estudantes, , Sucesso internacional em montagens das mais cuidadas,

É lento, mas a narrativa é perfeita, com atuações soberbas não é tendencioso e tem uma das mais belas fotografias da história do cinema, não só da beleza plástica mas também sensorial.

Essa fábula é uma obra-prima de Bergman. Tem imagens inesquecíveis (a final, por exemplo, com a "Dança da Morte", várias vezes imitada). Ilustra a busca de Deus de forma alegórica.

O que impressiona, além da estética, é a delicadeza com que é tratada as questões como pedofilia, estrupro, homossexualidade, morte, violência e intolerância. Excelente.

Nada justifica um crime mas certamente a sua motivação pode nos trazer muitas reflexões e é isso que o filme faz e muito bem.

Plasticamente deslumbrante e com uma filmagem para lá de poética, uma bela mensagem sobre o meio ambiente.

Para os fãs do mestre, é um deleite ouvir dele mesmo comentários sobre seus filmes.